美的本質(zhì)是什么？美從哪里來？美是客觀的還是主觀的？一代美學(xué)宗師宗白華用洋溢著藝術(shù)靈性與激情的生動文筆，揭示出詩歌、音樂、繪畫、雕塑、戲劇以及書法等多種藝術(shù)形式中所隱藏的美，在我們面前鋪開一段絢麗多姿的尋美歷程。
作者簡介：
宗白華(1897—1986)，哲學(xué)家、美學(xué)家、詩人。原名之櫆，字伯華。生于安徽安慶市小南門方宅母親的家中，祖籍江蘇常熟。幼年在南京模范小學(xué)讀書。1919年在上海主編《時事新報》文藝副刊《學(xué)燈》，發(fā)現(xiàn)和扶植了郭沫若等文壇新秀。1920年赴德留學(xué)，先后在法蘭克福大學(xué)和柏林大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)和美學(xué)。1925年回國，任南京東南大學(xué)、中央大學(xué)哲學(xué)系教授�？箲�(zhàn)期間隨校遷至重慶，抗戰(zhàn)勝利后返回南京繼續(xù)任教。1952年改任北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)史教授直至逝世。宗白華是我國現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術(shù)理論的一代美學(xué)大師”。1925年即開始講授康德哲學(xué)及西方美學(xué)，當(dāng)時有“南宗北鄧（鄧以蟄）”之稱。1986年12月20日在北京逝世，享年90歲。
目錄：
美學(xué)散步
美從何處尋？
論文藝的空靈與充實
中國美學(xué)史中重要問題的初步探索
中國藝術(shù)意境之誕生
中國藝術(shù)表現(xiàn)里的虛和實
中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識
論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)
中西畫法所表現(xiàn)的空間意識
介紹兩本關(guān)于中國畫學(xué)的書并論中國的繪畫
略談敦煌藝術(shù)的意義與價值
論素描—孫多慈素描集序
中國書法里的美學(xué)思想
中國古代的音樂寓言與音樂思想
論《世說新語》和晉人的美美學(xué)散步美從何處尋？論文藝的空靈與充實中國美學(xué)史中重要問題的初步探索中國藝術(shù)意境之誕生中國藝術(shù)表現(xiàn)里的虛和實中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)中西畫法所表現(xiàn)的空間意識介紹兩本關(guān)于中國畫學(xué)的書并論中國的繪畫略談敦煌藝術(shù)的意義與價值論素描—孫多慈素描集序中國書法里的美學(xué)思想中國古代的音樂寓言與音樂思想論《世說新語》和晉人的美清談與析理希臘哲學(xué)家的藝術(shù)理論康德美學(xué)思想評述看了羅丹雕刻以后形與影—羅丹作品學(xué)習(xí)札記我和詩新詩略談唐人詩歌中所表現(xiàn)的民族精神美學(xué)與藝術(shù)略談戲曲在文藝上的地位《三葉集》書信—致田漢、郭沫若戀愛詩的問題—致一岑樂觀的文學(xué)—致一岑徐悲鴻與中國繪畫《歌德之認識》附言歌德之人生啟示歌德的《少年維特之煩惱》悲劇的與幽默的人生態(tài)度略談藝術(shù)的“價值結(jié)構(gòu)”曇花一現(xiàn)書法在中國藝術(shù)史上的地位歡欣的回憶和祝賀—賀郭沫若先生五十生辰題張蒨英畫冊鳳凰山讀畫記團山堡讀畫記常人欣賞文藝的形式
目錄：
中國文化的美麗精神往哪里去？略論文藝與象征讀《論美》后的一些疑問荷馬史詩中突羅亞城的發(fā)現(xiàn)者希里曼對中國長城的驚贊關(guān)于山水詩畫的點滴感想漫話中國美學(xué)藝術(shù)形式美二題關(guān)于美學(xué)研究的幾點意見《美學(xué)向?qū)А芳恼Z美學(xué)與趣味性任伯年的一本冊頁中國書法藝術(shù)的性質(zhì)我和藝術(shù)中西戲劇比較及其他論《蘭亭序》的兩封信美學(xué)散步 小言 散步是自由自在、無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃，沒有系統(tǒng)�？粗剡壿嫿y(tǒng)一性的人會輕視它，討厭它，但是西方建立邏輯學(xué)的大師亞里士多德的學(xué)派卻喚做“散步學(xué)派”，可見散步和邏輯并不是絕對不相容的。中國古代一位影響不小的哲學(xué)家—莊子，他好像整天是在山野里散步，觀看著鵬鳥、小蟲、蝴蝶、游魚，又在人間世里凝視一些奇形怪狀的人：駝背、跛腳、四肢不全、心靈不正常的人，很像意大利文藝復(fù)興時大天才達·芬奇在米蘭街頭散步時速寫下來的一些“戲畫”，現(xiàn)在竟成為“畫院的奇葩”。莊子文章里所寫的那些奇特人物大概就是后來唐、宋畫家畫羅漢時心目中的范本。 散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路上拾起別人棄之不顧而自己感到興趣的燕石。 無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步后的回念。 詩（文學(xué)）和畫的分界 蘇東坡論唐朝大詩人兼畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣�！四υ懼娨��；蛟唬骸且�，好事者以補摩詰之遺�！� 以上是東坡的話，所引的那首詩，不論它是不是好事者所補，把它放到王維和裴迪所唱和的輞川絕句里去是可以亂真的。這確是一首“詩中有畫”的詩。“藍溪白石出，玉山紅葉稀”，可以畫出來成為一幅清奇冷艷的畫，但是“山路元無雨，空翠濕人衣”二句，卻是不能在畫面上直接畫出來的。假使刻舟求劍似地畫出一個人穿了一件濕衣服，即使不難看，也不能把這種意味和感覺像這兩句詩那樣完全傳達出來。好畫家可以設(shè)法暗示這種意味和感覺，卻不能直接畫出來。這位補詩的人也正是從王維這幅畫里體會到這種意味和感覺，所以用“山路元無雨，空翠濕人衣”這兩句詩來補足它。這幅畫上可能并不曾畫有人物，那會更好地暗示這感覺和意味。而另一位詩人可能體會不同而寫出別的詩句來。畫和詩畢竟是兩回事。詩中可以有畫，像頭兩句里所寫的，但詩不全是畫。而那不能直接畫出來的后兩句恰正是“詩中之詩”，正是構(gòu)成這首詩是詩而不是畫的精要部分。 然而那幅畫里若不能暗示或啟發(fā)人寫出這詩句來，它可能是一張很好的寫實照片，卻又不能成為真正的藝術(shù)品—畫，更不是大詩畫家王維的畫了。這“詩”和“畫”的微妙的辯證關(guān)系不是值得我們深思探索的嗎？ 宋朝文人晁以道有詩云：“畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)�！边@也是論詩畫的離合異同。畫外意，待詩來傳，才能圓滿，詩里具有畫所寫的形態(tài)，才能形象化、具體化，不至于太抽象。 但是王安石《明妃曲》詩云：“意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽。他是個喜歡做翻案文章的人，然而他的話是有道理的。美人的意態(tài)確是難畫出的，東施以活人來效顰西施尚且失敗，何況是畫家調(diào)脂弄粉。那畫不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代詩人隨手拈來的這兩句詩，卻使孔子以前的中國美人如同在我們眼前。達·芬奇用了四年工夫畫出蒙娜麗莎的美目巧笑，在該畫初完成時，當(dāng)也能給予我們同樣新鮮生動的感受�，F(xiàn)在我卻覺得我們古人這兩句詩仍是千古如新，而油畫受了時間的侵蝕，后人的補修，已只能令人在想像里追尋舊影了。我曾經(jīng)坐在原畫前默默領(lǐng)略了一小時，口里念著我們古人的詩句，覺得詩啟發(fā)了畫中意態(tài)，畫給予詩以具體形象，詩畫交輝，意境豐滿，各不相下，各有千秋。 達·芬奇在這畫像里突破了畫和詩的界限，使畫成了詩。謎樣的微笑，勾引起后來無數(shù)詩人心魂震蕩，感覺這雙妙目巧笑，深遠如海，味之不盡，天才真是無所不可。但是畫和詩的分界仍是不能泯滅的，也是不應(yīng)該泯滅的，各有各的特殊表現(xiàn)力和表現(xiàn)領(lǐng)域。探索這微妙的分界，正是近代美學(xué)開創(chuàng)時為自己提出了的任務(wù)。……
|
