杜尚的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程。可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的，因此，了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵。
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，在本書中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術(shù)和生活，回顧他的作品和經(jīng)歷，本書可謂*權(quán)威的關(guān)于杜尚的文本，中文版由美術(shù)史專家王瑞蕓翻譯，更附有近七萬字的對于杜尚和美國現(xiàn)代藝術(shù)的介紹。本書簡介：
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，他的存在卻影響了20世紀(jì)整個西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，在本書中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術(shù)和生活，回顧他的作品和經(jīng)歷，在這里呈現(xiàn)的，是一個完整、自由而獨特的人。杜尚一生致力于消除藝術(shù)與生活的界限，本書所記錄下的訪談，或許可以算作他的又一件作品，如同他信手拈來的現(xiàn)成品，如同他的每一次呼吸，這件作品不事雕琢，卻必將影響深遠(yuǎn)。
作者簡介：
皮埃爾·卡巴納（PierreCabanne1921—2007），法國藝術(shù)評論家，撰寫過關(guān)于凡·高、畢加索、德加和立體主義的著作，發(fā)表相關(guān)文章多篇。
王瑞蕓，女，江蘇無錫人，1985年獲北京中國藝術(shù)研究院美術(shù)史碩士學(xué)位，1990年獲美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學(xué)藝術(shù)史碩士學(xué)位。現(xiàn)居美國加州。迄今發(fā)表的著述有：《巴洛克藝術(shù)》，《二十世紀(jì)美國美術(shù)》，《美國藝術(shù)史話》，《通過杜尚》等，在大陸、臺灣和海外華文刊物上發(fā)表過散文、小說。
目錄：
譯者序
英文版序一
英文版序二杜尚訪談錄
一、八年的游泳課
二、一扇朝向另一些東西的窗戶
三、通過《大玻璃》
四、我喜歡呼吸甚于喜歡工作
五、我過的是一個侍者的生活附錄
附錄一：杜尚
附錄二：禪宗、杜尚與美國現(xiàn)代藝術(shù)
附錄三：杜尚年表
后記：杜尚與我四、我喜歡呼吸甚于喜歡工作
卡：您說過：“一張畫不能引起震動就不是一張好畫。”
杜：這話說得苛刻了點，但的確是這么回事。在任何一個天才的作品中，他一生中數(shù)得上的東西也就四五件，剩下的就是一些填充物了。通常也就是這四五件東西在一出現(xiàn)的時候震撼人，無論是《阿維農(nóng)少女》，或者是《大碗》，就屬于那種震撼人心的作品。因此我不覺得要去夸獎雷諾阿或修拉的每一張作品……雖然我很喜歡修拉，但那是另一個問題。我夢想著稀罕之物，那種被視為超越的美。像倫勃朗或契馬布埃那樣的人每天都在作畫，畫了四五十年之久。然后，我們后代們就該因為那些作品是由契馬布�；騻惒十嬒碌模偷谜f它們肯定是好的，任何契馬布埃畫下的廢品也要去贊揚。在他畫下的三四張杰作邊上有的就是廢品，我雖不太了解，但它們就在那兒。我把這個原則用于所有的畫家。
卡：你還說過藝術(shù)家并不知道他作品的真正意義，還說觀眾總是通過自己的譯讀參與了作品的創(chuàng)作。
杜：一點不錯。因為我認(rèn)為，實際上，如果有那么一個人——或者竟是個天才——生活在非洲心臟地帶，每天都畫出非常出色的畫來，卻沒有任何人看到它們，那么他等于是不存在的。換句話說，一個藝術(shù)家必須被人知道他才存在。因此，人們可以設(shè)想，曾經(jīng)有千百個天才存在過，他們死了，自生自滅了，因為他們不知道如何讓人們知道自己、吹捧自己，讓自己成名。我堅信藝術(shù)家作為一個媒介的作用。這個藝術(shù)家做出了什么東西，然后有一天由于大眾的、觀眾的介入他被承認(rèn)了，然后他又被后代承認(rèn)了。你是沒法阻止這個過程的，簡而言之，這是由兩點構(gòu)成的產(chǎn)物，一頭是做出這東西的人，另一頭是看到它的人。我給予后者和前者同樣的重要性。
自然，沒有藝術(shù)家愿意接受這樣的解釋。但你不妨定心一想：什么是藝術(shù)家？這對一個家具制造者也一樣，比如布勒家具，既是人欣賞的對象，也是那個創(chuàng)造布勒家具的人。一件作品是由它的贊揚者造成的。
非洲的木勺在剛做出來的時候什么也算不上，它只有實用的功能，是在后來才成為美麗的物品，成為所謂的藝術(shù)品的。你不覺得觀眾的作用是很重要的嗎？
卡：當(dāng)然。但我不能完全同意您。比如說《阿維農(nóng)少女》，公眾在它被畫出來的二三十年后才看到它，然而它對于少數(shù)幾個從畢加索那里看到這張畫的人來說依然是非常重要的。
杜：是的，但是可能還有一些在開始也是非常重要的作品卻消失了。我現(xiàn)在想到了格雷郁德，我一向非常喜歡他。
卡：還有梅青格爾。
杜：是啊，清洗是在大規(guī)模進(jìn)行的，才不過五十年啊！
卡：你認(rèn)為像格雷郁德這樣的人畫了不為人知的杰作？
杜：不，并不。實在說來，任何杰作一旦被觀眾指認(rèn)，就得了好去處。是觀看者形成了美術(shù)館，他們是構(gòu)成美術(shù)館的元素。美術(shù)館應(yīng)該算是領(lǐng)會形式、評判形式的最后的場所嗎？
“評判”這個詞也是一件可怕的東西。它大有問題，而且也無力。一個社會決定接受某些作品，然后建一個盧浮宮，讓它一直存在幾個世紀(jì)。說到真理、真實、絕對的評價——我決不相信這些。
卡：你去美術(shù)館嗎？
杜：幾乎不去。我已經(jīng)有二十年不去盧浮宮了，它不能
吸引我。因為我壓根兒懷疑評價的標(biāo)準(zhǔn)，而這標(biāo)準(zhǔn)卻決定了盧浮宮現(xiàn)有的藏品才是值得展覽的，其他的壓根不值得去考慮，它們或者倒也是好的呢。因此從根本上來說，我們讓自己贊同這樣的觀點：有那么一種一見鐘情，有那么一種建立在一時趣味上的風(fēng)格，一時的趣味消失了，可不管怎么說，卻有某些東西還應(yīng)該留下來。這實在不是一種很好的解釋，沒有必要這么看。
卡：但您不是也接受了這個觀念：把您所有的作品都保存在美術(shù)館里？
杜：我的接受是因為在生活里有實際的部分，你是不能避免的，所以我沒有拒絕。如果拒絕，我就得把它們都撕了或砸了，這也會是一個很矯情的舉動。
卡：您可以要求把它們放在一個沒人見到的地方啊。
杜：不，那也會是一種挺古怪的造作。
卡：為了保護(hù)您自己，您可能想要保護(hù)您的作品……
杜：確實。我對公開的場合多少是有些不自在的。因為社會的旁觀者把它們推到一個流行的潮流里去，或者，是被稱做流行吧。一群觀眾比起一群畫家是更為有力的，他們會迫使你做特別的事，拒絕會顯得可笑，拒絕諾貝爾獎是可笑的。
卡：您會接受去藝術(shù)學(xué)院嗎？
杜：不，我的天，不會！我做不到！再說，對一個畫家來
說，這沒有多大意思。學(xué)院的成員們不都是些文人嗎？
卡：不，也有畫家，一些相當(dāng)實際的人。
杜：是學(xué)院類型的？
卡：是。
杜：不，我不會提出要加入藝術(shù)學(xué)院的。而且它也肯定不會來找我。
卡：過去的大師中你喜歡誰？
杜：我對他們知道的不多，真的。我喜歡皮耶羅?德?科西莫。
卡：您喜歡中世紀(jì)的質(zhì)樸嗎？
杜：質(zhì)樸，是的。在那之后有些東西我實在難以接受，像拉斐爾。因為你能感到它們是被樹立起來的，社會的等級觀把它們保持在那兒。
……
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