劇本是“一劇之本”，是舞臺二度創(chuàng)作的根基。劇作者在案頭上完成了對川劇藝術(shù)形式的**次想象，文學(xué)劇本想象主要關(guān)乎戲劇的篇章、結(jié)構(gòu)、情節(jié)、故事走向和修辭等。劇作者以文字、段落、篇章作為材料，構(gòu)筑起一個凌空架起的藝術(shù)空間。而在此過程中，劇作者會主動地“戴著鐐銬舞蹈”，盡可能遵照川劇舞臺藝術(shù)規(guī)律去塑造人物和架設(shè)結(jié)構(gòu)。例如，川劇舞臺是空靈而簡約的，劇作者便多會選擇以單純的“線性”敘事來講述故事、串聯(lián)結(jié)構(gòu)，與“一椅”的舞美相得益彰，給角色人物以更加自由的表現(xiàn)空間；又例如，戲曲是以“歌舞演故事”，依字行腔，念白演唱，注重節(jié)奏感和韻律美，劇作者則會在一度創(chuàng)作中，結(jié)合精妙的修辭法，盡可能寫作出朗朗上口的唱段，這便是“可歌的音樂性”，同時，為了方便演員在鑼鼓節(jié)奏中的舞蹈和動作，這些唱段不僅要美，還要“能做”，以求“可舞的動作性”。劇作者的劇本首先站立在自家桌案上，然后再是站立在舞臺上。李漁說：“填詞之設(shè)，專為登場。”桌案上的“站立”是劇作者披掛自我文學(xué)夙愿去想象舞臺，而劇場中的“站立”，則是舞臺對于文學(xué)的想象和實踐。從“被想象”到“主動想象”，舞臺成為實現(xiàn)劇作者創(chuàng)作夙愿的關(guān)鍵部分。從劇本到舞臺，編織“想象”的材料變了：在劇本中，劇作者的所有文學(xué)想象，都依托于文學(xué)創(chuàng)作技巧之上，比如結(jié)構(gòu)、情節(jié)和修辭，而這些技巧*終將接受舞臺實踐的驗證和打磨，“文學(xué)的”將變成“舞臺的”，“死文字”將變成“活藝術(shù)”，文學(xué)者劇本的舞臺轉(zhuǎn)化能力有多強(qiáng)，他文學(xué)想象的實現(xiàn)程度就有多高。
|
