《表演力：邁斯納方法幫你練好基本功》再現(xiàn)了威廉·艾斯珀如何指導(dǎo)表演專業(yè)新生的全過程，生動(dòng)地展示了良好的訓(xùn)練并沒有禁錮演員的直覺，而是讓他們帶著真實(shí)且富有激情的內(nèi)在生命去重塑自己的角色。很多零基礎(chǔ)的表演者讀完此書也受益頗多，可以說“用邁斯納技巧培養(yǎng)出的演員，無論身處何種媒介，都能呈現(xiàn)出上乘的表演”。
《剪輯：再這么演，你又要被我剪了》一書介紹演員要怎樣做，才能避免自己的電影或電視鏡頭被剪掉？艾美獎(jiǎng)剪輯獲得者喬丹·戈德曼帶你走進(jìn)剪輯室，了解導(dǎo)演、制作人、剪輯師是如何決定你的表演能否被選入屏幕。書中以大量影視劇為例，詳細(xì)解釋了演員為了避免鏡頭被剪掉應(yīng)該注意哪些事項(xiàng)，這其中包括剪輯師的工作及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)、鏡頭被剪的原因、可掌控與不能掌控的因素。有了書中的指示原則，你可以游刃有余地在任何鏡頭前呈現(xiàn)出表演狀態(tài)和更多的戲份。
《觀眾緣：憑什么，TA能成為巨星演員？》是一本實(shí)用表演指南，當(dāng)初由海尼曼出版，后來成為全美各大書店的重點(diǎn)書，并得到了哈佛大學(xué)和加州大學(xué)洛杉磯分校相關(guān)專業(yè)的教授的推薦。HBO電視臺(tái)的選？負(fù)責(zé)人凱莉·弗雷澤讀完此書，不止一次地表示：“我希望為我試鏡的每個(gè)演員都先讀讀這本書�！弊髡咄ㄟ^分析大量經(jīng)典影視劇本，由淺入深地講授了如何提升演技，從而抓住觀眾和導(dǎo)演的心。從經(jīng)典的莎士比亞戲劇到火熱的肥皂劇，作者從多個(gè)新穎的角度分析了《當(dāng)哈利遇到莎莉》《綠里奇跡》《時(shí)時(shí)刻刻》等著名影片中的場(chǎng)景，展示了如何在表演上充滿冒險(xiǎn)精神、選擇出彩的表演思路、讀懂劇本的潛臺(tái)詞、避開表演的陷阱等，從而幫助讀者升華表演技巧，最終拿下試鏡角色。不論是對(duì)經(jīng)驗(yàn)豐富的專業(yè)演員還是剛剛出道的新人，也包括短視頻表演者，這本書都有重要的參考價(jià)值。
《演員自我修養(yǎng)》詳細(xì)闡述了演員在形體、發(fā)聲、性格、思維邏輯等方面所應(yīng)具備的素養(yǎng)，不僅是一部經(jīng)無數(shù)表演工作者成功檢驗(yàn)的關(guān)于演員職業(yè)、責(zé)任與使命的工具書，更是一部關(guān)于演員與社會(huì)相結(jié)合，提升與完善演員藝術(shù)修養(yǎng)、道德修養(yǎng)的人生巨著。
《藝術(shù)家自我修養(yǎng)》包括《論藝術(shù)中的精神》《點(diǎn)線面》，被稱為“現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄”。《論藝術(shù)中的精神》探討了藝術(shù)與社會(huì)文化、藝術(shù)與人類精神的關(guān)系，以及藝術(shù)精神面臨的變革，闡述了純粹繪畫的形式和精神問題，并勾勒出現(xiàn)代色彩構(gòu)成和平面構(gòu)成的基本設(shè)想�！饵c(diǎn)線面》對(duì)點(diǎn)、線、面充滿了“顯微鏡式”的分析，是《論藝術(shù)中的精神》的續(xù)篇，一方面貫徹該書中的抽象藝術(shù)主張，具體研究抽象視覺元素的藝術(shù)特征，另一方面則延續(xù)該書中的視覺構(gòu)成課題，從色彩構(gòu)成轉(zhuǎn)到平面構(gòu)成，探索現(xiàn)代構(gòu)成理論的基本框架。
《演技六講》可謂是表演領(lǐng)域的六脈神劍，是作者基于其在美國(guó)實(shí)驗(yàn)劇院的上課實(shí)錄和面向公眾的講座內(nèi)容創(chuàng)作而成的，以導(dǎo)演與初學(xué)表演的少女的課堂對(duì)話的形式展開，分專注力、情感記憶、戲劇動(dòng)作、人物塑造、觀察、節(jié)奏六個(gè)部分形象生動(dòng)地傳授表演的基本知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，是很直接也很容易掌握的表演入門指南。
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