本書著眼于中國當(dāng)代藝術(shù)中有關(guān)抽象的作品群以及相關(guān)論說領(lǐng)域，嘗試從學(xué)理性范疇就其展開考察，從造形表現(xiàn)和思想觀念兩方面對“抽象”在中國當(dāng)代藝術(shù)中的建構(gòu)情況進(jìn)行較為全面而系統(tǒng)的整理和研究分析。首先，梳理了70年代末以來中國當(dāng)代抽象性藝術(shù)的展開脈絡(luò)，并考察民國時期涌現(xiàn)出的早期現(xiàn)代主義思潮及其藝術(shù)實踐，鋪陳出當(dāng)代抽象性藝術(shù)的一段實踐探索的前史。其次，從造形表現(xiàn)的角度對兩類代表主流傾向的抽象性作品進(jìn)行討論，它們分別是與“抽象水墨”具有重要關(guān)聯(lián)度的類似于抽象表現(xiàn)主義的作品群，以及具有元素還原主義傾向的作品群。再次，圍繞“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”之間的關(guān)系這一對貫穿中國近現(xiàn)代藝術(shù)的核心情結(jié)來探討有關(guān)“抽象”的各種觀念的形成及其變遷，通過與西方以及日本的相關(guān)比較來闡明抽象藝術(shù)在觀念建構(gòu)上的推進(jìn)模式。很后，將焦點聚集到“筆墨”和“反復(fù)性”這兩個和中國抽象性藝術(shù)息息相關(guān)的類緣范疇中，通過一系列與海外藝術(shù)家作品及其觀念的案例比較來分析中國作品中所謂特質(zhì)成立的可能性。
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