《沉默》是20世紀(jì)美國音樂代表人物約翰?凱奇的代表作，本書是《沉默》問世五十周年紀(jì)念版的中譯本，也是《沉默》的首個中譯本。凱奇在本書中以相應(yīng)于他的音樂創(chuàng)作的獨特方式，展現(xiàn)了他對實驗音樂和現(xiàn)代音樂的思考，以及結(jié)合了禪宗與周易等東方思想的音樂哲學(xué)。在《關(guān)于無的演講》《關(guān)于有的演講》和《一個演講者的45分鐘》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版面設(shè)計，力圖在文字、閱讀與現(xiàn)場表演之間形成呼應(yīng)與張力，體現(xiàn)他在與聲音相關(guān)的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實驗的創(chuàng)造性方式。
《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領(lǐng)域，時間也證明了本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術(shù)和文化的里程碑，該書已被譯成四十多種語言，發(fā)行量超過了五十萬冊。<br>
作者簡介：
約翰·凱奇（JohnCage,1912-1992），美國作曲家，哲學(xué)家，詩人，音樂理論家，版畫
復(fù)制匠，業(yè)余真菌學(xué)家。作為打擊樂、機(jī)遇音樂、電子音樂的開拓者，凱奇是20世紀(jì)最有影響的美國作曲家之一。與此同時，在與舞蹈家梅爾塞·坎寧安等人的交往中，凱奇也推動了美國現(xiàn)代舞的發(fā)展。1961年出版的著作《沉默》奠定了他作為音樂思想家的地位。凱奇的思想深受東方的禪宗、周易思想的影響，他最出名的作品當(dāng)屬《4分33秒》（1952）。<br>
目錄：
五十周年紀(jì)念版序凱爾·甘恩
序約翰·凱奇
宣言
音樂的未來：信經(jīng)
實驗性音樂
實驗性音樂：法要
作為過程的作曲
I．變化
II.不確定性
III.交流
作曲
《變化之樂》和《想象的風(fēng)景第四號》的作曲過程
《鋼琴音樂21-52》的作曲過程
現(xiàn)代音樂的先驅(qū)
美國實驗性音樂的歷史五十周年紀(jì)念版序凱爾·甘恩
序約翰·凱奇宣言
音樂的未來：信經(jīng)
實驗性音樂
實驗性音樂：法要
作為過程的作曲
I．變化
II.不確定性
III.交流
作曲
《變化之樂》和《想象的風(fēng)景第四號》的作曲過程
《鋼琴音樂21-52》的作曲過程
現(xiàn)代音樂的先驅(qū)
美國實驗性音樂的歷史
埃里克·薩蒂
埃德加·瓦雷茲
關(guān)于舞蹈的四篇評論
目標(biāo)：新音樂，新舞蹈
優(yōu)雅和清晰
在這一天……
2頁紙，關(guān)于音樂和舞蹈的122個單詞
關(guān)于藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格和他的作品
關(guān)于無的演講
關(guān)于有的演講
一個演講者的45分鐘
我們?nèi)ハ蚝畏�？我們在做什么�?br/> 不確定性
音樂愛好者的田園伴侶這本書改變了我的人生。五十年后，它的影響力仍不減當(dāng)年。凱奇讓我們明白，音樂中的聲音可以像自然存在的聲音一樣自由。只要我們側(cè)耳傾聽，整個世界都充滿了音樂�！瓌P奇所表現(xiàn)出的內(nèi)容，同戰(zhàn)后歐洲先鋒派的消極音調(diào)和序列主義的偽科學(xué)性形成了尖銳的對立。讀到《沉默》和《星期一后的一年》之后，我總是反復(fù)地重讀這兩本書，把它們視為神圣的文本。凱奇散文的獨特風(fēng)格引人入勝，包羅萬象，令人耳目一新。
——約翰·路德·亞當(dāng)斯（JohnLutherAdams），
作曲家，ThePlaceWhereYouGotoListen的作者
凱奇是無可爭議的美國實驗音樂之父，他帶來的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了聲音本身……我們其實很難想象，如果沒有凱奇的音樂、著作和他身為前輩的先導(dǎo)作用，整個美國先鋒派會是什么樣子。
——約翰?羅克韋爾（JohnRockwell），《紐約時報》
在凱奇所有的作品中，最具深遠(yuǎn)影響的或許就是他的第一本書：《沉默》。即使現(xiàn)在，各類藝術(shù)家仍在繼續(xù)回應(yīng)這本書中體現(xiàn)的禪宗原則，隨機(jī)操作，有關(guān)聲音、沉默、形式和這本書改變了我的人生。五十年后，它的影響力仍不減當(dāng)年。凱奇讓我們明白，音樂中的聲音可以像自然存在的聲音一樣自由。只要我們側(cè)耳傾聽，整個世界都充滿了音樂�！瓌P奇所表現(xiàn)出的內(nèi)容，同戰(zhàn)后歐洲先鋒派的消極音調(diào)和序列主義的偽科學(xué)性形成了尖銳的對立。讀到《沉默》和《星期一后的一年》之后，我總是反復(fù)地重讀這兩本書，把它們視為神圣的文本。凱奇散文的獨特風(fēng)格引人入勝，包羅萬象，令人耳目一新。
——約翰·路德·亞當(dāng)斯（JohnLutherAdams），
作曲家，ThePlaceWhereYouGotoListen的作者凱奇是無可爭議的美國實驗音樂之父，他帶來的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了聲音本身……我們其實很難想象，如果沒有凱奇的音樂、著作和他身為前輩的先導(dǎo)作用，整個美國先鋒派會是什么樣子。
——約翰?羅克韋爾（JohnRockwell），《紐約時報》在凱奇所有的作品中，最具深遠(yuǎn)影響的或許就是他的第一本書：《沉默》。即使現(xiàn)在，各類藝術(shù)家仍在繼續(xù)回應(yīng)這本書中體現(xiàn)的禪宗原則，隨機(jī)操作，有關(guān)聲音、沉默、形式和時間的種種具有革命性的觀念。
——DanceChronicle（《舞蹈紀(jì)事》）《沉默》以現(xiàn)代最好的獻(xiàn)詞開始——“致可能的相關(guān)者”——在這之后，你就踏上了當(dāng)代文學(xué)所能呈現(xiàn)的最令人著迷最有價值的精神之旅。
——阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦（AlfredFrankenstein），SanFranciscoChronicle（《舊金山記事報》）20世紀(jì)60年代的藝術(shù)家們寫下的批判性話語，如今看來大多已經(jīng)過時。凱奇的《沉默》卻是例外。這本書的組織架構(gòu)、箴言妙語、形式特點和禪宗故事今天讀來更加令人深思。這本書著實改變了我的生活。
——瑪喬麗·帕洛夫（MarjoriePerloff）我一生中重讀次數(shù)最多的書,就是約翰?凱奇的《沉默》。有的書會讓人反復(fù)重讀,這本書正是如此。我經(jīng)常重讀這本書的部分原因是,它向我表達(dá)的含義似乎總是在變化。
這本書讓人們徹底改變了對藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)體驗的理解。
喜愛凱奇所寫的書卻無法理解其音樂的人稱凱奇為哲學(xué)家，但他們忽略了更為明顯的一點：凱奇與普通的哲學(xué)家不同，他是一位睿智的作家，寫作風(fēng)格極其優(yōu)雅，善用詼諧幽默的悖論。事實上，凱奇在走上音樂這條路之前想從事的正是寫作。”
——凱爾·甘恩（KyleGann）
美國音樂評論家，《沉默·五十周年版序》的作者 凱奇語錄（《沉默》摘選）無論我們身在何處,我們所聽到的大部分都是噪音。我們試圖忽視噪音時,它會令人煩躁。不過當(dāng)我們側(cè)耳傾聽時,卻會發(fā)現(xiàn)它如此迷人。過去，只要有人說我所呈現(xiàn)的音樂是實驗性的，我就會表示反對。我認(rèn)為，作曲家是知道自己在做什么的，實驗早在最終作品問世之前就已發(fā)生了，就如同草圖在繪畫之前已經(jīng)完成，排練在演奏之前已經(jīng)完成一樣。但是，在我進(jìn)一步思考這個問題時，我意識到，在創(chuàng)作和傾聽一首曲子之間通常存在著顯著差異。作曲家了解他的作品，就像伐木者了解他來回走過的那條林間小路，然而，聽眾要面對的是從未聽過的曲子，就如同走入森林的人面對著以前從未見過的樹木。誰都不要以為，擁有了錄音就等于擁有了音樂。音樂實踐本身就是在頌揚(yáng)，我們什么都不擁有。那么創(chuàng)作音樂的目的何在呢？目的之一當(dāng)然不是確定目的，而是確定聲音。那么這個答案一定會以悖論的形式出現(xiàn)：有目的的無目的性，或者漫無目的的演出�？墒�，這種演出是對生命的肯定，既不會試圖將無序整頓成有序，也不會暗示創(chuàng)作過程中的改進(jìn)，而僅僅是一種讓我們感受現(xiàn)有生活的方式，一旦人們擺脫了心靈和欲望的干擾，遵循內(nèi)心的感受，現(xiàn)有的生活就會是如此美好。創(chuàng)作一首樂曲，什么也不能成就。實驗行為的本質(zhì)是什么？它只是結(jié)果無法預(yù)知的行為而已。因此，如果一個人決定讓聲音顯示自身的特點，而不是運用聲音來表達(dá)感情或者對秩序的看法，那么實驗行為將非常有用。在結(jié)局未知的行為中，那些來自隨機(jī)操作的行為是很有用處的。但是，現(xiàn)在對我來說，比起采取隨機(jī)操作手段的作曲法，更重要的是所做的事情并不會決定演奏的那類作曲方式。這種情況下，人們可以直接譜曲，因為任何行為都不能產(chǎn)生預(yù)期的結(jié)果。我們?yōu)槭裁匆f，讓聲音僅僅作為聲音非常重要呢？有很多理由可以對此進(jìn)行解釋，一種理由就是：這是為了讓每個聲音都成佛。如果有人認(rèn)為這種說法太東方化了，也可以借用基督教諾斯替教派的論述：“劈開枝條現(xiàn)耶穌�！睉�(zhàn)爭到來時，我決定只運用沉默之聲。對我來說，社會上龐大浮夸的一切都不再真實，不再正確。而沉默之聲就像孤獨、愛情或友誼。我認(rèn)為它的價值是永恒的，至少獨立于生活、時間和可口可樂之外。五十周年紀(jì)念版序（摘選）
凱爾?甘恩（KyleGann）我一生中重讀次數(shù)最多的書，就是約翰?凱奇的《沉默》。有的書會讓人反復(fù)重讀，這本書正是如此。我經(jīng)常重讀這本書的部分原因是，它向我表達(dá)的含義似乎總是在變化。我第一次讀這本書是在1971年，而這次再版既意味著它問世50周年，同時也是我接觸到它的40周年紀(jì)念。15歲初讀這本書時，它給我留下了深刻的印象，讓我豁然開朗。17歲時再次通讀，我發(fā)現(xiàn)自己以前并未真正理解它的內(nèi)容。到19歲時，這本書給我的印象又一次得到改進(jìn)。很可能是在21歲或22歲，還有25歲，以及在20世紀(jì)80年代和90年代期間，我經(jīng)常感到這本書的含義猶如萬花筒般不斷變化。如今，在我55歲時，再次從頭到尾專心閱讀這本書，讓我獲得了一種前所未有的圖景。但我不想因此下結(jié)論說，我如今的閱讀感受比以前的更加真實更加可信。文本并沒有變，變的是我。
比如說，凱奇在《關(guān)于無的演講》中準(zhǔn)備了六種回答，無論人們提出的是什么問題，答案都會是其中之一。15歲時我認(rèn)為這是以十分聰明的方式來表述他的觀點。到了55歲時，我覺得聽到這種回答肯定是令人不快的經(jīng)歷。如今的我是正確的，還是以前的我是正確的？
凱奇并不是個晦澀難懂的作家：恰恰相反。他文風(fēng)活潑，頗具魅力，一絲不茍，有時有點兒程式化，甚至有些絮叨。他一次次地重復(fù)著“可憐的鬃毛蓬亂的馬”，還反復(fù)提到消聲室，并不斷談?wù)撊绾慰创秃者@一重要問題。你抓住了這些關(guān)鍵內(nèi)容。可什么是關(guān)鍵呢？這里是不是有太多的關(guān)鍵點？按照凱奇廣為人知的聲譽(yù)來判斷，會不會一個關(guān)鍵點都沒有呢？有時，凱奇也會變得喜歡說教，武斷，他不失時機(jī)地試圖使你相信實驗音樂優(yōu)于古典音樂，或者勸說你像欣賞交響樂一樣享受觀眾的咳嗽聲和嬰兒的啼哭聲，他還試著說服你相信，莫頓?費爾德曼（MortonFeldman）、克里斯蒂安?沃爾夫（ChristianWolff）、厄爾?布朗（EarleBrown）和他自己是20世紀(jì)50年代僅有的符合時代潮流的作曲家。他在《一個演講者的45分鐘》里欣悅地大聲宣告：“當(dāng)代音樂正朝著我使之變化的方向發(fā)生改變�！彼拇竽懠茸屇贻p人振奮，也讓老一輩憂懼。一路走來，他挑戰(zhàn)傳統(tǒng)智慧，貶斥狂妄自負(fù)，清除錯誤假設(shè)，抹去石板上的一切記錄，讓我們所有的人從頭開始。你能不能看出，提出問題要比發(fā)表聲明更容易促使人們獨立思考？嗯？
還有《不確定性》這篇演講中記錄的所有逸事，或許這也是眾多讀者從這本書中汲取的主要內(nèi)容，其中一些在音樂界已經(jīng)廣為人知：愛洗衣機(jī)甚于沃爾特大叔的阿姨；從未實現(xiàn)的新西蘭之旅；專斷的勛伯格的荒誕推理；禪宗大師的傳奇以及關(guān)于蘑菇的瑣碎信息。凱奇講述這些故事的方式剝離了情感的細(xì)微差別，使這個世界顯得有點荒誕，置身其中的人們?nèi)硷@得有些瘋狂——除了凱奇。這些故事引人入勝。你也會發(fā)現(xiàn)，如果講故事的人不是凱奇，那么很多故事都會變得平庸無趣。喜愛凱奇所寫的書卻無法理解其音樂的人稱凱奇為哲學(xué)家，但他們忽略了更為明顯的一點：凱奇與普通的哲學(xué)家不同，他是一位睿智的作家，寫作風(fēng)格極其優(yōu)雅，善用詼諧幽默的悖論。事實上，凱奇在走上音樂這條路之前想從事的正是寫作。
相比音樂，人們從文字中能夠更明智地得出結(jié)論；這本書使公眾關(guān)注到了凱奇的思想。它恰于20世紀(jì)60年代初問世，伴隨著新一代人對新生活步調(diào)的渴望。凱奇的文字給人們帶來了原子彈般巨大的沖擊力。《沉默》被公認(rèn)為美國作曲家所寫的最有影響力的作品——我們需要添加“美國”這個詞進(jìn)行界定嗎？不管怎么說，要反駁這個觀點并不容易。我們也可以提到其他類似的書，例如亨利?考威爾(HenryCowell)的《新音樂資源》（NewMusicalResources），查爾斯?艾夫斯(CharlesIves)的《寫在奏鳴曲前》（EssaysbeforeaSonata），還有哈里?帕奇(HarryPartch)的《一種音樂的起源》（GenesisofaMusic），這些作品曾鼓勵了幾代作曲家和音樂家去獨立思考。但是《沉默》不同。它鼓勵每一個人都去獨立思考。
所以，在我對重讀凱奇所得到的最新結(jié)論進(jìn)行整理之前，我們先問一下這個問題：約翰?凱奇在出版《沉默》之前是什么樣的人？出版這本書之后他又是什么樣的人？
|
