1個(gè)男人和他的7部動(dòng)畫——宮崎駿與他的動(dòng)畫世界
王艷紅
按：2 月17日，第52屆柏林電影節(jié)破例把金熊獎(jiǎng)授予了一部動(dòng)畫片，讓評(píng)選委員們做出這一打破歷史的決定的正是日本導(dǎo)演宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影《千與千尋》。而對(duì)于熟悉宮崎駿作品的影迷，大師的作品能夠獲獎(jiǎng)是一件理所當(dāng)然的事。
宮崎駿不是一個(gè)普通的漫畫家和導(dǎo)演，而是全世界最著名的動(dòng)畫大師之一。他的作品充滿了美好的情感、希望和人文關(guān)懷的思想。當(dāng)有些人還認(rèn)為動(dòng)畫片是小孩子看的幼稚藝術(shù)的時(shí)候，宮崎駿卻能向人們證明，動(dòng)畫片同樣是嚴(yán)肅的藝術(shù)形式，它是適合所有人的電影。在日本，他被譽(yù)為“國民動(dòng)畫家”。如果說80年代之前是手冢治蟲（《鐵臂阿童木》的作者）的時(shí)代，在那之后便是宮崎駿時(shí)代。
這一切，都要從1984年的一部電影說起。
明亮的眼睛、閃爍的燈光/ 地球旋轉(zhuǎn)/ 載著你/ 載著必定相會(huì)的我們——《天空之城》主題歌
1941年1 月5 日，宮崎駿在東京出生。他在家里的4 個(gè)孩子中排行第二。他的童年沒有什么過多不同之處，唯有對(duì)待他很嚴(yán)格的母親曾經(jīng)常年臥床不起。高中時(shí)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)放映《白蛇傳》（日本第一部彩色動(dòng)畫電影），宮崎駿對(duì)動(dòng)畫制作產(chǎn)生了興趣。大學(xué)畢業(yè)后，他加入東映動(dòng)畫公司，成了一名動(dòng)畫制作人。
1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage 上開始連載漫畫《風(fēng)之谷》。1984年，這部作品被搬上了銀幕。電影《風(fēng)之谷》講述了一個(gè)虛構(gòu)的故事：巨大的工業(yè)文明毀于一旦，1000年之后，地球上充滿了能致人于死地的污染和可怕的巨蟲（稱為“王蟲”）。有一個(gè)偏僻的小國座落于風(fēng)之谷——少數(shù)幾個(gè)沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下來的孩子，善于使用滑翔機(jī)御風(fēng)而行，有點(diǎn)“大逆不道”地和王蟲接近。為了保衛(wèi)風(fēng)之谷不被污染，她勇敢地面對(duì)那個(gè)爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發(fā)現(xiàn)了這世界的守護(hù)者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個(gè)名字來自于《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。
娜烏西卡成了觀眾最喜歡的女性動(dòng)畫角色，其魅力經(jīng)10多年仍長盛不衰。而宮崎駿也因?yàn)檫@部電影而成為有影響力的動(dòng)畫導(dǎo)演。他作品中重要的“人與自然”這一主題，就是這時(shí)奠定的。
1985年，宮崎駿創(chuàng)辦了一個(gè)動(dòng)畫制作單位，即后來著名的吉卜力工作室。這個(gè)規(guī)模不大的工作室擁有最好的制作人員，但是財(cái)力并不雄厚，甚至有點(diǎn)反商業(yè)化。吉卜力平均一年也制作不出一部動(dòng)畫電影，然而就是這樣一個(gè)反商業(yè)化的群體卻能取得商業(yè)上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達(dá)。他們?yōu)榱俗尯惋w行石相關(guān)聯(lián)的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）不被壞人利用，而展開了一次冒險(xiǎn)。女主角希達(dá)的臺(tái)詞令人深思：“我終于明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機(jī)器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？”擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它，利用它控制世界。這是一部節(jié)奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點(diǎn)娛樂片的味道，然而同樣具有思想的深度。
是你說的/ 人都不同/ 是你教我成長的感動(dòng)/ 閉上眼睛隨著你/ 飛向天空——范曉萱，《豆豆龍》
有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉(xiāng)間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點(diǎn)像貓和熊的混合體，它是最受歡迎的動(dòng)畫角色之一。
《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你塵封已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓?jiān)谙囊估锓N橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會(huì)有溫柔的涼風(fēng)隨行吧，啊，那是一個(gè)美夢(mèng)嗎？
當(dāng)小魔女成長到13歲的時(shí)候，必須帶著一只黑貓和掃帚出外修行一年。1989年攝制的《魔女宅急便》（意為“魔女的特快專遞”）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個(gè)海邊的小鎮(zhèn)，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快專遞”（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個(gè)人獨(dú)自在陌生的城市謀生總會(huì)遇到挫折，琪琪因此暫時(shí)失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復(fù)自信，重新飛上藍(lán)天。盡管騎掃帚飛行的場(chǎng)面相當(dāng)令人賞心悅目，這部影片中更重要的是“成長”，是友情的力量。
如果說《天空之城》是男孩子冒險(xiǎn)的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那么《魔女宅急便》就是關(guān)于女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會(huì)到其中的滋味。
“我寧肯當(dāng)一只豬也不愿加入法西斯！”《紅豬》的故事發(fā)生在兩次世界大戰(zhàn)之間的意大利。羅素。波哥（意大利語“紅豬”的譯音）過去是王牌飛行員，現(xiàn)在以追捕亞得里亞海上的空中強(qiáng)盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因?yàn)樗麑?duì)自己下了一個(gè)詛咒，變成了一張豬臉。
這部影片被認(rèn)為是宮崎駿“自傳式”的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡意大利、喜歡豬！這幾樣元素全都體現(xiàn)在影片中。
宮崎駿曾經(jīng)說過，進(jìn)入中年，你就會(huì)變成一只豬。然而在影片的結(jié)尾，波哥終于領(lǐng)悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。
我把這部影片獻(xiàn)給曾經(jīng)和即將10歲的人——宮崎駿
從《風(fēng)之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關(guān)系問題。1995年，他開始制作一部籌劃已久的電影，其內(nèi)容正是為了表現(xiàn)人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》。故事發(fā)生在日本的室町時(shí)代（公元14世紀(jì)到16世紀(jì)）。在那個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)代，人們隨意開采自然資源，對(duì)環(huán)境造成了相當(dāng)大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產(chǎn)生。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動(dòng)物無棲身之處。少年阿席達(dá)卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地卷入了這場(chǎng)兩敗俱傷的戰(zhàn)爭。他與被犬神撫養(yǎng)長大的人類少女小珊（人稱“幽靈公主”）結(jié)識(shí)。這部影片同時(shí)也是一個(gè)“少女愛的物語”。小珊到底應(yīng)該屬于人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個(gè)問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環(huán)境的恢復(fù)作為結(jié)局。小珊對(duì)阿席達(dá)卡說：“我喜歡你，但是我無法原諒人類�！彼玫降幕卮鹗牵骸皼]關(guān)系，一起活下去吧！”既然沒有解決的辦法，也只能繼續(xù)共存下去。
《幽靈公主》帶來了近200 億日元的票房收入，然而宮崎駿付出的心血也是巨大的：計(jì)劃中的電影比最終放映的長了一倍；宮崎駿親自作畫，甚至一度手臂受傷。對(duì)于一個(gè)年近60歲的人來說，這確實(shí)是一個(gè)極限�！队撵`公主》公映后，宮崎駿曾公開表示退休，不再制作大型的動(dòng)畫電影。
在沉寂了兩年多之后，1999年底突然爆出了一條驚人的消息：宮崎駿復(fù)出，他將制作一部名為《千與千尋》的電影。這部電影自然受到觀眾的極大關(guān)注。經(jīng)過一年半的制作，影片于2001年7 月推出。
《千與千尋》的故事發(fā)生在現(xiàn)代，卻是一個(gè)帶有幻想色彩的作品。故事描寫了10歲的女孩荻野千尋為了拯救自己的父母和自己而經(jīng)歷的冒險(xiǎn)旅程。
千尋是普通得再不能普通的女孩，她與《風(fēng)之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對(duì)比：千尋虛弱、從未遇到過危險(xiǎn)，對(duì)外界一副冷漠、毫不關(guān)心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險(xiǎn)，而是一次心靈的冒險(xiǎn)。宮崎駿認(rèn)為，現(xiàn)代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。
在電影制作的尾聲，宮崎駿去神社求簽，簽上寫著“殘花舊枝頭重放”。不是殘花重放，而是宮崎駿又一次巨大的成功。到今年2 月底，《千與千尋》的票房收入達(dá)到近300 億日元，繼《幽靈公主》之后再次創(chuàng)下日本國內(nèi)票房的紀(jì)錄。柏林電影節(jié)把最高榮譽(yù)授予了這部影片，這不僅僅是對(duì)宮崎駿的肯定，也是對(duì)動(dòng)畫片地位的肯定。盡管柏林電影節(jié)被譽(yù)為“藝術(shù)電影的天堂”，但是它從來不關(guān)注票房。一部不把商業(yè)化放在第一位的影片反而在藝術(shù)和商業(yè)上都取得了驚人的成功，讓人不得不佩服宮崎駿的過人之處。
有些美好的事物永遠(yuǎn)也無法用文字完全表達(dá)，宮崎駿的作品也是這樣。愛、童年、青春、友情、成長、夢(mèng)幻、勇氣、純真，這就是宮崎駿作品的主題，當(dāng)然不僅僅是這些。從中你也會(huì)一同分擔(dān)創(chuàng)造者的苦痛和迷惘，與他一同思考。
誰說動(dòng)畫是幼稚的藝術(shù)形式？誰說動(dòng)畫徘徊在主流文化之外？但愿《千與千尋》的獲獎(jiǎng)能改變一些人的偏見�；蛟S這真的是宮崎駿退休前最后一部作品，然而對(duì)于中國觀眾來說，迄今還不能在電影院中看到任何一部宮崎駿的作品，這才是真正的遺憾。
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