本書為美國最暢銷的藝術(shù)基礎(chǔ)概論教材，自1985年第一版以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展最佳設(shè)計和制作獎項在內(nèi)的多項大獎，深受藝術(shù)院校師生的歡迎。
全書主要分為兩大部分。第一部分討論了藝術(shù)的主題和目的，介紹了構(gòu)成藝術(shù)品的藝術(shù)元素，進而分門別類地講解了二維藝術(shù)形式（素描、繪畫、版畫、攝影機和計算機藝術(shù)、平面設(shè)計）和三維藝術(shù)形式（雕塑和裝置、手工藝品、建筑）；第二部分則按照年代順序，簡要生動地描述了世界藝術(shù)歷史的發(fā)展，有力地表明了人類在走過的漫長歲月中藝術(shù)進取精神的連續(xù)性。這種史論結(jié)合的寫法，綜合了藝術(shù)理論與藝術(shù)史兩種教材的優(yōu)點，使讀者在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術(shù)的歷史進程，加深對人類藝術(shù)行為本身的理解。
全書配有從世界各個文化和歷史時期精心挑選的藝術(shù)品圖片近700幅, 有助于讀者直觀的理解藝術(shù)。其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術(shù)史部分中重現(xiàn)，這種“相關(guān)作品”專欄的設(shè)置，把全書的兩大部分有機結(jié)合起來，方便讀者達到最好的學(xué)習(xí)效果。 作者簡介
馬克?蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約朱莉亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂，但他很快就被紐約的藝術(shù)活動和豐富的博物館收藏深深地迷住了。他既是鋼琴家，也是畫家。作為作家和策劃編輯，他參與開發(fā)了一系列開創(chuàng)性的大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)課本，包括《藝術(shù)史》、《非洲藝術(shù)史》、《哈珀柯林斯世界文學(xué)》、《朗曼英國文學(xué)選》和《朗曼世界文學(xué)選》等，本書是作者獨立編寫的最有名的藝術(shù)基礎(chǔ)概論課本。
目錄：
目 錄
前 言 1
第一部分 導(dǎo) 論
第一章 與藝術(shù)相伴 2
藝術(shù)沖動 3
藝術(shù)家的工作是什么？ 7
創(chuàng)造與創(chuàng)造力 13
觀看與反應(yīng)�。保�
藝術(shù)家
林 瓔 9
文森特?凡?高 12
思考藝術(shù)
誰是買主？ 18
第二章 藝術(shù)是什么？ 20
藝術(shù)家與觀眾 24
藝術(shù)與美 28
藝術(shù)與表象 31
具象藝術(shù)與抽象藝術(shù) 32
非具象藝術(shù) 36
風(fēng) 格 37
藝術(shù)與意義 3９
形式與內(nèi)容 40
圖像志 42
情 境 44
藝術(shù)與物品 49
思考藝術(shù)
藝術(shù)家是什么人？ 27
藝術(shù)家
路易絲?布儒瓦 34
思考藝術(shù)
美 學(xué) 48
第三章 藝術(shù)的主題 54
視覺愉悅與日常生活藝術(shù) 54
神 界 56
政治和社會制度 61
故事和歷史 66
向外看：此時此地 68
向內(nèi)看：人類體驗 73
虛構(gòu)和幻想 75
藝術(shù)與自然 77
藝術(shù)與藝術(shù) 80
思考藝術(shù)
圣像破壞運動 59
藝術(shù)家
羅伯特?勞申伯格 72
葛飾北齋 82
第二部分 藝術(shù)語匯
第四章 視覺元素 85
線 條 85
外形與輪廓 87
方向與運動 87
暗 線 90
圖形與體塊 91
暗 形 93
光 94
間接表現(xiàn)的光：在二維藝術(shù)中塑造體塊 95
色 彩 97
色彩理論 98
色彩屬性 99
光與色料 100
配 色 101
色彩的視覺效果 102
色彩的情感效果 104
質(zhì)地與圖案 107
真實質(zhì)地 107
視覺質(zhì)感 108
圖 案 109
空 間 110
三維空間 110
間接空間：在二維藝術(shù)中表現(xiàn)深度 110
時間和運動 119
跨文化
日本版畫 106
思考藝術(shù)
修 復(fù) 115
第五章 設(shè)計原則 125
統(tǒng)一與多樣 125
平 衡 129
對稱平衡 129
非對稱平衡 133
重點與次要 138
尺度與比例 140
節(jié) 奏 145
元素與原則：小結(jié) 147
藝術(shù)家
喬治婭?奧基夫 130
思考藝術(shù)
觀 點 137
第三部分 二維媒介
第六章 素 描 153
素描工具 158
固體工具 158
液體工具 162
新方向：走向墻面 165
藝術(shù)家
列奧納多?達?芬奇 155
跨文化
紙157
第七章 繪 畫 170
蠟 畫 171
濕壁畫 171
蛋彩畫 173
油 畫 174
水彩畫 179
水 粉 180
丙 烯 181
模糊邊界 183
拼 貼 183
脫離墻面！ 185
藝術(shù)家
雅各布?勞倫斯 176
第八章 版 畫 189
凸 印�。保福�
木 刻 190
木口木刻 194
麻膠版畫 195
凹 印 196
雕 版 196
干 刻 198
網(wǎng)紋刻法 198
蝕 刻 199
凹版蝕刻 200
石 印 202
網(wǎng) 印 205
單版畫 206
新方向：計算機與版畫制作 208
藝術(shù)家
阿爾布雷希特?丟勒 192
藝術(shù)家
克特?珂勒惠支 203
第九章 攝影機藝術(shù)與計算機藝術(shù) 211
攝 影 ２１１
照相機及其起源 213
見證和紀(jì)實 218
攝影與藝術(shù) 220
電 影 229
電影的起源 230
探索可能性 231
大制片廠制度 234
藝術(shù)家與電影 237
獨立電影 239
數(shù)字革命 241
視 頻 244
互聯(lián)網(wǎng) 247
藝術(shù)家
朱莉亞?瑪格麗特?卡梅倫 216
思考藝術(shù)
審查：羅伯特?梅普爾索普 226
第十章 平面設(shè)計 252
標(biāo)識和符號 253
排字設(shè)計和版面設(shè)計 256
文字與圖像 259
運動和交互 263
第四部分 三維媒介
第十一章 雕塑和裝置 267
雕塑方法和材料 268
塑 造 268
鑄 造 268
雕 刻 271
集 合 272
雕塑與第三維度 276
雕塑中人的形象 278
與時間和地點合作 284
藝術(shù)家
伊塞的奧洛維 273
跨文化
原始主義 280
思考藝術(shù)
公共藝術(shù) 285
藝術(shù)家
克里斯托和讓娜-克洛德 292
第十二章 手工藝 294
黏 土 295
�！×А�298
金 屬 300
木 頭 302
纖 維 303
玉和漆 306
模糊邊界：藝術(shù)家與手工藝 307
藝術(shù)家
瑪麗亞?馬丁內(nèi)斯 297
第十三章 建筑 312
建筑中的結(jié)構(gòu)體系 312
承重結(jié)構(gòu) 313
柱楣結(jié)構(gòu) 313
圓拱和圓拱頂 317
尖拱和尖拱頂 320
穹 頂 322
挑托拱和挑托穹頂 326
鑄鐵結(jié)構(gòu) 327
輕質(zhì)木骨架結(jié)構(gòu) 328
鋼架結(jié)構(gòu) 329
懸 吊 331
鋼筋混凝土 331
網(wǎng)格穹頂 333
建筑的用途 334
三座博物館 334
三棟辦公樓 337
三所住宅 340
新方向：環(huán)保建筑 345
藝術(shù)家
弗蘭克?勞埃德?賴特 342
塞繆爾?莫克比 344
第五部分 藝術(shù)史
第十四章 古代地中海世界 351
最古老的藝術(shù) 351
美索不達米亞 354
埃 及 358
愛琴�！�363
古典世界：希臘和羅馬 366
希 臘 366
羅 馬 374
思考藝術(shù)
誰的墳?zāi)�？�?64
思考藝術(shù)
大理石雕與博物館 372
第十五章 基督教與歐洲的形成 379
基督教的興起�。�79
拜占庭�。�82
歐洲的中世紀(jì) ３85
中世紀(jì)早期 385
中世紀(jì)盛期 387
走向文藝復(fù)興�。�93
第十六章 文藝復(fù)興 395
意大利文藝復(fù)興早期和盛期 397
北方文藝復(fù)興 413
意大利文藝復(fù)興晚期 419
藝術(shù)家
米開朗琪羅 404
第十七章 17世紀(jì)和18世紀(jì) 423
巴洛克時期 423
18世紀(jì) 435
革 命 441
藝術(shù)家
倫勃朗 433
思考藝術(shù)
學(xué) 院 438
藝術(shù)家
伊麗莎白?維熱－勒布倫 442
第十八章 伊斯蘭藝術(shù)和非洲藝術(shù) 445
伊斯蘭藝術(shù) 445
建筑：清真寺和宮殿 446
書籍藝術(shù) 450
日常生活藝術(shù) 451
非洲藝術(shù) 452
跨文化
非洲回頭看 455
第十九章 東亞藝術(shù)：印度、中國和日本 460
印度藝術(shù) 460
印度河流域文明 460
佛教及其藝術(shù) 462
印度教及其藝術(shù) 466
耆那教藝術(shù) 470
莫臥兒藝術(shù)及其影響 471
中國藝術(shù) 471
形成期：從商到秦 471
儒家與道家：漢和六朝 473
佛教時代：唐 474
山水畫的崛起：宋 475
文人及其他畫家：元和明 477
日本藝術(shù) 480
新思想及其影響：飛鳥時代 481
宮廷的精雅：平安時代 482
武士文化：鐮倉時代和室町時代 483
絢麗與空寂：桃山時代 486
大眾藝術(shù)：江戶時代 487
跨文化
早期佛像 465
搶救吳哥窟 469
第二十章 太平洋和美洲藝術(shù) 488
太平洋文明 488
美 洲 492
中部美洲 493
南美洲和中美洲 498
北美洲 501
思考藝術(shù)
神圣與世俗 506
第二十一章 現(xiàn)代世界：1800—1945年 508
新古典主義與浪漫主義 508
現(xiàn)實主義 511
馬奈與印象主義 512
后印象主義 517
橫渡大西洋：19世紀(jì)的美國 520
進入20世紀(jì)：先鋒派 522
解放色彩：野獸派和表現(xiàn)主義 522
粉碎形體：立體主義 526
狂想與未來主義 530
第一次世界大戰(zhàn)及戰(zhàn)后：達達和超現(xiàn)實主義 531
兩次大戰(zhàn)之間：建設(shè)新社會 535
思考藝術(shù)
呈現(xiàn)過去 516
藝術(shù)家
亨利?馬蒂斯 524
巴勃羅?畢加索 529
第二十二章 1945年以來的藝術(shù) 541
紐約畫派 541
進入60年代：集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù) 545
60年代和70年代的藝術(shù) 548
波普藝術(shù) 548
極少藝術(shù)和地景藝術(shù) 551
真實，超級真實 553
觀念藝術(shù) 555
女權(quán)主義與女權(quán)主義藝術(shù) 555
80年代以來的藝術(shù)：后現(xiàn)代世界？ 558
涂繪式繪畫 560
文字與圖像，爭端與身份 563
走向劇場：表演和裝置 567
電子領(lǐng)域 569
身為人類：肉體生活和精神生活 570
向世界開放 573
藝術(shù)家
杰克遜?波洛克 543
安迪?沃霍爾 550
艾麗斯?尼爾 557
思考藝術(shù)
游擊隊女孩 565
相關(guān)網(wǎng)上資源 577
延伸閱讀 578
術(shù)語表 581
譯后記 592
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