顧城在我頭腦里的形象是很多樣多面的，尤其是當他和謝燁的悲劇性事件發(fā)生以后，實際上在很長時間里，顧城的形象被戲劇性的死亡所覆蓋，以至于有相當長的一段時間，當我想要回憶他原來的樣子的時候都很難。直到我和友友在1998年柏林的DAAD又住了三個月，住的地方正是顧城和謝燁當年住的那個樓，雖然是不同的樓層，當我每天開同樣的柵欄門，在同樣的信箱里取信，走上同樣的樓梯時，突然感覺到，最早的顧城生活中的樣子，那張臉、那種笑聲才再次出現(xiàn)。
顧城給人的印象是相當弱的，說話的聲音總是小小的，帶著膽怯，好像猶豫不決似的那樣一種心情，那樣一種音調(diào)，所以他被很多中國詩人稱為“童話詩人”，因為他的樣子看起來確實很童話。但是他的音調(diào)里又有一種執(zhí)著，也可以稱之為一種偏執(zhí)，在“文革”剛剛結束的二十世紀七十年代末的語境下，對自我的偏執(zhí)，對自己內(nèi)心要求的感受，使他的聲音在脆弱的背后又有一種尖利，在不太正面地看著你的眼神背后又有一種凝視。他是這樣兩種形象的組合，弱，但是堅持，很執(zhí)著的一個形象。
我和顧城的結識，比和所有朦朧詩人，《今天》雜志的這些詩人，北島、芒克、江河等等認識得都要早�！拔母铩苯Y束以后，1978年在年輕的詩人作家中間，已經(jīng)開始了一種很活躍的互相之間的聯(lián)系。比如曾任《三聯(lián)生活周刊》的主編朱偉，他當時在中國青年雜志社工作，比如郭小川的兒子等等，還有顧城，我們組成了一個小小的類似于文學社的組織，在一起讀詩、談詩的聚會，實際上是早于西單民主墻，早于后來的地下文學雜志的出現(xiàn)。
更值得記憶的，我后來在編輯英文翻譯的《當代中文詩選》也寫在序言里，就是1978年底1979年初的時候，《今天》剛剛出現(xiàn)，顧城和我第一次決定要去訪問《今天》。當時我跟顧城注意到這些新的、有現(xiàn)代風格的詩作深受震撼，懷著很大的好奇心，決定要去在它結尾印出來的那個神秘的編輯部————東四十四條76號。
一個有一點冷的、很黑的夜里，至少八九點鐘以后了，那時還下了一點雨，在小胡同里面昏黃的燈光下飄著。我們找到了這個灰暗的、殘破的門樓寫著76號，敲門也沒人答應，門是開的，推門進去以后，堂屋中間擱著一臺印刷機，走進去以后，出來了一位年輕英俊的詩人，說我是芒克，然后就以大師的名義來接待兩個來拜訪的年輕人。顧城馬上拿出自己的詩向芒克請教，芒克煞有介事地指點了一番，聊了一陣之后，大家都不約而同地感到餓了，好像是芒克的女朋友說只有面條，于是大家決定吃面條。一開始吃面條，本來很矜持的大師風范頓時放下來了，還原為一個普通人，一頓面條下來，大家都成了朋友。從那次之后，等于我們和《今天》的這些詩人，開始正式成為一種詩友。
后來又經(jīng)歷了啟蒙之爭，二十世紀八十年代整個歷程，所謂尋根文學等等，但是我始終很清楚地記得那個晚上，當我們走進東四十四條小胡同時的那個場景。
P51－53
美是朦朧和隔膜
做《流亡的故城》初衷已經(jīng)忘了，只記得開始的時候徐鵬遠說，追憶八十年代父輩的青春期，這是八零后唯一夠得著的歷史。2013年最后一天，片子在CMoDA做試映，胡濤總結他愿意比較矯情地認為片子是顧城跟我們一塊完成的，因為詩歌不夠，還有精神、政治和當代文學史。最早是于一爽和她老公帶著我們?nèi)ニ吻f國防藝術區(qū)找芒克聊八十年代的八卦，芒克人特敞亮，保存的二十年顧城手稿跟新的似的，聊到顧城激流島最后的日子覺得很心疼，說女人真可怕。楊海亮片子沒看完就去做放映策劃了，后來說了一句，永遠不要相信講故事的人，要相信故事。最后是我，我說只能表現(xiàn)一點誤會吧，因為王朔說相互了解只能橫生誤會。沒有開機飯，殺青飯卻吃了好幾回，喝多了就說一定把我們頻道的名字寫在策劃一欄，片子沒什么，就是鳳凰文化當年是這五個人。
演顧城的劉休是住在白廟二柿園的畫家，認識他的時候他剛畫了五張以撲克牌背面為圖案的油畫，他說因為狀態(tài)不同畫是不一樣的，所以也自毀了幾張因為狀態(tài)不同感覺失敗的作品。阿休用手機簡易畫筆給我畫了一張像，但是畫得太丑了我不能接受，他說這叫似與不似之間，這個概念很好，索性把他畫的似與不似之間的顧城做片子第一個鏡頭。
美術沈慶群，我們叫她小黑姐，我跟她跑了很多路看了很多豪宅，最后還是覺得二柿園像人住的地方。二柿園是種了兩棵柿子樹的紅磚四合院，除了阿休，還有幾個總在仰望星空和從不仰望星空的詩人也住那兒，夏天經(jīng)常有燒烤酒局和露天電影，號稱外星人的詩人小力給大家做飯吃，遂被拉來當?shù)谰摺?br/> 我說要把顧城的夢境全部實拍出來，攝影刁丁成就瘋了。小刁是我2009年栗憲庭電影學校的同學，因為天天熬夜，我們只能敘舊提神，可能無意聊到了傷心事，愈感恐怖，證明了美是朦朧和隔膜。
夢境上半場，要拍無數(shù)眼睛的影子倒映在阿休熟睡的臉上，阿休畫了一面玻璃的毛筆眼睛，李帥帥在阿休頭上舉著玻璃，鄧濤站在床上舉著燈，我和小刁站在床頭后面的柜子上拍阿休，華本度在窗戶旁邊點煙，只聽見小刁說應該有人來給拍個劇照，我就凌空睡著了，幸好我常走神像個旁觀者。后來做一面墻化作水汽撲面而來的效果，煙點滿屋差點沒被熏死，拍了一夜小刁不愿意離開床，我也只好去床上看回放，好心的本度抓起柔光紙扇風說小心毒死你們。夢境下半場，阿土和蘇若涵過來幫忙順便清理了一下河道垃圾，夜里的潮白河像是一個大墳場，跟《鬼進城》暗合。為了不穿幫，化妝隋靜把阿休的長發(fā)編成了“哪吒”藏帽子里，綁一塊白布躺在鋼琴里把阿休凍得眼淚汪汪，不知道從十字架上逃出來的人是不是也這么委屈呢。
《鬼進城》星期五，拍殺雞，配顧城的原話“雞的世界與人世無別，像《百年孤獨》”，到星期日，顧城的夢境里，雞是一個召喚，可能是他殺過的雞也可能不是。借用布努埃爾的《自由的幽靈》，馬克思也在《資本論》里用一個幽靈比喻自由，而顧城自稱是鬼，英文的片名想叫A Phantom in Exile，但是尊重詩人的身份，還是換了A Poet in Exile。本來還想拍燒佛像，顧城有個寓言寫一個人燒佛像欲燒出舍利子，別人說木頭佛像怎么燒出舍利子呢，那人說沒有舍利子說明不是真佛更可以燒掉了，后被所有人勸阻沒有拍。
拍到最后一天，阿休戴著面具長長地走在無人的林蔭路，小刁和本度都說不要喊停了，就讓阿休永遠地走下去吧。文昕理解面具預示曾經(jīng)走過的命運，顯得顧城很有玩心；西川認為面具表現(xiàn)顧城晚期詩歌不與人交流的“隔”，是神來之筆；其實我也不知道為何要戴面具。阿休走路的節(jié)奏居然跟大門樂隊《A Feast Of Friends》的鼓點一致，片子其余的配樂全是楊煉推薦的肖斯塔科維奇，由于身份和創(chuàng)作的類同。后來我一想到這個片子，總是先想起肖斯塔科維奇創(chuàng)作于1941年的《第七交響曲》，配著顧城小時候的照片。
席琳是九口走召介紹的一個跳實驗舞蹈的姑娘，和阿休剛見面上來就演樹林里的裸戲，她表現(xiàn)得很專業(yè)發(fā)揮了一些主動動作。這場戲選取自《英兒》里面的幾個片段，“大銀蕨晃動著的影子，映在她身上，和她陰部的暗色交疊在一起”，因為不讓露點沒有拍，只拍了“她最大的痣在臀邊和我的一模一樣”，讓－呂克·亨尼�！逗π叩钠ü桑嘘P臀部的歷史》寫，人體背面的曲線要比前面的更美；英國動物學家德蒙·莫里斯說，女人在進化的過程中，如果她確實要對一個男人露出臀部，這個男人就會看到夾在兩個膨脹多肉的半球之間的一雙“紅唇”。我特別同意。
呂聿來也是栗憲庭電影學校的同學，五年沒見他爽快地幫忙讀了不明所以的三千字解說詞，比他演的電影的臺詞都多，也許他參演的藝術片總是沉默的演技派。不過請他說這么多也想起到沉默的效果，穿插在眾人的講述和解釋之中，語言密集從而忽略語言。
姚為的理想是拍荷賽的紀實攝影，我們約定要做一個作品叫《門》，概念就是所有的東西都是“門”，他先做攝影和裝置，我用他的素材發(fā)展實驗短片。
姚為總能拍回來很多計劃之外的驚喜，做紀實部分的攝影師再好不過了。意外發(fā)生在那天他扛著一百斤的機器爬長城要拍長城日落，這是我預先設置的影片最后一個鏡頭，城墻做月牙狀前景，夕陽慢慢落到長城的碗里來，后期整個長鏡頭做倒置，倒著播出，變成日出的效果。我們設定了一個位置，我拿著三腳架先上去了，他邊拍路上的風景邊往上走，可是快要日落的時候我們相隔很遠，他在下面喊我說那個位置也很好，風太大了沒有三腳架無法拍攝，可是我下去的時候只剩了一點余暉。十分鐘之內(nèi)，日落如此之快，我想起卡夫卡的小說《在法的門前》，長城上沒有燈，月亮很大，周圍的路都在黑暗里，遠方有光亮說明是出口，更遠的地方是點點燈匯成的車水馬龍，我想兩個小時以后回到家里看電視的時候就會忘了這種失望，后來沒有補拍，有點遺憾。
剪輯師徐家興，他不舍得刪掉以前做過的所有片子的工程文件，電腦負債累累，我總是跟他說過去了就過去了，他只是表面應承，但是突然有一天，他回了武漢的家說不再回京了，沒有告別可能是最好的告別。
沒有這些小伙伴就沒有這個片子。
感謝馮艷、楊弋樞、劉新竹、李嘉、劉洋、潘思夷、陸夢婷、鄧建平、楊康、王青陽、何宇達、吳錦華、Jolin Zhang、Shane Yu Hsuan、郭澄子、魏岱軒、彭云、李白、周靖、曹晶、陶佳興、謝馥語、賴學忠、王占超、郭敬澤、王洛瑾萱。（另外，重新補拍李英之死的英文版片子《A Poet in Exile》正在制作，栗憲庭老師幫忙題寫片名，李召玉、王子劍接手制片，秦亞楠重新剪輯，范文銳聲音設計，呂聿來重新配音，鐘曉波、王小偉調(diào)色、劉休繪水彩插畫，Miguel Fialho翻譯英文字幕，2015年有另一個七十分鐘的新版本面世。）
有一個故事，芒克、唐曉渡、楊煉都講了，特別能夠比喻八十年代，但是刪掉了。八十年代有一個老江河，跟北島、舒婷、顧城、楊煉并列朦朧詩人的代表，江河的妻子叫蝌蚪，她很像謝燁崇拜顧城一樣地崇拜江河，蝌蚪很喜歡跟顧城談論死亡，他們有一套特殊的理論推算前世。蝌蚪曾經(jīng)做過外科醫(yī)生藏有一把手術刀，她說自殺最好的方式是割大動脈，快速地流失血液會給人帶來一種巨大的快感，她最后果然一語成讖。朦朧詩人是經(jīng)歷了文革的一代，那個時代就像是這個故事，外人看外表很紅色恐怖，卻不知當事人正享受著快感，所以后來八十年代也被中國知識分子冠之建國后思想最自由的時代。
文昕除了1994年在李英寫《魂斷激流島》之前寫了《顧城絕命之謎》，二十年沒出來說話，我們問一些認識她的人，回說她肯定不會接受采訪，因為她生病了，我只好網(wǎng)上到處找資料，忽然找到一個網(wǎng)名“清醒”的人口吻像是文昕，索性給清醒發(fā)了郵件，過了一段時間，我正在動物園拍猴子，文昕打電話來，說得了癌癥正在化療所以很想好好說說當年的往事，聲音像是小姑娘一樣明亮。
直到2014年8月國內(nèi)的人才得知李英在1月已經(jīng)去世了，文昕回憶，李英生病的時候也是自己生病的時候，慶幸在這之前把往事都說了出來否則永遠不能說了，顧城、謝燁、李英，當事三人都去世了，這些社會新聞樣的事實徹底失去了意義，于是取消了一直在準備的《顧城絕命之謎》再版圖書。文昕開始寫屬于自己的書，后人再看待“顧城”也有了更平和的視角。
我對詩歌沒有特別的愛好，頂多喜歡一下卡佛或者博爾赫茲的敘事詩；對時代政治沒有興趣，只是覺得真相比較重要；對倫理情感也持沒底線的態(tài)度，作為一個不認識顧城的后輩，他在我眼中是一個天才而已；做這個片子，我自己的私心只在最后十分鐘，三十三個詭譎的北京地名。為了給詩歌做影像表達的一點形式探索，前面堆了將近一個小時的顧城身事和時代背景，從以人的視角看鬼的世界《鬼進城》，回到以鬼的視角看人的世界《城》，顧城最后的也是最重要的兩首組詩像是鏡面，我最喜歡的一句是寫《建國門》的，“你又點不起太陽”。個人表達最好的方式肯定是文學，我只是無比地迷戀攝影這種介質(zhì)。
至于我對紀錄片的感情，可以用多年前的一篇微小說《內(nèi)疚》全部解釋。
在我放棄拍紀錄片前，我拍了一段很有意義的重要素材。其中由于人物所使用的地方方言我完全不懂，便找來一個朋友幫忙翻譯。
一開始回看素材我們還有所交流，他說他出外多年為了生活一直使用通用的普通話，居然也有那么久沒有聽過說過家鄉(xiāng)的語言。也因為這樣，他需要全神貫注地去聽。漸漸地他聽進了素材的故事。
我在旁邊等了相當長的時間，發(fā)現(xiàn)自己真是沒有語言天賦，聽了這么久仍然無法意會他們。
天已經(jīng)黑透了，我想我有必要提醒我的朋友休息一下，可是被我打斷的他轉向我的表情怪異。于是我重復多遍，他還是一臉茫然，接著他說話了，雖然我能分辨出這并不是素材里的語言，可是我仍然聽不懂－－不知怎么我就想到曾經(jīng)有一個人性高潮時突然抽搐從此再也沒有停止過－－被嚇壞了的我甚至立刻把他送到醫(yī)院。
果然，我的朋友后來多年只使用那一種語言，而且表現(xiàn)出對他曾經(jīng)締造的生活的驚人的不協(xié)調(diào)，更可怕的是，經(jīng)證實，他使用的并不是世界上現(xiàn)存的語言，于是他的家人終于相信他瘋了，同意精神病院把他收管。
雖然他后來再也不認我這個朋友，但我一直內(nèi)疚。
2014年末
呂美靜
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