還原千百年來中國人與美的對話，從古典中國尋找失落的優(yōu)雅；臺灣學者專家多年打磨，用一套書講透中國文化獨特之美，獻給每一個想認真了解中國的人。10本書10個主題，鎖線裸脊，全彩印刷。 1系統(tǒng)完整：《優(yōu)雅》叢書共10種，包含繪畫、書法、圖書、詩歌、陶瓷、建筑、花藝、茶藝、篆刻、昆曲共10個主題，涵括了中國文化的各個方面，對中國文化之美有全面介紹。2內容經(jīng)典：《優(yōu)雅》臺灣版各分冊出版后成為各自領域經(jīng)典之作、重要參考書。其中《優(yōu)雅03：陶瓷之路》獲臺灣出版獎最高獎“金鼎獎”�！秲�(yōu)雅01：如何看中國畫》先后有臺版、港版、日文版及韓文版等多種版本出版。3圖文并茂：無論是國畫、書法，還是陶瓷、圖書，都針對內容配以大量彩色圖片。以圖解文，以文注圖，展示更加直觀，讀者獲得的印象更鮮明具體。4作者優(yōu)秀：《優(yōu)雅》的主編和作者來自臺灣，都是各領域研究專家。其優(yōu)勢尤其在于接受過傳統(tǒng)文化熏陶，學養(yǎng)深厚。在傳統(tǒng)文化大環(huán)境逐漸消失的今天，其獨特性愈發(fā)凸顯。如《當書法成為藝術》的作者周鳳五，其父周介夫為張大千關門弟子，家學淵源，自身又進行相關領域研究，在大學開設相關課程。5分冊內容全面具體：《優(yōu)雅》每一本書介紹了中國的一種文化，其內容具體而全面。讀一本書，可對一種中國文化有具體而全面的了解。如《優(yōu)雅01：如何看中國畫》分專章介紹國畫的觀點、意境、筆法、色彩、用墨等，并對國畫的歷史流變進行簡要分析，提供欣賞國畫的背景知識；《優(yōu)雅05：詩歌在唱什么》則分章闡述了《詩經(jīng)》、楚辭、漢賦、六朝詩歌、唐詩、宋詞等多種詩歌體裁。6寫作方式簡明易懂：《優(yōu)雅》以現(xiàn)代人為讀者對象，配合現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給讀者。如《優(yōu)雅02：當書法成為藝術》，拋棄了繁瑣的理論闡釋與艱深的考證，只以簡要的理論概括了書法的理論與流變，而將敘述重點放在具體作品的風格或技巧的分析之上。7思路新穎：與傳統(tǒng)的國學著作不同，《優(yōu)雅》從美的欣賞與創(chuàng)造的角度出發(fā)，用“美”來貫穿全套叢書，講的是“中國式的美”。8裝幀精美：鎖線裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
本書簡介：
◇從古典中國尋找失落的優(yōu)雅當我們用“國學”的視角回看中國文化，其實我們是在豎起一面高墻；當我們用“傳統(tǒng)文化”的視角去看中國文化，其實我們是把它定格在遙遠的過去。越想接近，越是遙不可及。但是，幾千年的磨礪和積淀，那里一定有什么東西我們還沒真正觸碰到。不如忘掉需要仰視的“國學”高墻，扔掉隔離時空的“傳統(tǒng)”情懷，放空、平視，也許豁然開朗。古典中國的文化和藝術，淬煉出了一套關于人的教養(yǎng)，儒雅、溫文爾雅，一幅書畫，一件瓷器，一方印章，一個詩句……都守護著一段關于物質與精神之美的密碼。優(yōu)雅地活著，也許是過去世界帶給今天的我們的最關鍵的信息。每個人都希望能夠優(yōu)雅地活著，“優(yōu)雅”是當代人的精神深處不變的追求。無論中國人，還是想看懂中國的西方人，其實都在從古典中國尋找失落的優(yōu)雅。 ◇《優(yōu)雅》叢書來自臺灣這套書來自臺灣，主編何寄澎先生說：中國文化之所以漸趨暗淡，是因為從沒有人配合著現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給大眾。所以，他邀請臺灣當時最有文采、學養(yǎng)深厚的作者一起完成了這套書。他是用“美”來貫穿全套書，講的是“中國式的美”。他說：華夏之美，獻給每一個中國人。其實，中國式的美，可以獻給全世界每一個喜歡中國文化和藝術的人�！秲�(yōu)雅》系列離開傳統(tǒng)的國學視角，拋棄繁瑣的考證或晦澀的理論，力求從美的角度出發(fā)，配合現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，把中國文化的精華傳達出來�！秲�(yōu)雅》是獻給每一個中國人的，也獻給每一個想了解中國文化的人。讓我們在浮躁喧囂的時代里，重拾優(yōu)雅生活。 ◇《優(yōu)雅》叢書共10種：01《如何看中國畫》王耀庭：臺北故宮書畫處研究員、臺灣藝術大學書畫學系教授。 02《當書法成為藝術》 周鳳五：臺灣大學中國文學系教授，在臺灣大學開設書法課。 03《陶瓷之路》 劉良佑：公認的香學研究第一人，臺灣現(xiàn)代陶瓷藝術學會首任會長。 04《中國圖書三千年》 潘美月：臺灣大學中國文學系教授，印刷史、古籍版本研究權威。 05《詩歌在唱什么》曹淑娟：臺灣大學中國文學系教授，哈佛大學東亞系訪問學者。 06《中國花藝》 許淑真：花藝專家，常年在臺灣開設花藝課程。 07《篆刻的雕琢》林素清：臺灣中研院史語所研究員，對漢字起源有深入研究。 08《中國式建筑》李乾郎：臺灣古跡研究權威、臺灣文化大學建筑系教授。 09《茶的味道》 張宏庸：著名茶史、茶藝專家，對《茶經(jīng)》有深入研究。 10《昆曲的聲與色》陳均：北京大學藝術學院副教授，在北京大學開設昆曲課。
作者簡介：
《優(yōu)雅》叢書主編：何寄澎臺灣大學中國文學所博士，曾任臺灣大學中文系教授、主任，現(xiàn)任臺灣大學中文系名譽教授、考試院考試委員。并曾任幼獅文化公司總編輯，主持出版《觀念史大辭典》、《世界文明史》、《幼獅少年百科全書》等經(jīng)典作品。研究領域包括唐宋散文、現(xiàn)代散文、中國文學史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文運動》、《典范的遞承：中國古典詩文論叢》等，并編輯整理了臺靜農(nóng)的《中國文學史》。 《如何看中國畫》作者：王耀庭中國藝術史碩士，曾在臺北故宮博物院書畫處工作三十余年，于處長任上退休。退休后在臺灣藝術大學書畫研究所任教授，有《古書古畫今日看》等著作以及大量專業(yè)論文發(fā)表，著作被譯為英文、日文、韓文等多種文字。
目錄：
上篇中國繪畫賞鑒
第一章仙山樓閣何處尋——國畫的觀點
一、寫實和意境
二、構圖和視點
第二章別有天地在人間——國畫的意境
一、山水畫的意境
二、人物畫的傳神
三、虛實的構圖
第三章點線的藝術——國畫的筆法
一、線和用筆
二、用筆的方法
三、衣紋的描法
四、山水畫的皴法上篇中國繪畫賞鑒第一章仙山樓閣何處尋——國畫的觀點一、寫實和意境二、構圖和視點第二章別有天地在人間——國畫的意境一、山水畫的意境二、人物畫的傳神三、虛實的構圖第三章點線的藝術——國畫的筆法一、線和用筆二、用筆的方法三、衣紋的描法四、山水畫的皴法五、界畫第四章丹青彩繪——顏料與色彩一、國畫的顏料二、色彩與光三、色彩的調和第五章墨海翻出精神——墨韻的表現(xiàn)一、墨與用墨二、墨色三、用墨的方法第六章書畫同源——繪畫與書法的關系一、用筆的共通點二、構成三、意境與神韻第七章詩畫的融合——詩中有畫，畫中有詩一、詩意的空間境界處二、畫有詩意的情趣三、象外之意、言外之味第八章畫外仍須用功夫——國畫獨特的裝點一、題款二、印三、裝裱第九章筆墨游戲——國畫里的奇門怪招一、指頭畫二、米氏墨戲三、漆畫四、潑墨五、洗絹六、混墨七、含毫吮墨八、彈灑九、拓印十、影壁、堆金立粉第十章國畫的鑒定——摹本與贗品一、摹本例二、贗品的制作三、真?zhèn)蔚蔫b定 下篇中國繪畫史概況第十一章上古時期一、漢二、六朝三、謝赫六法第十二章隋、唐一、人物畫的黃金時代二、山水畫的變化三、中唐以降的畫壇第十三章五代、宋一、北方畫系二、南方畫系三、徐熙、黃筌二體四、宮廷美術的全盛期五、文人畫的萌芽六、雄渾空靈的風味七、減筆的畫法第十四章元一、文人畫的奠基二、元末四大家三、簡逸的花鳥人物畫四、宋、元畫的異同第十五章明一、宮廷繪畫的重建二、奔放的浙派三、溫雅的吳派四、風格野逸的花鳥、人物畫五、南北二宗論第十六章清一、遵行古法的四王山水畫二、灑脫創(chuàng)新的遺民畫派三、西風吹來的漣漪四、狂怪不羈的揚州畫壇五、金石派及海上畫派前言中國文化曾經(jīng)使古典的中國輝煌，而在現(xiàn)在乃至未來的中國，也必然繼續(xù)具有歷久彌新的意義。這是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此優(yōu)美而博大的文化，何以長久以來竟日趨衰落而黯然無光？是因為人們的輕視與漠視嗎？還是由于其他更重要的原因？經(jīng)過不斷的思索、再思索，我們終于獲得一個結論。我們認為，中國文化所以漸趨黯淡，是因為從沒有人配合著現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給廣大的群眾。
人們對自己的傳統(tǒng)文化既然無從認識，也無從了解，又如何能奢談賞愛與肯定？今天中國文化之所以被輕視、漠視，基本而關鍵的因素正在于此！
知之則當行之，由是我們勇敢地出發(fā)了。畢竟，在今天，我們不愁沒有文筆優(yōu)美的專家學者，不愁沒有設計優(yōu)良的美術人才，更不愁沒有印刷精美的印刷公司；一切都無虞，所欠的只是“東風”——那雙策劃、推動整個工作的手而已。以文化為職志的我們，理應來扮演這個角色的！我們戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地構思著。中國文化的內涵如此遼闊，包蘊萬有，思想、文學、藝術、科技、人物、生活……無一不在其中，我們應怎樣日積月累而卒底于完整的呈現(xiàn)呢？我們惶恐地思索著。最后，東坡的話給了我們堅定的啟示：“行于所當行，止于所不可不止。”有一天，當我們自覺成績還滿意時，我們或許會停下腳來歇息歇息；而在此之前，我們恒將竭盡心力、無止境地耕耘下去。一步一蓮花，我們深自期許著，也有著充分的信心，呈現(xiàn)在您面前的每一本書，都將令您另眼相看，覺得“的確與眾不同”。
人要有名字，有意義的工作也要有名字，我們就叫他作“華夏之美”。中國文化曾經(jīng)使古典的中國輝煌，而在現(xiàn)在乃至未來的中國，也必然繼續(xù)具有歷久彌新的意義。這是毋庸置疑的。然而令人迷惑的是，如此優(yōu)美而博大的文化，何以長久以來竟日趨衰落而黯然無光？是因為人們的輕視與漠視嗎？還是由于其他更重要的原因？經(jīng)過不斷的思索、再思索，我們終于獲得一個結論。我們認為，中國文化所以漸趨黯淡，是因為從沒有人配合著現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給廣大的群眾。人們對自己的傳統(tǒng)文化既然無從認識，也無從了解，又如何能奢談賞愛與肯定？今天中國文化之所以被輕視、漠視，基本而關鍵的因素正在于此！知之則當行之，由是我們勇敢地出發(fā)了。畢竟，在今天，我們不愁沒有文筆優(yōu)美的專家學者，不愁沒有設計優(yōu)良的美術人才，更不愁沒有印刷精美的印刷公司；一切都無虞，所欠的只是“東風”——那雙策劃、推動整個工作的手而已。以文化為職志的我們，理應來扮演這個角色的！我們戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地構思著。中國文化的內涵如此遼闊，包蘊萬有，思想、文學、藝術、科技、人物、生活……無一不在其中，我們應怎樣日積月累而卒底于完整的呈現(xiàn)呢？我們惶恐地思索著。最后，東坡的話給了我們堅定的啟示：“行于所當行，止于所不可不止。”有一天，當我們自覺成績還滿意時，我們或許會停下腳來歇息歇息；而在此之前，我們恒將竭盡心力、無止境地耕耘下去。一步一蓮花，我們深自期許著，也有著充分的信心，呈現(xiàn)在您面前的每一本書，都將令您另眼相看，覺得“的確與眾不同”。人要有名字，有意義的工作也要有名字，我們就叫他作“華夏之美”。“華夏之美”是獻給每一個中國人的。面對一幅畫，該是如何看法？怎樣才能提高對國畫的欣賞能力？當你在博物館的畫廊參觀，或在其他場合面對著一幅美妙的圖畫，甚或在家里翻閱畫冊，看了之后，感到很有趣味，有份怡然自得的心情，那你已經(jīng)獲得了“欣賞”的樂趣。自古以來，提到中國畫家的創(chuàng)作，時常說“外師造化，中得心源”。用今天的話來講，就是畫家對所見所聞有著敏銳的感受和豐富的想象力，憑著優(yōu)于常人的條件，才能創(chuàng)造出美好的作品。我們也常說，一幅優(yōu)秀的作品是具有生命的，能表達作者的感情、思想，進而使觀賞者受到感染。反過來說，藝術品須被觀賞者察覺到它的奧妙處，才能傳達所含蘊的美。畫面上所具有的美，是畫家個人主觀或客觀的產(chǎn)物，雖然不一定能得到每位觀賞者完全同意，照樣可以引起多數(shù)人的贊賞，可見在美的觀賞上還是有共同認可的范圍的。實際觀賞的時候，面對同樣的一幅作品，難免有許多不同層次的理解，比如帶著科學分析的眼光來審查，用超越理智的觀點來批評，憑著一時情緒上的好惡來反應，甚至于三者錯綜復雜混在一起。更有許多人直截了當?shù)卣f：“我欣賞不出這幅畫在表現(xiàn)什么。”“你說這幅畫好在哪里？美在哪里？”繪畫是一種視覺藝術，用眼睛可以看得到，國畫也好，西畫也好，畫家都是用“形狀”與“色彩”作為表現(xiàn)的媒介。“形”與“色”不像一般語言文字，每個人都學過、認識，兩個人看到同樣的文字，就可以知道它的意思，不至于有太大的差別。從孩提時代起，我們就通過學習、訓練，懂得了運用語言文字來溝通彼此的心靈，可是在“形”與“色”的認識上，除了專業(yè)人員和特別愛好者，很少有人曾經(jīng)用心過。孔夫子說過“視而不見”，為什么看了還等于沒看到呢？在欣賞的時候，我們看到了畫面上的“形形色色”，更要“見到”這“形形色色”告訴我們些什么。在這兒，我們不禁要問：面對一幅畫，該是如何看法？怎樣才能提高對國畫的欣賞能力？宋朝沈括的《夢溪筆談》中曾記載一則看畫的故事。歐陽修家藏有一幅古畫，畫的是牡丹花叢下有只貓。他無法判定這幅畫的好壞，而他的吳姓姻親一見到就說：“這幅畫畫的是正午時分的光景，因為花瓣無精打采，色澤干燥，貓眼只露出一線，正是中午特有的現(xiàn)象。”這位欣賞者已經(jīng)深切體會到畫家把握時間的特色，也說明創(chuàng)造者和觀賞者都有很深刻的觀察力。作為一個畫家，和觀賞者一樣，要認真地去審視自己所要表現(xiàn)的題材。比方說，中國的山水畫家雖然很少對景下筆，卻長年累月地流連在真山真水里，深刻地觀察體會，才將其表現(xiàn)出來。例如公元十世紀、十一世紀間的大畫家范寬，就是居住在深山里，縱目四顧，求取山川四時變化的趣味，即使是在寒冷的雪夜，也照樣徘徊瀏覽，尋求創(chuàng)作的靈感。公元十二世紀，宋徽宗告訴宮廷畫家們：孔雀往高處去時會先舉左腳。好的畫家在一番深刻觀察后，才能把握畫題的造型和色彩。作為一個欣賞者，如能了解中國繪畫發(fā)展史上被大多數(shù)人欣賞，乃至于創(chuàng)作上所共同遵循的一些原則，當有助于更深層地領略這門藝術的奧妙。本書就是要討論如何去了解中國畫的。本書主要分為兩部分，前一部分——也是主要的篇幅，介紹的是如何欣賞中國繪畫。自古以來，有關中國繪畫的評鑒累積了相當多的經(jīng)驗，可以視為中國人智慧的結晶。例如，公元六世紀，南齊謝赫就曾整理前代人的看法，發(fā)表了有名的“六法論”，直到今天仍是論畫所常引用的。至于各朝各代的畫論，更是琳瑯滿目。循著先賢的腳步，我們今天談國畫的賞鑒，當然還是植根于傳統(tǒng)，不敢說是絕對超越前人，然而我們有幸生于這個時代，具備了許多往昔累積的優(yōu)厚條件。談畫最重要的還是直接拿畫來談，古代所憧憬與標榜的左圖右“文”，在今日的印刷技術下，已經(jīng)可以毫無問題地克服。就畫論畫，才能直接接觸到畫的核心，畫是“看”的，不是“聽”的，眼見為準，耳食是病。本著這個原則，這一部分所談到的，一定是舉圖為證，讓讀者能看得到，避免墜入談玄說理的層次。拜今日印刷術之賜，圖片的效果雖比不上原畫，已經(jīng)可以做到“次真跡一等”了，這也使我們比古人更容易去了解中國的傳統(tǒng)繪畫。蘇東坡形容廬山是“橫看成嶺側成峰”，欣賞一幅畫時何嘗不是如此？這是前面提到過的，不同的觀點，產(chǎn)生不同的感受。對畫的分析，本書采取的步驟，可以從篇目的次序看出來。首先是國畫的“觀”點。這個“觀”點，毋寧說是畫家如何來看大自然，尤其是以大自然為題材的“山水畫”是如何產(chǎn)生的。了解到畫家如何作畫，也就容易起共鳴了。其次談的是畫面的整體氣氛，以及如何從畫家所安排的章法虛實來領略。畫既是以“形色”為基礎，接下來談的則是構成畫里形象的“用筆法”和中國人的色彩觀念。單色的“墨畫”是中國繪畫的特“色”，國人論畫甚至于只歸結到“筆”、“墨”兩端，可見它的重要性。毛筆是中國美術的利器，書法與繪畫一向相提并論，關系猶如孿生子，技巧與美感的相通之處，當然值得我們討論。詩、書、畫又是三位一體，詩與畫的相通之處，國人認為是理所當然的，因此本書用了兩個章節(jié)來介紹。畫上的款題、加蓋的印章，以及能卷能舒的裝裱方式，都是中國畫所特有的，雖是畫外之物，卻不能忽視。此外，畫有正正規(guī)規(guī)畫出的，也有逸出常規(guī)的做法，“筆墨游戲”這一章希望帶給讀者相對寬闊的看法——只要是好畫，就可以欣賞，而不必管表達方式如何。真畫、假畫是一個有趣的話題，觀賞后又有“鑒別”的需要，上篇的最后一章是想帶給讀者關于真畫和假畫的觀念。最后一部分介紹的是中國畫的歷史，從上古到晚清，是縱向的發(fā)展關系，期望能在欣賞的層次上使讀者了解到畫家之間的傳承關系。作者多年來從事的都是有關繪畫教育的工作，如這本書能夠帶領讀者進入中國繪畫的領域，于愿已足。
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