生活離不開音樂，如果你用心去聆聽，那陽光下的鳥鳴，那山澗寺廟里的晨鐘，那教堂的婚禮上響起的優(yōu)雅樂音，甚或在我們朝九晚五的上班旅途中，都有音樂的影子。世界是音樂的，正如音樂是我們自己的一樣。
音樂，一直伴隨著人類的發(fā)展，它是自由的，不受限制地在各個國家和民族間往來穿梭，帶給人類以和平與安詳，它也曾在人類自相殘殺的歷史長河里給正義以力量，喚起沉睡的人們向著光明不斷前行……我們謹以此書，向那些音樂大師們致敬！
弗德雷里克·柏遼茲說：“音樂是心靈的迸發(fā)，它不像化學(xué)那樣能進行實驗分析，對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情�！泵恳皇滓魳范加幸欢喂适�，每一段故事都訴說了音樂大師們的感情。這本書，講述了50位世界**音樂大咖們怎樣用靈魂來抒寫樂曲！
本書簡介：
生活離不開音樂，正如享受音樂的我們離不開創(chuàng)造音樂的人們——那些一生孜孜不倦致力于音樂創(chuàng)作的大師們。
本書精選了世界上近50位著名的音樂大師，通過風趣幽默、通俗易懂的語言向讀者展現(xiàn)了他們的生活和創(chuàng)作。
作者簡介：
催墨，資深編輯，文字底蘊頗豐，已出版文學(xué)、社科類作品多部，尤以文史哲和藝術(shù)類作品見長，文風簡練，清新自如，內(nèi)容深厚，知識性強，深受讀者喜愛。
目錄：
前言
第一章巴洛克時期
呂利：專業(yè)化的宮廷樂師
巴哈貝爾：300年魅力不減
普賽爾：不列顛的奧爾甫斯
庫普蘭：法國鍵盤音樂之父
維瓦爾第：紅發(fā)神父
泰勒曼：“前衛(wèi)”作曲家
巴赫：西方音樂之父
亨德爾：清唱劇天才
第二章古典主義時期
格魯克：歌劇改革者
海頓：交響樂之父
莫扎特：音樂神童
貝多芬：扼住命運咽喉的樂圣前言
第一章巴洛克時期
呂利：專業(yè)化的宮廷樂師
巴哈貝爾：300年魅力不減
普賽爾：不列顛的奧爾甫斯
庫普蘭：法國鍵盤音樂之父
維瓦爾第：紅發(fā)神父
泰勒曼：“前衛(wèi)”作曲家
巴赫：西方音樂之父
亨德爾：清唱劇天才
第二章古典主義時期
格魯克：歌劇改革者
海頓：交響樂之父
莫扎特：音樂神童
貝多芬：扼住命運咽喉的樂圣
第三章浪漫主義時期
韋伯：浪漫歌劇的創(chuàng)始人
羅西尼：意大利歌劇復(fù)興者
舒伯特：歌曲之王
柏遼茲：浪漫主義標題交響樂的開拓者
門德爾松：浪漫主義神童
肖邦：鋼琴詩人
舒曼：詩人音樂家
李斯特：鋼琴之王
瓦格納：歌劇奇才
威爾第：意大利革命的音樂大師
小約翰·施特勞斯：圓舞曲之王
勃拉姆斯：最純正的浪漫主義作曲家
比才：歌劇《卡門》的作者
薩拉薩蒂：小提琴大師
埃爾加：英國的貝多芬
馬勒：最為高大的音樂形象之一
戴留斯：業(yè)余愛好成就的音樂家
理查·斯特勞斯：浪漫主義的音詩巨匠
第四章19世紀末
格林卡：農(nóng)奴樂隊里的音樂家
鮑羅丁：星期日作曲家
柴可夫斯基：旋律大師
德沃夏克：波西米亞的舒伯特
格里格：享有“國葬”禮遇的音樂家
普契尼：真實主義的歌劇創(chuàng)作者137
德彪西：構(gòu)筑“夢幻世界”的音樂家
布索尼：新古典主義的先驅(qū)
拉威爾：杰出的管弦樂色彩大師
第五章20世紀
勛伯格：十二音體系的創(chuàng)造者
斯特拉文斯基：音樂界的畢加索
普羅科菲耶夫：人民的藝術(shù)家
肖斯塔科維奇：20世紀交響樂大師
巴伯：守舊的浪漫派作曲家
羅克伯格：序列主義大師
貝里奧：意大利先鋒派代表人物
亨策：不拘繩墨的音樂家
潘德雷茨基：讓音樂直接進入聽眾的感情和思想
特里迪西：仙境里的愛麗絲
后記
第一章巴洛克時期
在1600年至1750年的150年時間里，西方音樂史上經(jīng)歷了一個非常重要的時期——巴洛克時期。這一時期，音樂得到了前所未有的迅猛發(fā)展，為后世留下了許多寶貴的音樂財富。聲樂有彌撒、經(jīng)文歌曲、眾贊歌等各種形式；器樂有幻想曲、賦格曲、前奏曲、變奏曲等。無論是哪種形式的音樂，都帶有巴洛克時期典型的特點，旋律空前地華麗復(fù)雜，添加了較多的裝飾音以及模擬音型。音樂節(jié)奏強烈且具有跳躍性，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，多個聲部同時發(fā)展旋律線。
樂曲曲調(diào)也常常帶有形象化、象征性等特征。音樂和聲對位極為嚴正，和聲色彩濃厚。調(diào)性系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展，給音樂表現(xiàn)帶來無限的變化可能，奠定了之后300年音樂的基礎(chǔ)。
樂器發(fā)展也已經(jīng)相當成熟，達到均衡完美的程度。巴洛克時代，歌劇和宗教音樂趨向大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要，產(chǎn)生了許多種重要的器樂演奏形態(tài)。
巴洛克時期的音樂家們，影響了后來古典樂派的創(chuàng)作，為古典樂派音樂的發(fā)展鋪下了道路，甚至浪漫樂派時期的肖邦等人也都以巴赫的樂曲為藍圖進行創(chuàng)作。所以說，巴洛克音樂是古典樂派音樂的基礎(chǔ)，也是浪漫樂派音樂的鼻祖。
呂利：專業(yè)化的宮廷樂師
國籍：意大利裔法國
生卒年：1632—1687
全名：讓·巴普蒂斯特·呂利
職業(yè)：作曲家
代表作品：《阿爾西斯特》、《愛神與酒神的節(jié)日》、《法厄同》、《阿蒂斯》、《貴人迷》、《逼婚記》
生平簡介：
1632年11月28日，呂利出生于意大利的佛羅倫薩。他的父親洛倫佐魯里是個磨坊主，母親卡塔琳娜迪加布里埃洛戴爾塞爾瓦，是一位磨工的女兒。從童年起，他就開始跟隨教堂里的修道士學(xué)習文化知識，彈奏吉他，并自學(xué)小提琴。后來，他還加入了一個流浪藝人的樂隊，跟隨著這些流浪藝人們做巡回演出。
1646年，一位名叫吉斯的公爵發(fā)現(xiàn)了這個14歲孩子身上所展現(xiàn)音樂天賦，于是將他帶到了法國的巴黎。在巴黎，呂利成為了蒙龐西�？ぶ魃磉叺氖陶�。蒙龐西埃郡主是國王路易十四的堂姐，實力雄厚。在她的幫助下，呂利的音樂天分也得到了充分的發(fā)掘，開始學(xué)習演奏吉他、小提琴和伴舞，并有機會在尼古拉梅特魯門下學(xué)習音樂理論和作曲。
1652年，呂利進入法國國王路易十四的宮廷中服務(wù)。在這里，呂利開始嶄露頭角，他擔任了宮廷的舞者，并專門為皇家晚宴譜寫了一些芭蕾舞曲。這些作品使呂利得到了路易十四的青睞，旋即被任命為宮廷管弦樂團的作曲家，并擔任了指揮。宮廷管弦樂團號稱的“國王的二十四把小提琴”，對當時任何一位樂者來說，能夠加入進去都已經(jīng)是莫大的榮幸。但是，呂利厭倦了大樂團紀律松散等狀況，他爭得路易十四的支持，成立了自己的16人小提琴樂團，致力于提高樂隊的演奏技巧和表現(xiàn)力。
17世紀50年代和60年代的時間里，呂利曾為路易十四譜寫了大量的芭蕾舞曲，然后兩個人經(jīng)常在這些劇中扮演角色。其中1653年的《今夜芭蕾》，就是兩人一起共舞的芭蕾作品。深得國王喜愛的呂利在1661年加入法國國籍，1662年又被任命為皇家樂長。1664年，與著名劇作家莫里哀合作創(chuàng)作戲劇，寫了《被強迫的婚姻》、《愛情醫(yī)生》、《中產(chǎn)階級紳士》等一系列芭蕾喜劇音樂，獲得了巨大的成功。
隨著年齡的增長，路易十四已經(jīng)不能像從前一樣翩翩起舞了，他對芭蕾的興趣隨之逐漸減弱。于是，呂利的創(chuàng)作投向了歌劇領(lǐng)域。1671年，他曾為莫里哀和高乃依的悲喜劇《普敘赫》配樂，并嘗試著將它創(chuàng)作成為不帶朗誦調(diào)的歌劇，幾年之后，又將它改編為正式的歌劇。1672年，他買下佩蘭的皇家音樂學(xué)院（即后來的巴黎歌劇院）。在劇院的開幕式上，演出了他的田園劇《愛神和酒神的節(jié)日》，1673年又上演了他的《卡德摩斯與赫耳彌俄涅》，這是法國歌劇史上第一部抒情悲劇。在國王的支持下，之后幾乎每年他都會有一部歌劇在劇院上演。
呂利是著名的同性戀者，雖然早在1662年就娶了他的蒙龐西�？ぶ鞯臉烽L米歇爾朗貝爾之女瑪?shù)律徖守悹枮槠蓿�生了10個子女，但是在事業(yè)頂峰時期，卻到處宣揚他和男侍童的特殊關(guān)系。這些男男女女之間的混亂關(guān)系，使他名譽大損，甚至有些傳聞都進入到國王的耳朵里。但是呂利還是有辦法能夠憑借杰出的音樂博回國王的歡心，成為國王的心腹重臣。1681年，他被國王任命為宮廷大臣，并冊封為貴族，改了名字叫做讓巴普蒂斯特呂利，國王又賜他名號為“德呂利先生”。這樣的風光一直持續(xù)到了他生命的最后。1686年，呂利完成了兩部杰出歌劇《阿爾米德》和《阿西斯與伽拉忒亞》，去世前還與莫里哀合作完成了芭蕾舞劇《貴人迷》。
1687年，為了慶祝國王手術(shù)康復(fù)，宮廷特別舉辦了一次演出，呂利更是不遺余力地指揮彩排。但不料，在指揮150人彩排演出《感恩贊》時，被自己指揮用的手杖砸傷了腳趾，而引起了壞血病。呂利不肯進行切除腳趾的手術(shù)，結(jié)果壞疽迅速擴散，在1687年3月22日去世。他的最后一部歌劇《阿基里斯和波利聶利》，成為沒有完成的絕筆。即使是病入膏肓的時候，呂利也沒有放棄創(chuàng)作，留下了一部叫做《罪人，你終將走向死亡！》的作品。
主要成就：
呂利本身是意大利人，但是他一生的大部分時間都在為法國國王路易十四的宮廷作曲，這樣的身份使他能夠控制當時的整個法國音樂生活。在宮廷舞曲方面，呂利頗有建樹。呂利對當時法國的宮廷舞曲產(chǎn)生了翻天覆地的變革。自從與莫里哀邂逅，兩人共同開創(chuàng)了“戲劇芭蕾”，將芭蕾大量運用于歌劇，讓輕快活潑的芭蕾舞曲取代了原來緩慢莊重的宮廷舞曲。
他使法國歌劇擺脫了意大利歌劇的束縛，開創(chuàng)了法國歌劇形式。他的歌劇里，不再刻意強調(diào)詠嘆調(diào)，而是采用了更適合法語發(fā)音的宣敘調(diào)。他還發(fā)展了經(jīng)文歌以及正規(guī)的“法國序曲”，開創(chuàng)了具有法國特色的“矯飾”風格，對當時的歐洲音樂具有巨大影響，這種影響甚至持續(xù)到后世的巴赫等作曲家。
為了適應(yīng)法國聽眾的品位，他摒棄了原來的不適合法語的意大利風格歌劇，沒有了意大利歌劇中背誦式的技術(shù)和詠嘆調(diào)，加快了歌劇的敘事進度，采用了與意大利歌劇序曲相反的“慢——快——慢”法國式序曲，開場時都有一首序曲，這首序曲由帶有附點節(jié)奏的慢樂段和一個快的賦格樂段組成。序曲之后進行一段牧歌似的開場白，并配上舞蹈以吸引觀眾的注意力，與此同時，讓演員用帶有夸張風格的朗誦調(diào)高聲朗誦歌頌國王功德的詩句，然后是配樂悲劇表演。為了顯示有“太陽王”之稱的路易十四的君權(quán)至上，呂利的歌劇題材大多取自于希臘神話傳說，主題往往是愛情或者奇遇。此外，為了更符合法國人的觀賞習慣，呂利的歌劇中加入了芭蕾舞，演出服裝也極其繁復(fù)華麗，并重點出土了合唱的重要地位。這些特點，開創(chuàng)了法國歌劇的新風格，成為新形式的“法國歌劇”，一掃意大利歌劇朗誦調(diào)的枯燥乏味。
《阿爾米德》被譽為呂利一生之中最為輝煌的成果。歌劇序曲氣勢巍峨，具有典型的法國風格，具有極強的表現(xiàn)力和跌宕起伏的戲劇性，顯示出成熟的法國歌劇模式。它取材于塔索的史詩《被解放的耶路撒冷》，講述異教女巫師阿爾米德愛上十字軍騎士雷納多，施展魔法使他愛上自己，而最后以悲劇收場的故事，反映了“智慧”與“榮耀”——勝利超越軟弱的愛情——這樣一個抽象的主題。
劇中有很多充滿想象力的場景，其中最著名場景之一就是雷納多在牧場河邊沉睡的場面，利用了加弱音器的小提琴，演奏低語般的音樂，營造了迷人的氣氛。同時，通過演唱者的宣敘調(diào)生動了展現(xiàn)了對阿爾米德狂熱愛情的描寫，從強烈執(zhí)著，到沮喪絕望，再到憤懣怨恨，細致入微地刻畫了角色各種豐富情感的變化。
他的另一歌劇《法厄同》，取材來自奧維德的《變形記》。講述太陽神福玻斯的兒子法厄同，在自己能量不夠強大的前提下，不顧父親的勸阻，執(zhí)意要駕著父親的太陽車，在天空飛行逐日，結(jié)果最終被烈焰吞噬的故事。在音樂方面十分招人喜愛。
他與莫里哀合作的《貴人迷》，講述了這樣一個故事：以布料生意發(fā)家的儒爾丹先生，希望自己能夠有文化，能夠有優(yōu)雅的姿態(tài)，高雅的舉止，渴望在社會地位上得到晉升，成為貴族。故事通過荒誕色調(diào)的音樂對這種虛榮心進行了辛辣的嘲諷，這是當時第一部“音樂喜劇”，將舞蹈和音樂進行了有效地整合，讓觀眾置身于滑稽當中。
除歌劇、舞劇作品外，呂利還有嬉游曲、宗教音樂和器樂組曲等創(chuàng)作。呂利的音樂以力量著稱，通奏低音成為音樂的主要構(gòu)成部分�？焖俚臉氛麻W現(xiàn)著光輝，燦爛活潑，充滿活力；而哀傷的樂章之中蘊含深刻的情感。他最著名的作品包含了帕薩卡利卡舞曲、恰空舞曲等優(yōu)雅的舞曲樂章�！肚笾鲬z憫》則是他為當時一位大臣的葬禮而作的曲子，被認為是一部天才鬼馬之作，得到極大地贊譽。雖然呂利沒有創(chuàng)作過大型宗教作品，但他創(chuàng)作的小型宗教作品也獲得了較高的評價，使他成為巴洛克時期優(yōu)秀的音樂家。
巴哈貝爾：300年魅力不減
國籍：德國
生卒年：1653—1706
全名：約翰·巴哈貝爾
職業(yè)：管風琴家、作曲家
代表作品：《D大調(diào)卡農(nóng)》
生平簡介：
約翰巴哈貝爾，于1653年出生于德國的紐倫堡。童年時期，巴哈貝爾就早早地展露出對音樂強烈地興趣。他早年就讀于圣洛倫茲高等學(xué)校，跟隨施韋默爾和魏克兩人學(xué)習作曲和器樂演奏。1669年6月29日，進入阿爾道夫?qū)W校接受系統(tǒng)的音樂教育，并在圣洛倫茲教堂擔任管風琴師。但短短一年之后，巴哈貝爾就因負擔不起學(xué)費而被迫輟學(xué)，終止了大學(xué)教育。
但他的音樂天賦終究沒有被埋沒，因為在學(xué)術(shù)知識上所展露的天分，使得巴哈貝爾于第二年的春天便被選入雷根斯堡的一所學(xué)校，繼續(xù)接受學(xué)者方面的訓(xùn)練。更因為他在音樂上表現(xiàn)出來的天賦，得以同時跟隨普倫茨學(xué)習作曲。在普倫茨的影響下，巴哈貝爾的音樂風格逐漸由原來的北德風格轉(zhuǎn)向意大利風格。
1673年，巴哈貝爾追隨老師普倫茨前往維也納。在那里，巴哈貝爾成為圣斯蒂芬大教堂管風琴師克爾的學(xué)生和助手，并有機會接觸到南德和意大利等地的諸多天主教作曲家所創(chuàng)作的宗教音樂作品。1677年，巴哈貝爾又來到了愛森納赫，擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫是公爵愛森納赫即約翰喬治王子的轄地，也是德國音樂的故鄉(xiāng)。
1678年巴哈貝爾來到了愛爾福特，在普雷迪格教堂擔任管風琴師。教堂對管風琴師有著嚴格要求，除了要為新教門徒演唱圣歌時提供伴奏和前奏曲之外，不能有亂彈和即興創(chuàng)作。但是，每天都會有一場精致的演奏會，讓管風琴師們能夠?qū)椬嘈牡煤图夹g(shù)得到盡情展現(xiàn)。于是，巴哈貝爾的管風琴技術(shù)得到了充分發(fā)揮，發(fā)表了許多重要的作品，奠定了他成為巴洛克樂派杰出管風琴家的聲望。在那里，巴哈貝爾認識了J.S.巴赫的父親，因為他曾經(jīng)在愛森納赫居住，兩人很快熟識起來。不久，巴哈貝爾就擔任了J.S.巴赫的哥哥J.C.巴赫的音樂老師，教授音樂知識。在J.S.巴赫的雙親去世后，J.C.巴赫就成為J.S.巴赫的監(jiān)護人，并負責教授J.S.巴赫的音樂。因此，巴哈貝爾和J.S.巴赫之間也有頗深的淵源。
1681年，28歲的巴哈貝爾擁有了第一次婚姻，新娘是芭芭拉蓋布勒，但兩年后芭芭拉便與他們的兒子患瘟疫而死。巴哈貝爾悲慟不已，他寫下了不朽名作《卡農(nóng)》以悼念亡故的妻子和孩子。1684年，巴哈貝爾再娶茱笛絲卓默，兩人共有七名子女。
1690年之后，巴哈貝爾來到了斯圖加特的伍騰堡宮廷。斯圖加特是瑪?shù)律從扰舻妮牭�，為他提供了很多專業(yè)上的自由度。但好景不長，1692年，法軍鐵蹄入侵，巴哈貝爾只得返回故鄉(xiāng)紐倫堡，又輾轉(zhuǎn)來到了戈塔。這時，圣塞巴德教堂的原任風琴師，也就是巴哈貝爾的啟蒙老師魏克過世，巴哈貝爾便接任老師之職位，一直在這里度完了余生。在紐倫堡期間，巴哈貝爾寫下了《感恩贊歌》等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格。這些作品成為了他的晚年代表作。
主要成就：
巴哈貝爾是德國巴洛克時代后期的杰出音樂家，他所創(chuàng)作的管風琴和鍵盤音樂得到了世人極大的肯定，在新教宗教音樂創(chuàng)作方面造詣頗高。只可惜他的許多作品都未能得到妥善保存，鮮有作品流傳于后世。但是，他所創(chuàng)作的《CanonandGigueinDmajorfor3violinsandBassoContinuo》，即《D大調(diào)卡農(nóng)》，卻亙古流傳，300年后魅力依然不減。
卡農(nóng)，不是一首曲名，而是一種曲式，是復(fù)調(diào)音樂的一種。“卡農(nóng)”原意是“規(guī)律”，字面上是“輪唱”的意思，同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷地模仿，嚴格的模仿對位。第一次出現(xiàn)的聲部稱“起句”，相隔一小節(jié)或兩小節(jié)后出現(xiàn)的重復(fù)聲部稱“應(yīng)句”。幾個聲部的旋律依次出現(xiàn)，交疊進行，互相模仿，互相追隨，綿延不斷。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲便被成為“卡農(nóng)曲”，聲樂曲中的“輪唱”也是“卡農(nóng)曲”的一種。十三、四世紀便出現(xiàn)了這種形式的樂曲。
巴哈貝爾的卡農(nóng)大約是在1678至1690年之間創(chuàng)作的。有人認為，這個曲子是巴哈貝爾在1680年前后為紀念死于瘟疫的第一任妻子和孩子而創(chuàng)作的一組音樂中的一首變奏曲。樂曲一開始由低音樂器奏出兩小節(jié)八個低音，接下來有三部小提琴依次出現(xiàn)，低音樂器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之后，還會附加上一首輕快的樂曲Gigue(吉格舞曲來演出)。
這首回旋曲曲式的樂曲，有無窮靈動的元素在里面。帶著一絲意大利式的甜蜜寧靜的憂傷。婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)卻并不悲痛，似在訴說雨后一塵不染的天空，悠遠、純凈，讓人心情舒暢，百聽不厭，無論何時，都能讓人的心靈得到平靜。這首曲子注重對位和編排，使人聯(lián)想到自然、數(shù)學(xué)公式等演繹的方式，有一種永無止境的理性美感，給人以平和和鼓舞，所以又被稱為“人類理性在音樂上的代表作”。
300年后，《D大調(diào)卡農(nóng)》魅力依舊，一再為影視作品借用，不僅成為現(xiàn)代人最喜愛的器樂小品，也成為電影電視廣告配樂的常客。電影《凡夫俗子》用它作為配樂，電影《我的野蠻女友》用它穿插在場景之中，動畫《金色琴弦》中也出現(xiàn)了這首曲子。潘婷泰國勵志廣告也運用了這首經(jīng)典曲目，簡單明了而又不會覺得單調(diào)，層次豐富，旋律靈動，在歷史的長河中魅力永不衰減。
普賽爾：不列顛的奧爾甫斯
國籍：英國
生卒年：1659—1695
全名：亨利·普賽爾
職業(yè)：作曲家、管風琴演奏家
代表作品：《狄朵與埃里阿斯》、《女先知》、《亞瑟王》、《暴風雨》
生平簡介：
在希臘神話中，奧爾普斯是一位與音樂有著密切關(guān)聯(lián)的人物。他的父親是太陽神兼音樂之神阿波羅，母親是司管藝術(shù)的繆斯女神卡利俄帕。傳說中他首創(chuàng)了詩歌和音樂，有著與生俱來的非凡藝術(shù)才能。他的音樂有著不可抗拒的魅力，他的琴聲能夠讓洪水猛獸為之傾倒馴服。奧爾普斯曾憑借琴聲的魅力,成功制服了巨龍，幫助伊阿宋取得金羊毛。用自己神奇而美妙的歌聲戰(zhàn)勝了海妖賽壬，使同伴們能夠安全地通過海妖控制的海域。他的妻子歐里狄克死后，他思念不已，追隨到冥府，依靠音樂的魅力馴服了冥府神獸三頭狗克爾柏羅斯，感動了冥后克爾柏羅斯。
可以說，奧爾普斯就是音樂神祗的化身和代表。而在人間，也有這樣一位音樂奇才。他，便是被譽為“英國的奧爾普斯”的普賽爾。
普賽爾的父親托馬斯·普賽爾是英國國王御前樂師，少年時期的普賽爾就顯現(xiàn)出他的音樂才華，10歲的年紀就在皇室教堂唱詩班當歌童，并成為著名音樂家漢弗萊與布洛的弟子，跟隨他們學(xué)習音樂。一直到1673年，他的嗓子因歌唱受損而不得不終止。于是，他轉(zhuǎn)任皇室樂器保管員約翰·亨杰斯頓的助手。1677年，開始為24名弦樂手組成的國王專用小提琴隊作曲。1679年，普賽爾擔任威斯敏斯特教堂的管風琴師。
現(xiàn)存可以追溯的最早作品可以到1680年。那時候起，他便開始創(chuàng)作長系列的《迎賓頌歌》以及為各種皇家場合演唱而準備的合唱曲，為皇家教堂創(chuàng)作三重奏鳴曲。之后，普賽爾的人生開始發(fā)生了變化。他建立了自己的家庭，并開始寫作歌劇音樂，為當時倫敦的各大劇院創(chuàng)作戲劇配樂。1682年他被任命為皇室樂隊的管風琴師，1683年又任職為國王的樂器管理員。1689年，他為切爾西一所女校創(chuàng)作了一部意大利式小型歌劇《狄多與埃涅阿斯》，這部歌劇描寫了迦太基女皇狄多和特洛伊王子埃涅阿斯的愛情故事，展現(xiàn)了高度緊張的戲劇沖突。
17世紀初，英國宮廷和社交場所曾經(jīng)盛行一種源自意大利和法國宮廷的假面劇，它綜合詩歌、舞蹈、聲樂與器樂多種藝術(shù)形式，并承襲16世紀上半葉唱詩班歌童音樂劇的傳統(tǒng)，逐漸演變?yōu)閺?fù)雜的宮廷娛樂形式。普塞爾的假面劇創(chuàng)作《亞瑟王》，便是摒棄意大利模式，并結(jié)合法國芭蕾喜劇特色，將音樂與對白形式融合的新型歌劇。他還通過《戴克里先》、《仙后》等劇的配樂，顯示出獨特的用音樂刻畫激情的天賦，“不列顛的奧爾甫斯”由此而得名。
1685年，他為國王詹姆斯二世的加冕典禮演奏管風琴音樂，他的作品也在典禮上得到演出。之后，1689年威廉姆三世的加冕禮上，他又獲得了演出的機會。最后一次為皇室演奏的機會是在皇后瑪麗的葬禮上。之后，他便在突然之間感染了風寒，被迫臥床，健康開始惡化，結(jié)果一病不起，兩個星期之后猝死身亡。去世的那天，他的遺囑要求將他的房地產(chǎn)全部留給他“親愛的妻子弗朗西斯”。1695年11月26日，普賽爾被埋葬在他供職一生的威斯敏斯特大教堂�？梢哉f，普賽爾的一生幾乎都是在威斯敏斯特教堂當中度過的。
主要成就：
普塞爾是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，也是英國最偉大的作曲家之一。他在英國的音樂史上占據(jù)了及其重要而特殊的地位，他象征著英國音樂所達到的顯赫地位。在他之前，英國音樂已經(jīng)步入了黃金時代，而由他開始，英國音樂則達到了鼎盛時期。普塞爾被形象地比擬為英國音樂金字塔的塔尖，他的作品將英國的民族風格發(fā)揮到了極致。
普賽爾的創(chuàng)作涉足內(nèi)容十分豐富，他吸收借鑒了法國和意大利音樂特點，創(chuàng)作出了獨特的英國巴洛克音樂風格。在他短暫的一生中，創(chuàng)作了大量的器樂，歌劇，戲劇配樂、教堂音樂、宮廷頌歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。
普賽爾以創(chuàng)作弦樂幻想曲而成名，他所創(chuàng)作的作重要的作品便包括為弦樂創(chuàng)作的15首幻想曲、頌歌和贊美詩。他自己說，他的器樂曲“是對有聲望的意大利大師們的一種模仿”。普賽爾的八首羽管鍵琴組曲相當簡潔，完整和有吸引力，組曲通常借用意大利式的旋律。順序排列為：前奏曲，阿勒曼德舞曲和庫朗特舞曲，在組曲中，他會加融入英國的舞曲，意大利小步舞曲，詠嘆調(diào)或幻想曲，有時又會添加布列舞曲和加沃特舞曲等。他的組曲，每個樂章都會出現(xiàn)2-3個聲部，形式簡單，和聲傳統(tǒng)，但在裝飾音的使用方面，他已經(jīng)大大超過了巴洛克時期的維吉那學(xué)派,多達7種裝飾音。
普賽爾對戲劇也有著獨到的敏銳感覺，共創(chuàng)作49部音樂戲劇。這些作品綜合了英國假面劇、詩歌、戲劇、舞蹈、民間歌曲等多種形式。
《亞瑟王》是一部由獨唱、合唱和樂團合演的歌劇，并且是一部圍繞愛情和戰(zhàn)爭的魔幻歌劇。取材來自于英國的傳說，講述了亞瑟王用武力抵御入侵英國的外族撒克遜人，成功統(tǒng)一了古英國的故事。全劇采用了17世紀末英國獨有的半歌劇形式演出，用音樂與口語對話貫穿全劇。
歌劇《狄多與埃涅阿斯》的劇情來自于古羅馬詩人維吉爾的詩篇，講述了古希臘傳說中的一段故事：特洛伊戰(zhàn)爭之后，王子埃
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