著名京劇大師梅蘭芳的傳奇人生故事梅梅師梅蘭芳師梅蘭芳梅蘭芳一三年八月八日 半個多世紀(jì)以來，人們只要提到“京劇”，總會想到“梅蘭芳”這個名字。梅蘭芳（1894-1961年），著名的京劇旦角表演藝術(shù)家。京劇是一種重要的中國戲曲形式，在海內(nèi)外均享有極高的人氣。在眾多國外戲迷眼中，京劇幾乎同中國經(jīng)典戲曲劃了等號，而梅蘭芳恰恰是代表這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的大師級人物。梅蘭芳讓國外觀眾第一次領(lǐng)略到京劇的魅力，他曾到日本（一九一九年、一九二四年和一九五六年）、美國（一九三Ο年）和蘇聯(lián)（一九三五年）舉辦過巡演并獲得了巨大成功。憑借其精湛迷人的表演，梅蘭芳將京劇和中國經(jīng)典戲曲藝術(shù)的魅力演繹得淋漓盡致，堪稱一位真正的藝術(shù)大使！我將首先講述京劇作為一種藝術(shù)形式的各種特點(diǎn)，然后再深入闡述梅蘭芳對京劇所做的貢獻(xiàn)。京劇——一種綜合性藝術(shù)形式 京劇是所有中國傳統(tǒng)戲曲形式最典型的代表。作為藝術(shù)才子們數(shù)百年來創(chuàng)作和發(fā)展的產(chǎn)物，中國經(jīng)典戲曲是一種具有自身風(fēng)格的綜合性表演藝術(shù)，之所以說它具有綜合性，是因?yàn)樗讯喾矫娴脑厍擅畹佤酆显谝黄�，即中國傳統(tǒng)音樂、詩歌唱念、舞蹈雜技及武術(shù)，它們很自然地融匯成京劇這一偉大的戲曲藝術(shù)形式。中國地域廣袤，人口眾多，戲曲類型多達(dá)百余種，不同地方的傳統(tǒng)戲曲在風(fēng)格上也各有不同，但都以唱為共同特點(diǎn)。所以說，中國傳統(tǒng)戲曲是一種唱戲或歌劇形式，但與西方歌劇并無半分聯(lián)系。一般而言，它比后者更為寬泛。京劇的起源 中國的傳統(tǒng)戲曲多達(dá)百余種，其語言皆采用當(dāng)?shù)胤窖�，�?dú)特的音樂風(fēng)格和劇目也頗具地方特色，但在戲服、化妝和表演風(fēng)格方面又多少有些相似，只不過有些戲曲更為高雅，而有些則不那么高雅，甚至有些粗俗罷了。京劇只是這百余種當(dāng)?shù)貞蚯械囊环N，它是由約二百年前北京當(dāng)?shù)氐娜舾煞N戲曲類型演化而來的新的戲劇形式，故而得名“京劇”。京劇被認(rèn)為是一種以唱功、舞蹈和武術(shù)等高超技藝見長的杰出的藝術(shù)形式，經(jīng)過一代代京劇表演大師的不懈傳承與改良，逐漸達(dá)到完善。在很多國家的戲劇藝術(shù)形式中，歌舞道白并非同時呈現(xiàn)在單一戲劇中，譬如：歌劇歌唱家從不在臺上念臺詞或表演舞蹈，現(xiàn)代戲劇中并無歌舞表演，舞蹈劇演員既不唱歌也不念臺詞。但如上文所述，包括京劇在內(nèi)的傳統(tǒng)中國戲曲可謂融匯了雜技、歌舞、道白一系列藝術(shù)表演形式。這就要求戲曲演員們各式才藝樣樣精通，尤其是京劇演員。譬如：一位全面的一流京劇演員必須明眸善睞，表情生動，身段優(yōu)美，上妝后須清新俊逸，明艷動人。無論是否扮武生，京劇演員都要花數(shù)年時間打下武術(shù)底子，以便在臺上的一招一式都能透出精準(zhǔn)和柔美，每個動作落下后又能靜若一尊完美的雕塑，為舞臺表演平添美感。正規(guī)的職業(yè)京劇團(tuán)會要求演員堅(jiān)持七、八年甚至是十幾年的時間打好武術(shù)底子，然后方可終身學(xué)習(xí)包括唱念在內(nèi)的所有功課。表演中的象征主義 京劇表演并不受時間和空間的限制，因而象征主義的使用至關(guān)重要。有些現(xiàn)實(shí)活動不可能被照搬到舞臺上，因而京劇會用象征手法予以表達(dá)，比如開門關(guān)門、出屋進(jìn)屋、上樓下樓、跋山涉水都會有特定的動作表示。在京劇舞臺上，演員輕揚(yáng)馬鞭繞臺表示騎馬；演員兩旁各有一位隨從拿著畫有車輪圖案的“車旗”表示坐車；繞場一圈表示日行千里；四名將軍和四名士兵分列舞臺兩側(cè)可以代表千軍萬馬；聚光燈下翻筋斗的兩名男演員表示他們在黑暗中摸索打斗；在無甚布景的舞臺上，演員手執(zhí)船槳并屈膝，以模仿水流湍急，表示劃船�，F(xiàn)代戲劇使用的舞臺布景只會束縛京劇演員的表演，所以并不適合京劇舞臺。京劇中的場景完全是由演員用動作構(gòu)建的，他們用想象把觀眾帶到劇情發(fā)生的任何場景。比如，場景可能是一片廣袤的草原，天空偶有飛鳥經(jīng)過；抑或是一片開闊水域，呈現(xiàn)出錦鱗游泳之美景�？傊�，一切全憑觀眾的心靈之眼將所有這些場景映射到舞臺上。有句話說得好：“舞臺雖小，能演天下事”！伴隨著吟唱、道白和樂曲，舞臺上的動作都被舞蹈化了。觀眾也就是通過這些高度抽象但有意義的表達(dá)方式（我們可以稱其為“象征性”）了解舞臺上正在發(fā)生的一切。這些動作仿佛給觀眾插上了想象的翅膀，讓他們感知到戲曲發(fā)生的真實(shí)場景。從某種意義上來說，由此產(chǎn)生的舞臺效果甚至比場景、背景幕和道具所制造的效果更加強(qiáng)大。
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