本書為華東政法大學人文學院年度系列出版物，主要針對我國當下文化產業(yè)領域的典型代表及發(fā)展現(xiàn)狀，探討文化產業(yè)領域法制建設的思路與方向。
本書簡介：
本書為華東政法大學人文學院年度系列出版物（每年一本），以獨立立場和不同視角對中國當下文化產業(yè)發(fā)展狀況做出描述、分析、診斷。本選題為2015年度出版物。全書公采錄24篇論文，主要來自華東政法大學文化產業(yè)管理學科的師生，特別是碩士生們。
作者簡介：
本書由華東政法大學人文學院的系列出版物。主編黃虛峰，歷史學博士，華東政法大學教授。從事歷史學的教學與研究�，F(xiàn)在主要開設《西方文化史》《文化政策學》《文化法學》和《文化產業(yè)政策與法規(guī)》四門專業(yè)必修課。
目錄：
編者的話理論•探討文化產業(yè)發(fā)展與法制建設錢偉文化立法與文化權利實踐：臺灣推動“文化基本法”立法的啟示吳丹丹文化產業(yè)•知識產權APP手機游戲的知識產權保護李方露新媒體時代的版權保護胡思慧文化產業(yè)中的知識產權管理——以韓國為例廉慧慧初析地方公共政策中的“知識產權”胡鳳桃互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下視頻版權的影響與價值實現(xiàn)路徑倪小蕓云計算環(huán)境下的文化產業(yè)知識產權保護問題研究李沛欣知識產權質押融資風險問題及完善建議胡錫美國音樂產業(yè)中的表演權集體管理組織研究——兼談對中國音樂著作權集體管理的啟示黃虛峰媒介•法制云媒資平臺的版權管理——以類媒體的著作權保護為視角熊穎杰我國媒介融合規(guī)制的現(xiàn)狀、困境和策略——基于國外相關規(guī)制制度研究鄭雅寧大數(shù)據(jù)時代隱私保護與數(shù)據(jù)利用的博弈任孚婷探究法治社會建設中的法制媒介素養(yǎng)教育鄭彥關于聚合媒體引發(fā)版權問題的思考江湉新媒體環(huán)境下我國政府突發(fā)事件新聞發(fā)布機制優(yōu)化路徑探析高雁行業(yè)門類•法制網(wǎng)絡游戲產業(yè)政府規(guī)制問題析論馬明飛我國電影版權證券化的法律困境——基于美國經(jīng)驗的啟示李金“審查”與“分級”的博弈：淺論中國電影分級制的現(xiàn)狀、困境與未來發(fā)展趨勢秦培玲中國電視劇制播分離體制的問題與趨勢——以韓國制播合一體制為參照閆緩緩向可電視劇廣告播出的政府規(guī)制與建議湯六狼文化遺產•保護復雜科學視域下的文化遺產保護政策與法規(guī)研究楊璇非物質文化遺產的知識產權保護模式小探吳文琪淺議文化遺產的剛性保護——以澳門“文化遺產保護法”為鑒盧瑩前言本輯《文化產業(yè)觀察》的主題是“文化產業(yè)與法律法規(guī)”。為回應當前文化產業(yè)領域法制建設的呼喚，法律界和學術界啟動了文化產業(yè)法制建設領域的調研，并取得不少成果。本書旨在參與其中，為我國文化產業(yè)法制建設研究盡微薄之力。本書共采擷24篇論文，主要來自我們華東政法大學文化產業(yè)管理學科的師生，特別是碩士生們。研究不免略顯稚嫩，但盡顯新意和探索精神，希望廣大讀者批評指正。音樂版權是音樂產業(yè)的保護神。作為美國音樂版權經(jīng)營與管理領域中的重要機構之一——表演權集體管理組織，在美國音樂產業(yè)的發(fā)展進程中發(fā)揮了重要的促進作用。一、公共表演權的確立與表演權集體管理組織的發(fā)展從美國版權時間表中可以得知，1897年公共表演權就適用于音樂作品。但即使在1909年的版權法中，也只是規(guī)定，若要某一未經(jīng)授權的表演構成侵權，必須該表演是公開進行的，且具備“營利性”。那么，當時遍布全美的成千上萬的酒店、舞廳和餐館播放背景音樂的行為屬于“營利性”嗎？對于這個問題，1917年1月22日美國聯(lián)邦最高法院在赫伯特訴尚利案（Herbertv.Shanley）中作出了回答。撰寫判決書的霍姆斯大法官寫道：“如果該項權利只在付費表演的情形下被認定侵權，那么，對它的保護是不夠完善的。被告的表演并不是免費的，它們是公眾為之付費的一部分。如果這些音樂對客人的付費沒一點作用，餐館早就棄而不用了。音樂不是付費唯一的目的，但是，食物也不是，因為食物在其他地方更便宜。”因此，“無論是否付費，利用音樂的目的就是為了利潤，這就足以說明問題了”。【注文：DavidJ.Moser，MoseronMusicCopyright，Boston：ThomsonCoursetechnologyPTR，2006.p.91.】這個問題的解答確立了商業(yè)表演就是“營利性”的原則。接著，對于美國的音樂家和出版商們來說，有待攻克的堡壘就是如何對遍布全國的表演行為進行監(jiān)控并收費。隨著公共表演權的確立，音樂家和出版商們開始琢磨如何對屬下作品在每一家餐館、酒吧、夜總會、音樂廳等場所的表演進行一一跟蹤、授權和收費的辦法。1914年，包括歐文•柏林(IrvingBerlin)、維克托•赫伯特(VictorHerbert)、約翰•菲利普(JohnPhilip)在內的一群流行音樂作曲家認為切實可行的方法是成立一個組織來確保表演權的版稅。結果，他們成立了美國作曲家作者出版者協(xié)會，這就是著名的ASCAP(AmericanSocietyofComposers，AuthorsandPublishers)。ASCAP是美國第一個表演權集體管理組織。它核心的收費機制就是一攬子許可證（blanketlicense），賦予被許可人以自由選擇權。被許可人在支付一筆數(shù)額固定的費用之后，就可以表演任何在ASCAP曲目庫中收錄的音樂作品了，并且表演的次數(shù)不限。對被許可人來說，萬一猜錯而誤播了不屬于ASCAP曲目庫的歌曲會受到指控，所以，ASCAP接下去要做的事情是盡可能多地吸納作曲家、作者和出版者。為了使自己的曲目庫具有廣泛性，ASCAP章程規(guī)定，任何作曲家、作家或者出版者只要符合規(guī)定的標準，都能夠成為其會員。一旦加入，成員就將許可對其作品進行非戲劇性表演（nondramaticperformance）的權利轉讓給ASCAP。ASCAP對被許可人表演的曲目進行抽樣，以確定單個作品被表演的頻率，并在扣除管理費用（over-headexpenses）后，將許可收入在成員之間進行分配，分配的依據(jù)就是按成員作品的相對流行程度所制作的一張分配表（distributionschedule）。ASCAP就像是一個現(xiàn)代的產業(yè)協(xié)會，他們雇用了一批專職人員到各地監(jiān)督表演權的實施，并負責向演出者收版稅。當年這個組織籠絡了幾乎所有美國有名的作曲家和大出版公司，控制了美國的流行音樂市場。繼ASCAP之后，美國又發(fā)展了BMI（廣播音樂股份有限公司，Broad-castingMusic，Inc.）和SESAC（歐洲劇作家和作曲家協(xié)會，SocietyofEuropeanStageAuthorsandComposers）兩家表演權集體管理組織，從而形成了三足鼎立的局面，經(jīng)過多年的競爭，今天這三家版權組織在運作方式上已基本一致。表演權集體管理組織的主要職責有：（1）發(fā)放許可和收取許可費；（2）監(jiān)視音樂的公開表演；（3）根據(jù)詞曲作者和出版商名下的音樂作品的被表演數(shù)量支付給他們報酬。世界上有些國家要求表演者對自己表演的作品的版權負責。但是，美國的表演權許可只給演出場所的經(jīng)營者（performancevenue），表演者不僅無須操心表演權是否得到許可，也無須操心表演的節(jié)目內容（這是表演權管理組織的事）。通常音樂表演權的許可對象是電臺、電視臺、網(wǎng)站和現(xiàn)場表演場所。對被許可者來說，可以有不同的付費方式供選擇。首先，每一家集體管理組織都有一份非常細化的收費表，有超過100種不同的價碼。不管你是經(jīng)營飯館還是保齡球館、不管是體育比賽間隙還是商業(yè)電話的占線時間，只要你打算商業(yè)性地播放音樂，就肯定能找到相應的價格。其次，每一種商業(yè)行為內部還因其經(jīng)營規(guī)模和盈利模式不同而有不同的價碼。拿電臺來說，就分商業(yè)電臺和非商業(yè)電臺、地方電臺和全美電臺、普通電臺和網(wǎng)上電臺等多種不同類型。每一個類型還有兩種付費模式選擇：一次付清還是按使用多少付費。如果商業(yè)電臺選擇一次付清，那么如果你的年廣告收入超過15萬美元的，每年應把廣告總收入的1.615%交給表演權集體管理組織；如果年收入低于15萬美元，則每年要交付一個固定的費用。選擇一次付清的好處就是，電臺可以任意播放管理組織擁有的任何音樂制品，包括新出版的歌曲，而不必單獨申請。
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