本譯著由尼采論德國(guó)教育機(jī)構(gòu)的未來(lái)與古希臘悲劇等20篇專題報(bào)告組成，多數(shù)是國(guó)內(nèi)翻譯界和哲學(xué)界尚未有人涉獵的內(nèi)容。這是對(duì)哲學(xué)研究領(lǐng)域的一種補(bǔ)白，其學(xué)術(shù)意義深遠(yuǎn)。其中最有現(xiàn)實(shí)意義的是“論德國(guó)教育機(jī)構(gòu)的未來(lái)”，尼采頗具前瞻性地批評(píng)現(xiàn)代教育的實(shí)用主義傾向，指出教育機(jī)構(gòu)偏離了源于古希臘追求真善美的崇高人文主義目標(biāo)，教育學(xué)方法方面的精神匱乏導(dǎo)致了現(xiàn)代教育的悲哀。而這樣的批評(píng)卻恰恰是現(xiàn)代國(guó)家尤其是發(fā)達(dá)國(guó)家教育領(lǐng)域的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的反映，對(duì)于中國(guó)來(lái)說(shuō)同樣具有很強(qiáng)的借鑒意義。
作者簡(jiǎn)介：
中國(guó)人民大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院德語(yǔ)系教授。在北京大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院獲得文學(xué)博士學(xué)位，主要研究方向?yàn)榈抡Z(yǔ)文學(xué)與文化。迄今出版專著兩部，發(fā)表用中文和德文撰寫的學(xué)術(shù)論文30多篇，譯著多部。曾于2000年至2010年擔(dān)任中國(guó)人民大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院德語(yǔ)系副主任、系主任和德法語(yǔ)系主任，在擔(dān)任系主任期間成功組織兩次大型“《文學(xué)之路》國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)”（2004年與2005年）。2001年至2006年擔(dān)任中國(guó)人民大學(xué)德國(guó)研究中心副主任。現(xiàn)兼任《德語(yǔ)文學(xué)與文學(xué)批評(píng)》編委，中國(guó)德語(yǔ)文學(xué)研究會(huì)理事。多次赴德國(guó)進(jìn)修、訪學(xué)（分別獲得德國(guó)歌德學(xué)院、中國(guó)國(guó)家教委、德國(guó)學(xué)術(shù)交流中心與德國(guó)洪堡基金會(huì)資助），在中國(guó)北京與上海以及德國(guó)魏瑪、圖賓根和科尼斯溫特參加由德國(guó)梯森基金會(huì)資助的“《文學(xué)之路》國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)”，受“中、日、韓日耳曼協(xié)會(huì)”邀請(qǐng)，參加過(guò)在韓國(guó)首爾和日本金澤舉行的國(guó)際日耳曼學(xué)術(shù)研討會(huì)，并宣讀學(xué)術(shù)論文。目前正主持國(guó)家社科基金一般項(xiàng)目“弗里德里�！ず蔂柕铝趾椭C觀研究”（2009年獲準(zhǔn)立項(xiàng)），2011年起成為德國(guó)洪堡學(xué)者，在德國(guó)著名的“亞歷山大·馮·洪堡基金會(huì)”的資助下從事科研項(xiàng)目研究。
目錄：
關(guān)于希臘悲劇的兩篇公開(kāi)的報(bào)告
希臘音樂(lè)劇
蘇格拉底與悲劇
狄?jiàn)W尼索斯的世界觀
悲劇思想的誕生
蘇格拉底與希臘悲劇
關(guān)于我們教育機(jī)構(gòu)未來(lái)的想法
關(guān)于五本沒(méi)有寫的書的五個(gè)前言
關(guān)于真理的激情
關(guān)于我們教育機(jī)構(gòu)的未來(lái)
希臘國(guó)家
關(guān)于叔本華哲學(xué)與德國(guó)文化的關(guān)系
荷馬的競(jìng)爭(zhēng)
致周報(bào)《在新帝國(guó)中》出版者的一份新年賀詞
希臘人悲劇時(shí)期的哲學(xué)關(guān)于希臘悲劇的兩篇公開(kāi)的報(bào)告
希臘音樂(lè)劇
蘇格拉底與悲劇
狄?jiàn)W尼索斯的世界觀
悲劇思想的誕生
蘇格拉底與希臘悲劇
關(guān)于我們教育機(jī)構(gòu)未來(lái)的想法
關(guān)于五本沒(méi)有寫的書的五個(gè)前言
關(guān)于真理的激情
關(guān)于我們教育機(jī)構(gòu)的未來(lái)
希臘國(guó)家
關(guān)于叔本華哲學(xué)與德國(guó)文化的關(guān)系
荷馬的競(jìng)爭(zhēng)
致周報(bào)《在新帝國(guó)中》出版者的一份新年賀詞
希臘人悲劇時(shí)期的哲學(xué)
關(guān)于道德以外意義上的真實(shí)與謊言
對(duì)所有德國(guó)人的警告
譯者后記 痛苦的狂迷和美好的夢(mèng)境有其不同的眾神世界：前者在其本質(zhì)的萬(wàn)能中滲透到大自然最內(nèi)在的思想。它認(rèn)識(shí)對(duì)生存的可怕欲望，同時(shí)也認(rèn)識(shí)到所有進(jìn)入生存的生物的持續(xù)死亡；它塑造的眾神，有善的和惡的，與巧合類似，通過(guò)突然出現(xiàn)的計(jì)劃性讓人害怕，沒(méi)有同情心，對(duì)美不感興趣。他們與事實(shí)有親緣關(guān)系，并且接近概念：他們很少也很難創(chuàng)作出人物形象�？吹剿麄兙蜁�(huì)使人成為石頭：人們應(yīng)該怎樣與他們共同生存呢？可是，人們也不必與他們共同生存：這就是他們的學(xué)說(shuō)。那道目光必須從諸神世界轉(zhuǎn)移——假如它不能就像一個(gè)懲罰性的秘密那樣，被完全揭開(kāi)——那道目光縱覽旁邊奧林匹斯諸神世界光芒四射的夢(mèng)幻誕生：因此，眾神形象瑰麗色彩的熾熱在提升，而且，真實(shí)或者真實(shí)的象征性越強(qiáng)烈地發(fā)揮作用，其人物形象的感官性就越高。但是，真與美之間的斗爭(zhēng)從未像酒神節(jié)活動(dòng)侵入時(shí)那么激烈：在這個(gè)活動(dòng)中，大自然揭開(kāi)神秘的面紗，并且以驚人的清晰性，以那種語(yǔ)氣（面對(duì)它，迷惑人的假象幾乎會(huì)喪失其威力）講述著自己的秘密。這個(gè)源泉來(lái)自亞洲：但是，它必須在希臘才能匯集成江河，因?yàn)�，在這里，它第一次發(fā)現(xiàn)亞洲無(wú)法向它提供的內(nèi)容，極度的敏感和承受痛苦的能力，與最輕微的深思熟慮和敏銳相結(jié)合。阿波羅怎么挽救希臘人與文化整體呢？狄?jiàn)W尼索斯這位新來(lái)的神被納入美的假象世界，被牽入奧林匹斯諸神世界中：為他犧牲了許多像宙斯和阿波羅這樣德高望重之神的榮譽(yù)。人們從來(lái)沒(méi)有和一個(gè)陌生人費(fèi)過(guò)更大的周折：因?yàn)椋�是一個(gè)可怕的陌生人（在任何意義上的異鄉(xiāng)客人），強(qiáng)大到足以把好客的主人的房子變成廢墟。一場(chǎng)聲勢(shì)浩大的革命在所有生活領(lǐng)域中開(kāi)始：狄?jiàn)W尼索斯到處滲透，也滲透到藝術(shù)中。觀看、美、假象包圍著阿波羅和諧適度的藝術(shù)領(lǐng)域：這是眼睛的被神化了的世界，是眼睛在夢(mèng)中閉上眼簾藝術(shù)地創(chuàng)造的世界。史詩(shī)也想把我們帶到這個(gè)夢(mèng)境中：我們應(yīng)該在睜著雙眼時(shí)什么都看不見(jiàn)，我們應(yīng)該欣賞這些內(nèi)在的畫面，行吟詩(shī)人試圖通過(guò)概念激發(fā)我們的興趣，去看這些內(nèi)在畫面的創(chuàng)作。造型藝術(shù)的效果在此被繞道取得：雕塑家通過(guò)被雕刻的大理石，把我們帶到由他在夢(mèng)境中看到的活生生的神面前，以致原本作為τελο?（最終目的）浮現(xiàn)的人物形象，對(duì)雕塑家和觀眾來(lái)說(shuō)，都成為清晰可見(jiàn)的，而前者通過(guò)雕塑這個(gè)中間形象，促使后者去查看：史詩(shī)的作者也看到同樣活生生的人物形象，并且也想把這些形象展示給別人看。但是，他不再在自己和別人之間放置雕塑：更確切地說(shuō)，他講述，那個(gè)形象如何通過(guò)活動(dòng)、聲音、說(shuō)話和行為來(lái)證明自己的人生，他強(qiáng)迫我們，對(duì)大量的作用追本溯源，探究原因，他使我們需要一種藝術(shù)的組合物。當(dāng)我們看到，這個(gè)形象或者群體或者畫面清晰地展現(xiàn)在我們面前，當(dāng)他告訴我們那種夢(mèng)幻的境況，首先是他自己在這個(gè)狀態(tài)下創(chuàng)造了那些想象，這時(shí)，他就達(dá)到了其目的。對(duì)史詩(shī)進(jìn)行形象地創(chuàng)造，這個(gè)要求證明，抒情詩(shī)與史詩(shī)多么絕對(duì)不同，因?yàn)椋闱樵?shī)從來(lái)都不把塑造畫面當(dāng)成目的。二者的共同之處只是某些素材內(nèi)容，話語(yǔ)，而更普遍的是概念：當(dāng)我們談?wù)撛?shī)學(xué)時(shí)，我們并不擁有會(huì)跟造型藝術(shù)和音樂(lè)相聯(lián)系的范疇，而是兩個(gè)完全大相徑庭的藝術(shù)手段的交融混合，其中一個(gè)意味著走通往造型藝術(shù)的路，而另一個(gè)走通往音樂(lè)的路，這種交融混合意味著：二者都僅僅是通往藝術(shù)創(chuàng)作的途徑，而不是藝術(shù)本身。當(dāng)然，在這個(gè)意義上，繪畫和雕塑也僅僅是藝術(shù)手段：真正的藝術(shù)是塑造畫面的能力，無(wú)論這是前期-塑造還是后期-塑造。藝術(shù)的文化含義建立在這個(gè)特征——一種普遍的人性特征——基礎(chǔ)上。藝術(shù)家——作為有必要通過(guò)藝術(shù)手段成就藝術(shù)的藝術(shù)家——不能同時(shí)成為從事藝術(shù)活動(dòng)的吸收養(yǎng)料的器官。
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