本書收錄了宗白華先生在20世紀(jì)20年代末的多篇課堂講稿、演講稿，包括《美學(xué)》、《藝術(shù)學(xué)》、《藝術(shù)學(xué)講演》、《形上學(xué)》、《孔子形上學(xué)》、《論格物》諸篇，系統(tǒng)講解了西方美學(xué)、藝術(shù)學(xué)的基本概念及研究方法，中西形上學(xué)的比較以及古今“格物”思想的論辯等。講稿融貫中西，引經(jīng)據(jù)典，盡顯大師風(fēng)范。
作者簡介：
宗白華(1897—1986)，哲學(xué)家、美學(xué)家、詩人。原名之櫆，字伯華。生于安徽安慶市小南門方宅母親的家中，祖籍江蘇常熟。幼年在南京模范小學(xué)讀書。1919年在上海主編《時事新報》文藝副刊《學(xué)燈》，發(fā)現(xiàn)和扶植了郭沫若等文壇新秀。1920年赴德留學(xué)，先后在法蘭克福大學(xué)和柏林大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)和美學(xué)。1925年回國，任南京東南大學(xué)、中央大學(xué)哲學(xué)系教授�？箲�(zhàn)期間隨校遷至重慶，抗戰(zhàn)勝利后返回南京繼續(xù)任教。1952年改任北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)史教授直至逝世。宗白華是我國現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術(shù)理論的一代美學(xué)大師”。1925年即開始講授康德哲學(xué)及西方美學(xué)，當(dāng)時有“南宗北鄧（鄧以蟄）”之稱。1986年12月20日在北京逝世，享年90歲。
目錄：
美學(xué)
美學(xué)之對象
研究美學(xué)之方法
美學(xué)之趨勢
美感
審美方法：靜觀論
審美方法：同感論
審美方法：實驗說
審美方法：幻想論
審美方法：批評論
自然界之審美方法
美感分析各學(xué)說之評價
美感分析方法
藝術(shù)創(chuàng)造之問題
藝術(shù)創(chuàng)造問題研究之困難美學(xué)美學(xué)之對象研究美學(xué)之方法美學(xué)之趨勢美感審美方法：靜觀論審美方法：同感論審美方法：實驗說審美方法：幻想論審美方法：批評論自然界之審美方法美感分析各學(xué)說之評價美感分析方法藝術(shù)創(chuàng)造之問題藝術(shù)創(chuàng)造問題研究之困難藝術(shù)創(chuàng)造之研究方法美學(xué)家論藝術(shù)創(chuàng)造之研究分析藝術(shù)創(chuàng)造之工作藝術(shù)創(chuàng)造的私人動機研究藝術(shù)創(chuàng)造的非私人動機研究藝術(shù)創(chuàng)造之工作問題藝術(shù)創(chuàng)造工作之初步藝術(shù)創(chuàng)造之主要工作藝術(shù)創(chuàng)造之天資問題天才問題藝術(shù)的天才天才創(chuàng)造中下意識的作用天才的智慧天才之其他特征附錄關(guān)于藝術(shù)論之參考書藝術(shù)學(xué)一什么是藝術(shù)學(xué)二藝術(shù)的范圍與其他Aesthetike的活動三藝術(shù)起源與進化四藝術(shù)形式與內(nèi)涵問題五基本形式美的原則六藝術(shù)在空間時間上的造形觀（暫不問內(nèi)容）七藝術(shù)上幾個基本的形式之美（復(fù)雜一致）八藝術(shù)內(nèi)容九藝術(shù)形式與內(nèi)容之和諧問題十美感的主要范疇AesthethicalCategories十一美感范疇：純粹的美十二美感范疇：壯美十三美感范疇：悲劇之美十四美感范疇：丑的藝術(shù)十五美感范疇：滑稽之美十六美感范疇：纖細之美藝術(shù)學(xué)（講演）第一章藝術(shù)品之本質(zhì)第二章藝術(shù)之欣賞第三章各種藝術(shù)形上學(xué)—中西哲學(xué)之比較中西哲學(xué)路線之異點中西法象之不同：以水喻道畢達哥拉斯說：以數(shù)代樂歌德論哲學(xué)二型歐氏幾何學(xué)中國八卦：“四時自成歲”之歷律哲學(xué)鼎卦：中國空間之象革卦：中國時間生命之象西洋的概念世界與中國的象征世界笛卡兒解析幾何易之卦象：指示“人生”的“范型”附錄形而上學(xué)提綱孔子形上學(xué)孔子論志學(xué)孔子之形上學(xué)對象與方法孔子論“道”之精神孔子論“道”與“仁”之關(guān)系荀子：融會老莊與孔子的天道觀論格物審美方法：同感論 審美方法之（二）Einfühlung&theorie=Empathy（英譯）同感或感入。如看失火，感自身內(nèi)部生命之情緒，亦如火，然將火視為同情之物，視為生命之象征，生命之表現(xiàn)（凡將個人內(nèi)部之情緒感入此物，而視此物為生命之表現(xiàn)，即為同感）。又如在野外見一樹，除去普遍之利害觀念，則可審美，再見圖畫中之樹，與野外之樹相同，于是，聯(lián)想到野外樹旁之景，與此景有關(guān)之詩等等，此為聯(lián)想法，亦系審美方法之一。德之GustavTheodorFechner主張之a(chǎn)ssociativefactor是也，后詳論之。 同感論：同感論發(fā)源甚久。德人JohannGottfriedvonHerder（1744—1803，德詩人兼哲學(xué)家）常倡之，此時，外表形式美說頗盛，彼故倡此說以辟之。彼謂美非僅由外間形式，實表現(xiàn)內(nèi)部之精神，如建筑物，非僅代表堆積之石物，實為一時代精神之表現(xiàn)，由無機合成為有機。藝術(shù)品既為有機，吾人身體乃亦湊合若干有機而達為一貫者，與藝術(shù)品無大異，故對藝術(shù)品常賦與一種同感也。西洋各時代之建筑，俱足以表現(xiàn)各時代之思想、宗教、政治科學(xué)等等，人生之態(tài)度變遷，其建筑物必大不同，有平正者，有矗立者，有縹渺欲離世者，皆可代表時代之精神也。后Lipps即本此說而加以發(fā)揮。 Romanic時代變?yōu)槲罆r代，拿自然世界作為個人之照鏡，彼謂人所以感天然界之美者，因人之生命情緒，可以感入也，彼所以能令人感入，即因其為如有機物之故。此說幾與同感論極似，所差者，在彼欣賞自然，將小己亦納入自然中，而與之同化，不能純以同感態(tài)度出之也，與其謂為與同感論極似，不如謂為Contemplation之態(tài)度之推廣也。 繼Herder之后，Hegel亦稱大家，尤以FriedrichTheodorVischer（1807—1887，著《美學(xué)》六大本）為最著，其學(xué)說實出于Hegel，大倡表現(xiàn)生命的象征論，如油畫，不過油布與顏色之配合而已，實用符號表其內(nèi)容，代表其個人之精神，背后乃另有境界，此即所謂象征論也。如耶穌因救世人，死于十字架，耶徒一見十字架，則思及耶穌救人之精神。美之象征，與此不同，知其背后另有境界，另有事物表現(xiàn)。如見油畫，決不先思油與布之如何，而直接見畫中之境界。象征云者，用一物代表他一物，而一物之精神、情形，完全由此物代表出來之謂也。故藝術(shù)品非真物，乃為真物之表現(xiàn)，雖知其為假的，同時覺其如真者，然而，同時仍知其為假的。此一派之說法，大概如是，對否，后評之。 藝術(shù)家之目的，在用如何方法，使人最易感到明了其藝術(shù)物所代表之境界—即其自心中所有之境界，彼等既以此目的，故其用功有細致者，有飛揚者，如畫家之粗細，詩家之剛?cè)�，各各不同派別斯分，然其目的既同，故雖現(xiàn)實，畫家終不能十分客觀，個人人格，仍留痕跡，不能脫此窠臼也。 然吾人雖有此同感能力，Einfühlung一見藝術(shù)物，而予以同情，然同感不能即謂為美，何以一定要美感，實為疑問，此其說之不充實處，尚當(dāng)進而討論之。 有觸即受之，感力所由來，說亦不同。1.先天論—謂為先天的，生來即有此同感能力，一觸，即直接承受，如小兒見綠，即知為綠是也；2.經(jīng)驗論—謂凡從前所見聞過的，再接觸時，即可聯(lián)想到從前之事實，故同感系后天的。德人HermannLotze（1817—1881），即此派之健者，且謂同感作用，系普通的，不過僅限于審美之一端。審美之功，實基于此耳。（Einfühlung譯為同感，如觀戲中喜悲而表同情，因同感也。至畫中所表喜悲，亦表同情，實則畫無喜悲之可言，乃因吾人之感覺深入其中故也。故譯感入亦恰當(dāng)。又普通之同感，亦有感入之意，蓋吾人設(shè)身處地，拿己身作則，則永不能表示同感也，至此物之表現(xiàn)，究竟如何，終不得知也。如秋景花落草萎，人多愁哀之，實則秋何�？砂В砸蚣盒挠写吮�，一觸此物，遂有憑寄，詩人文人之作品，大概從此而來—人格化—科學(xué)家視之將發(fā)噱矣。）J.Volkelt—主張直接的同感為精神上的普遍之作用，隨時隨事俱有同感較為直接耳。彼常分美同感與他同感之不同：1.美之同感較其他同感為深刻（程度方面）；2.美之同感完全是直觀的感覺（質(zhì)方面）。 對彼此說多不滿意，因（1）如見老人慟哭，亦常有極深刻之同感，不僅美感為然也，故美同感不當(dāng)用度量量之；（2）平常之同感，亦多直觀的，不僅限于美感。 彼于普遍中抬出美同感為直接的，并無大供獻，惟對于同感之分析多可取者。1.生理上的同感作用—如善騎者見雕刻之騎物，則得到較常人更深之同感，肌肉如動者。2.聯(lián)想的同感作用—如看好詩而思及好花，見好景而思及好詩等。3.直接的同感作用—如音樂，即起同感作用，好花、好詩、雕刻雖亦有同感作用，然究不如音樂為直接。 Lipps—為同感論中之最重要者，常謂尋常人之同感總不能十分客觀，不能斷絕一切與己之關(guān)系，而美之同感，則為絕對客觀的，靜觀的，一身之全副精神集注之，而不外役也。惟美術(shù)才有此魔力，其與他物不同之處，善即在是，彼又進一步討論美術(shù)為何能使吾人如此圓滿無憾。1.藝術(shù)品所表現(xiàn)為幻界而非真界，故畫中雖有若何危害物，人不怕之，然又非完全假的；若全為假的，吾人當(dāng)作假的看之，亦無同感之作用矣。故藝術(shù)之世界，乃另一世界，介乎真假之間，名曰藝術(shù)之真實（aestheticreality），吾人所以能感入者以此。2.藝術(shù)品可免除一切真實界所有之障礙。真實界之現(xiàn)象，時為他事障蔽之，故人不易得，其真象如人，本怒而強作鎮(zhèn)靜，若無事者，外人不易看出之，藝術(shù)家可將此等障蔽脫去，表其特點，精神既集中，見者易感入。3.藝術(shù)所表現(xiàn)的，多系有意義的、有價值的—近代畫家則不盡然，使人見之，易起聯(lián)想，如某人畫拿破侖失敗后歸至某王宮之怒容，備極憤慨，見而惹人注意，且起全功將東流之想也。4.使人人格提高，此系從第三生來。再如見某之義憤，某人之悲慘，彼既系有價值之人物，見而易賦同情之感，個人人格亦提高。他如大川、高山、深海、巨石，見而器重增大。再，藝術(shù)品最易使人格受理想化，見偉大人物，必摹仿之，亦可提高人格。Lipps之分析固詳，然其失敗亦即在是。因第（一），生美非盡由同感而來，審美亦有絕大關(guān)系，且美為第三的實在；（二）增高人格，雖由同感而來，然實為另一作用之現(xiàn)象（如情緒等等），所謂復(fù)雜之意志是也（彼亦承認復(fù)雜意志，故其自說，實相矛盾）。 彼又常解釋幾何形體之形式，謂如正方形，四邊本等長，吾人視之，兩旁線似短兩上下線為長者，此則因人系立的，故覺兩線向上增長也。亦系摹仿之說法，然殊覺牽強。 K.Groos—與Lipps同時，其學(xué)說與同感論極仿，而異其名稱，彼謂審美為內(nèi)心模仿，如看詩則如將其內(nèi)容模仿一遍，看畫亦然，實與Lipps謂“吾心之內(nèi)容感到此境界感入此物”無大差異，不過名詞略變而已，照此亦可說讀書一遍，系模仿一遍也，惟此名詞不合用，名曰模仿，不如名為幻境之創(chuàng)造，如多人看畫所感到的境界，必不盡同，故審美富含有少許創(chuàng)造性，非全模仿也。且彼謂模仿完全為客觀的，則人人所模仿必極同，今因人之經(jīng)驗不同，而實際上殊不然，則其說不圓滿可知也。 彼說施行于戲劇較為確當(dāng)（因戲劇系純客觀的模仿），然有時亦不盡然，因才高者時出特態(tài)，亦可博美感之同情也�！�
|
