藝術(shù)是什么？藝術(shù)是電光石火般的瞬間靈感，是白駒過隙的人生中永恒的留存。倘徉于藝術(shù)給我們帶來的美與幻覺，我們獲得了超乎自身尺度的體驗與思考。
隨著“讀圖時代”的到來，西方藝術(shù)史成為越來越受人矚目的領(lǐng)域，引介、解讀西方藝術(shù)的書籍層出不窮。本期特地選擇10本(套)經(jīng)典的西方藝術(shù)史的概述和導讀，供大家參考。
《劍橋藝術(shù)史》（8冊）
（The Cambridge Introduction to Art）
作者：[英] 蘇珊·伍德福德(Susan Woodford)等
譯者：錢乘旦
出版：鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F·譯林出版社
時間：2009年
推薦理由|
這套書堪稱“經(jīng)典中的經(jīng)典”，其趣味雖然透著過去時代的氣息，但即便在今天看來，書中論述仍然嚴謹而有趣，不乏富有洞見的觀點。
簡介|
顧名思義，《劍橋藝術(shù)史》是由劍橋的學者寫的西方藝術(shù)史的導論之作。這套書共8冊，分別涵蓋了西方藝術(shù)史的七個階段：希臘羅馬、中世紀、文藝復興、17、18、19、20世紀，余下1冊為《繪畫觀賞》。早在20多年前，這套書已有中譯本，只是限于當時的條件，圖片印刷較粗糙。而現(xiàn)在的這個譯本的彩圖質(zhì)量已大大進步。這8冊書是名副其實的“大家小書”：思想精深，文字簡明；具有深厚基礎(chǔ)的作者們對藝術(shù)史的梳理便總能去其蕪雜，扼住大要。譯者錢乘旦亦學識淵博，譯文清通。故此書的英文版雖然出版于1983年，但放在今天仍對讀者有所啟迪。
作者說|
我們將不單單“看”畫，還要“談”畫，這一點特別重要，因為說起來很奇怪，“看畫”本身經(jīng)常是不夠的。我們要找到能夠分析繪畫和描述繪畫的語言，這才能幫助我們從被動的觀者變成主動的觀者，變成有所領(lǐng)悟的觀者。
小編也要說|
我特別推薦其中的《繪畫觀賞》一冊書，因為它非常清晰而準確地教給初入門者如何觀賞繪畫的方法，并勾勒出不同類型的畫的特點。
《牛津西方藝術(shù)史》
（The Oxford History of Western Art）
編者: 馬丁·坎普（Martin Kemp）
譯者：余君珉
出版: 外語教學與研究出版社
時間: 2009年
推薦理由|
《牛津西方藝術(shù)史》是一本大部頭，不僅因為作者眾多——由51位藝術(shù)各領(lǐng)域的學者共同撰稿集成，還因為它內(nèi)容豐富——對整個西方從古希臘到后現(xiàn)代主義的視覺藝術(shù)各門類進行了梳理。對于西方視覺藝術(shù)，它是一本研究和通識皆可的優(yōu)秀讀物。
內(nèi)容簡介|
本書探討了繪畫、雕塑、裝飾藝術(shù)、攝影、設(shè)計、藝術(shù)批評、博物館和美術(shù)館等一切與視覺藝術(shù)有關(guān)的藝術(shù)形式或藝術(shù)載體。在研究西方主流文化之外，涉及了蘇聯(lián)、拉美、印度、非洲和加勒比黑人藝術(shù)等邊緣弱勢文化。
作者說|
本書未使用常規(guī)的“中世紀”、“文藝復興”等藝術(shù)時期分段編寫，也未使用“浪漫主義”、“印象派”等藝術(shù)風格進行分類。它采用的是五個重大的藝術(shù)時期來構(gòu)成此書邏輯，以一種不中斷的嶄新線索，書寫了藝術(shù)發(fā)展中必不可少的延續(xù)性。書中的圖片也不是被單獨分離出來的，而是一系列相互關(guān)聯(lián)的、有意識的展示。
小編也要說|
閱讀本書，如同享受一場視覺的盛宴。
《藝術(shù)的故事》
（The Story of Art）
作者：[英]貢布里希（Ernst Hans Josef Gombrich）
譯者：范景中
出版：廣西美術(shù)出版社
時間：2000年
推薦理由|
《藝術(shù)的故事》是貢布里希在20世紀40年代為普通大眾編寫的藝術(shù)入門書籍。作為20世紀最為著名的藝術(shù)史家和藝術(shù)理論家之一，貢布里希憑記憶寫成的《藝術(shù)的故事》有其獨到的見解。全書文字優(yōu)美，語言平易。
內(nèi)容簡介|
在范景中譯著的《藝術(shù)的故事之前》，三聯(lián)還出過一個版本叫《藝術(shù)發(fā)展史》，前后兩個版本的譯名雖然不同，卻恰好點出了本書內(nèi)容的兩個主要特點：“故事”和“史”。本書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的試驗藝術(shù)的發(fā)展歷程，以闡明藝術(shù)史是“各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”。作為一部藝術(shù)入門書籍，作者在語言上盡量避免佶屈聱牙的專業(yè)術(shù)語，而采用淺顯易懂的言語，將藝術(shù)史如故事一般娓娓道來。
作者說|
本書打算獻給那些需要對一個陌生而又迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。本書可以向初學者展示事實狀況，而不讓繁枝細節(jié)干擾思路；可以幫助初學者充實學力，以便把目標更高的著作中一頁頁不計其數(shù)的姓名、時期和風格理出清楚的頭緒，為參考更專門的書籍打下基礎(chǔ)。
小編也要說|
上個世紀50年代本書正式出版，至今再版了十五次，是全球最暢銷的藝術(shù)書籍之一，是年輕讀者了解藝術(shù)不可不讀的佳作。
《美的歷史》
（Storia della bellezza）
作者: [意大利] 翁貝托·艾柯（Umberto Eco）
譯者: 彭淮棟
出版: 中央編譯出版社
時間：2011年
《丑的歷史》
（Storia della bruttezza）
作者: [意大利] 翁貝托·艾柯（Umberto Eco）
譯者: 彭淮棟
出版: 中央編譯出版社
時間：2012年
推薦理由|
《美的歷史》與《丑的歷史》是兩本“艾柯式”的藝術(shù)史，他不以傳統(tǒng)中正的時間為軸，而以“美”“丑”兩個概念重新建構(gòu)藝術(shù)史。在“美”與“丑”兩個主題之下，作者又以詳實的文獻加以補充，足見艾柯大師級的功力。
內(nèi)容簡介|
《美的歷史》與《丑的歷史》是大師艾柯歷時數(shù)年完成的經(jīng)典巨獻，已被翻譯成多國語言出版�！睹赖臍v史》綜觀數(shù)千年來西方社會視為“美”的事物，輔以繪畫、雕刻、建筑等作品，又旁征博引各時代的作家、哲學家之言，對“美”做多層次、多脈絡(luò)的分析，將“美”從歷史的洪流中抽絲剝繭，告訴人們“何謂美”以及“美”的演變歷程。《丑的歷史》以丑為主題，區(qū)分了三種不同現(xiàn)象的“丑”：丑的本身、形式上的丑以及藝術(shù)上對兩者的刻畫。兩本書都以西方藝術(shù)為載體，大量地引用了哲學、宗教學、符號學、社會學等觀念來剖析“美”與“丑”。
作者說|
美向來并非絕對、顛撲不破，而是隨歷史時期與國家之異而異，非僅身體之美如此（包括男、女、風景），神、圣徒、觀念之美亦然。
你可以說藝術(shù)的聲音是邊緣性的，但藝術(shù)提醒我們：盡管一些形而上學家滿懷樂觀，但有個無法改變的令人難過的事實——這個世界里有個惡意的東西存在。這就是為什么這本書（《丑的歷史》）里的很多文字和影像都在引導我們將畸形理解為人類悲劇……本書長篇討論丑的各種化身……誠愿借此悲憫的胸懷寄諸讀者。
小編也要說|
《美的歷史》與《丑的歷史》文獻豐富、見解獨到，鉤沉了西方社會“美”與“丑”的演變歷史，給人無限啟發(fā)。
《隱秘的知識：重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》
（Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters）
作者：大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）
譯者：萬木春、張俊 等
出版：浙江人民美術(shù)出版社
時間：2013年
推薦理由|
本書和其他的藝術(shù)史書籍不同，關(guān)心的不是作品“美的歷史”或“社會史”，而是作家如何作畫的“制圖史”。
內(nèi)容簡介|
標題中的“隱秘的知識”、“大師的失傳技藝”，指的是西方偉大藝術(shù)家借助鏡子和透鏡來繪畫的技術(shù)。本書的作者大衛(wèi)·霍克尼自身是一位富有國際影響力的美籍英國畫家，他采用數(shù)百幅畫作來證明卡拉瓦喬、委拉斯開茲、凡·艾克等大師之所以能畫得“栩栩如生”的真相。在此基礎(chǔ)上，作者還講述了光學鏡頭的觀看方式如何逐漸主宰繪畫作品面貌的過程。
作者說|
在一般流行的概念中，藝術(shù)家的形象是一個獨立自足的英雄，就像保羅·塞尚、文森特·凡·高那樣奮爭、孤獨，以新的方式生動地表現(xiàn)我們的世界。然而，中世紀和文藝復興時期的藝術(shù)家可不是這樣。當時藝術(shù)家的工作室最好比之于現(xiàn)在的美國有線電視新聞網(wǎng)或好萊塢的電影工場�！麄兪悄莻�時代唯一的圖像生產(chǎn)者，主持作坊的師傅是有影響力的社會精英。圖像在發(fā)話，圖像擁有權(quán)力，直到今天都是這樣。
小編也要說|
作者從畫作的細節(jié)來分析畫家是根據(jù)“裸眼”來觀察，還是根據(jù)“暗箱”、“透鏡”、“顯像器”等器材來下筆，盡管常常是推測，卻顯得有理有據(jù)；而且使得那些常見的大師作品呈現(xiàn)出了不一樣的面貌。
《哥特藝術(shù)：1140-1500年 : 中世紀的視覺藝術(shù)》
（Gothic : Visual Art of the Middle Ages 1140-1500）
作者：羅爾夫·托曼 (Rolf Toman)
譯者：李珮寧 等
出版：北京美術(shù)攝影出版社
時間：2013年
《巴洛克藝術(shù)：人間劇場 藝術(shù)品的世界》
（Baroque: Theatrum Mundi,The World as Work of Art）
作者：布魯諾·克萊恩 (Bruno Klein)
譯者：李建群 等
出版：北京美術(shù)攝影出版社
時間：2013年
推薦理由|
這兩本書是德國專業(yè)的攝影團隊在資深藝術(shù)史論的編輯羅爾夫·托曼的帶領(lǐng)下，歷經(jīng)10年拍攝和寫作而成。每本書均為約1米*0.8米的超大開本，銅版紙印刷，包括700多張巨幅的精美藝術(shù)圖片。
內(nèi)容簡介|
作者用新穎的視角和有趣的筆調(diào)，還原哥特藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)形成發(fā)展的過程，解說藝術(shù)品的宗教和社會背景，再現(xiàn)藝術(shù)家們的世界觀和激情，給讀者們帶來藝術(shù)知識的審美享受和知識趣味。
作者說|
“這些圖像并不簡單，因為他們不只是為了娛樂意義或說故事的圖案罷了，而是經(jīng)常傳達思想與論點。當然這里所指的圖像不單單是繪畫，也包含雕塑和建筑甚至整個城市和景觀，也就是那些已經(jīng)過巧妙而藝術(shù)化的設(shè)計的圖像�！�
小編也要說|
閱讀這兩本書的正確姿勢是什么？它們對于書桌的尺寸提出了挑戰(zhàn)，我只能攤在床上，弓著身子翻閱。然而當那些占據(jù)整頁甚至跨頁的圖像細節(jié)躍入眼簾時，我感到自己仿佛正站在藝術(shù)真品面前近距離地觀看——攝影師高超的攝影技術(shù)和印刷的再現(xiàn)，使得藝術(shù)品的細節(jié)得以高度清晰地展示，讓人感到了逼真的和美得令人窒息的震撼力！
《如何看一幅畫》Ⅰ&Ⅱ
（Comment regarder un tableau）
作者：[法]弗朗索瓦絲·芭布-高爾（Françoise Barbe-Gall）
譯者：鄭柯
出版：中信出版社
時間：2014年
推薦理由|
這是一部能讓我們直面作品的書。本書是專業(yè)藝術(shù)研究者面向大眾撰寫的，具有普及性、啟蒙性的著作。同時，本書不乏對藝術(shù)作品嚴謹而細致的分析，既嚴肅，又頗具趣味。
內(nèi)容簡介|
《如何看一幅畫》（Ⅰ）主要分為6大主題板塊，在每一主題之下，填充以6幅具體作品，進行詳細的解讀。這6個主題為：觀察簡單的現(xiàn)實、思忖崇高與莊嚴、分析扭曲的可見世界、考慮表象的迷惑、克服第一印象的震驚以及沉入繪畫的溫柔�！度绾慰匆环嫛罚á颍┭永m(xù)了前一部的編排方式，把不同的“元素”分類：“自然的寶藏”，即為太陽和月亮、云、樹、花、水果、貝殼、魚、狗與貓、馬、鳥；“善言的事物”，即書、十字架、天平、梯子、燈與燭、面紗、面具、鏡子、窗和幕簾——再將精選的15世紀至21世紀的68幅世界名作填充其中，進行分析說明。在本書中，作者試圖向讀者展現(xiàn)那些隱藏在繪畫中的象征符號及其意義�！度绾慰匆环嫛返淖髡呤褂玫恼Z言清新優(yōu)美、富有詩意，仿佛是帶領(lǐng)讀者經(jīng)歷一次愉快的藝術(shù)之旅。
作者說|
《如何看一幅畫》的內(nèi)容安排，就是要反映我們與畫中表現(xiàn)圖像的這種直接關(guān)系，還要討論、思考所有的賞畫者在觀看一幅畫時的體驗。當然，人與人的反應各不相同，但總有某些共通之處，它們也是我們這本書所做之事的假設(shè)前提。
要想理解繪畫中的象征符號，你必須擺脫這樣的誤解：看起來簡單的物體，承載的意義也很簡單。象征的精確作用，在于讓心靈從物質(zhì)層面上升到精神層面，超越日常世界的局限，從而一睹不為人知的真相。
小編也要說|
本書既具有專業(yè)研究的嚴謹，又能夠與普通讀者形成交流，是藝術(shù)入門的難得佳選。在當下這個“讀圖時代”，“如何看懂一幅畫”是一項不可或缺的技能！
《小顧聊繪畫》（一、二）
作者：顧孟劼（顧爺）
出版：中信出版社
時間：2014年
推薦理由|
一個非專業(yè)出身的藝術(shù)愛好者，用最搞笑、通俗、開腦洞的方式跟你“聊”藝術(shù)。
內(nèi)容簡介|
《小顧聊繪畫》目前出版了兩部，內(nèi)容脫胎于微博當紅藝術(shù)科普作家“顧爺”發(fā)表的系列長微博。作者以風趣幽默、輕松時尚的語言，介紹了世界上著名的藝術(shù)家，包括卡拉瓦喬、倫勃朗、透納、康斯太勃爾、莫奈、雷諾阿、梵高、德加、塞尚，以及第二部中的丟勒、維米爾、庫爾貝、克里姆特、席勒、馬奈、莫里索等人。作者“顧爺”采用現(xiàn)代的方式和眼光，精簡而犀利地為普通讀者講述、分析了這些藝術(shù)家們的生平故事和他們的代表作品——在這里，藝術(shù)家還是那些藝術(shù)家，而在作者的另類解讀之下，我們可以體驗一番別樣的風味。
作者說|
今天我想聊聊這個人——拉斐爾。
“我不喜歡拉斐爾……”
如果你在500年前的意大利說這句話，就相當于今天在網(wǎng)絡(luò)上吐槽某個韓國一線人氣歌手一樣……結(jié)局一定是——瞬間被女粉絲們噴死。
拉斐爾在當時的火爆程度不輸給今天任何一位偶像明星……
那么，為什么呢？
在拉斐爾生活的年代，還有兩個超級巨星：達芬奇、米開朗基羅。
這哥倆可以說是各占半壁江山，幾乎壟斷了整個文藝復興時期的藝術(shù)界……
那么拉斐爾是如何從他們的陰影中殺出一條血路，找到第三條路的呢？
用一句話概括：拉斐爾的畫等于達芬奇的構(gòu)圖加上米開朗基羅的人體。
這樣看可能還不大好理解……我來舉個例子吧：
如果你同時擁有陳奕迅的聲音和周杰倫的長相……
（摘自顧爺2015-3-30 13:02微博長圖“花美男”）
小編也要說|
不懂藝術(shù)？沒關(guān)系�？墒悄闵岬缅e過這么多“八卦”嗎？一邊娛樂還能一邊學習藝術(shù)常識——《小顧聊繪畫》，你值得擁有！
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