孫夢潔用《比夢想更重要的是》講述了一群音樂路上的追夢人和他們的夢想背后的故事。他們稱自己是空想家，是白日夢者，執(zhí)著地要在音樂里尋找一個(gè)烏托邦，倘若遍尋不得，他們愿意自己造一個(gè)出來，然后好把自己不安的靈魂安頓下來。夢想，在今天這個(gè)時(shí)代，早已成為遙遠(yuǎn)而奢侈的一個(gè)字眼。正是做夢年紀(jì)，年輕人卻被各種繁重的現(xiàn)實(shí)壓得氣喘吁吁，未老先衰了。這一群年輕人卻選擇不妥協(xié)，選擇把青春的光和熱燃燒得再徹底些，有趣和有勁是他們對于生活的立下的必不可少的兩項(xiàng)原則。走在這條不尋常的路上，也有迷茫，也有焦灼，也有困惑，也有世俗的偏見種種和壓力重重，也有千難萬苦感覺挨不下去邁不過去了的時(shí)候，但是堅(jiān)持過去之后，抵達(dá)夢想的歡悅終將所有辛酸悲苦一一補(bǔ)償。
作者簡介：
孫夢潔，上海最世文化發(fā)展有限公司簽約作者，第一屆“THENEXT文學(xué)之新”新人選拔賽全國十二強(qiáng)。新青春文學(xué)之“90后”作家代表，作品行文風(fēng)格脫俗細(xì)膩、充滿靈氣，擅長用真摯的情感詮釋人物和情節(jié)，將故事講述得耐人尋味。
代表作品：《紅線》（《最小說》金賞）《橫綱》（《最小說》千元大獎(jiǎng)）等
已出版書籍：《世界病》（2012）《夢想販賣機(jī)》（2013）
白夜行
搖滾攝影師魚子
大概是2013年上海迷笛那會(huì)兒，三甲港的風(fēng)沙太大，偶爾還伴著淅淅瀝瀝的雨，回家翻那天的照片，一路都是睜不開的眼睛。也是那會(huì)兒，我第一次在網(wǎng)上看見魚子的照片，照片上層層疊疊的人潮伴著漫天飛舞的黃沙，幾面大旗，滿場無聲的吶喊，一背寂寥的夕陽。
后來跟魚子聊起，才知道這張照片的故事，那天他正在宋舞臺(tái)拍左右樂隊(duì)演出，一轉(zhuǎn)身看到舞臺(tái)下面一片荒原，大旗迎著夕陽招展，無數(shù)年輕人熱血沸騰地在舞臺(tái)前方pogo，吶喊，于是就拍下了那張照片。后來魚子用了辛棄疾《破陣子》中的一句詞“沙場秋點(diǎn)兵”給照片命了名，無比貼切。
如果埋在人群里，他一定是選了最安靜的角落，戴著耳麥捧一本詩詞書籍看的那個(gè)，你看他眉目清秀，深思篤定，一定猜不出他竟然是拍搖滾現(xiàn)場攝影的。
魚子性格溫和內(nèi)向話比較少，討厭嘈雜喧囂人又多的地方，不喝酒不抽煙，討厭熬夜，極愛看書，真正一天的時(shí)間看書非常多，看古詩詞、禪宗、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)，十足書生的性格。魚子的爸爸喜歡古典樂，或許也有這方面的影響，他理所應(yīng)當(dāng)?shù)刈钕矚g大提琴，非常喜歡民謠�？梢彩沁@樣的他，初中開始買打口碟，初三畢業(yè)學(xué)木吉他，高三畢業(yè)學(xué)電吉他，大學(xué)開始組了六七個(gè)樂隊(duì)，最喜歡力量金屬、新古典主義金屬、交響哥特、工業(yè)金屬。
后來不做樂隊(duì)了，他和幾個(gè)朋友一起做了海峽搖滾Livehouse，福州唯一的給地下音樂的演出場地，在破舊的廠房里，平時(shí)也不營業(yè)，不賣煙酒，只單純做好演出本身，在沒有演出的日子里免費(fèi)開放給福州的樂隊(duì)排練。
問他為什么喜歡搖滾，他說，因?yàn)閾u滾很真誠。
攝影大師黛安阿勃絲曾經(jīng)說過的一句話：我相信一定存在著什么，如果我不去拍它，那么就看不見了。
魚子的第一臺(tái)相機(jī)是從朋友那兒買來的NikonD90，第一次拿起那臺(tái)單反的時(shí)候他連卡片機(jī)都沒有怎么碰過，鏡頭變焦都不會(huì)，那是一場福建的本土演出，拍完整場整個(gè)人都超暈，意料之外的卻是那次的照片竟然在福建圈內(nèi)得到了很好的反響，很純粹的，有人喜歡，于是他決定拍下去。
或許是福州的搖滾氛圍不如一線城市，魚子一直覺得自己進(jìn)步太慢拍得還不夠好，前三年毫無目標(biāo)，沒有資源去拍，有一段時(shí)間一度迷茫。但他從不曾急過，他喜歡禪宗的東西，平常心釋道，所以也不曾給自己定什么目標(biāo)，只是秉著想拍下去的信念慢慢進(jìn)步，2011年后漸漸和國內(nèi)其他攝影師交流起來，才有些好轉(zhuǎn)，到現(xiàn)在已經(jīng)是迷笛最高權(quán)限的官方攝影師。
在他心里，攝影不僅僅追求一個(gè)個(gè)漂亮但不值得反復(fù)閱讀的畫面，他希望攝影對他來說是表達(dá)自己對某個(gè)事物的觀察視角或者獨(dú)有的看法，攝影是分享宣泄他的情感，表達(dá)只屬于他自己的東西。
他說，他一直希望自己的照片，不單純是一個(gè)現(xiàn)場某個(gè)時(shí)刻的簡單記錄，而是能夠成為人們腦海里關(guān)于一次演出記憶的直接映射；用一張照片，代表一場演出；乃至能夠通過照片傳達(dá)出音樂內(nèi)在的力量，這是他對拍攝搖滾的個(gè)人理念。對他而言，自己的搖滾拍攝可以更多挖掘出搖滾現(xiàn)場那跨越年齡、性別的對音樂的愛才最要緊。搖滾樂不單是熱血的抗?fàn)�，還有溫柔的愛、平和的包容……所以他希望自己的照片可以在單純的演出記錄之外，給人更具有代表性的印象，也希望自己可以在搖滾的狂暴動(dòng)感之外，也給觀者帶來些許屬于搖滾樂的大氣，溫暖和感動(dòng)。
除了《沙場秋點(diǎn)兵》外，比較讓人熟知的也是他最偏愛的是2013年5月深圳迷笛音樂節(jié)，香港的荔枝王樂隊(duì)主唱RIZ抱著他女兒演出的照片。照片上RIZ緊擁著女兒眼中滿滿溺愛，小孩戴著跟她臉一般大的防噪音耳罩，眼神童真頑皮，RIZ撐起腿讓孩子穩(wěn)穩(wěn)地坐在他文滿花色文身的腿上，那一刻暴走的熱血和親情的溫馨交相輝映，難以言喻。
還有今年深圳跨年迷笛音樂節(jié)的時(shí)候，一位姑娘在痛仰演出時(shí)一度泣不成聲。魚子抓拍下她在人群中閉著眼睛哭泣的樣子，女孩的樣子樸素而青澀，照片絕非網(wǎng)上千篇一律的美女照，但魚子說寶貴的正是那樣的情緒，那種真實(shí)。
翻看魚子的搖滾攝影集，相比他拍的樂手，我更喜歡他拍的樂迷�；蛟S是因?yàn)樗约簩u滾熱愛的這個(gè)身份，讓他抓到的那些樂迷的瞬間有著無言的力量，留下最深印象的是一張萬人pogo墻的照片，看到照片第一眼的時(shí)候，心里就迸出一個(gè)詞兒：眾志成城。照片里天高山遠(yuǎn)，一排排整齊的人墻，大家信仰般都低著頭，突然就想起高考那會(huì)兒坐在教室里做題，幾十幾百幾千個(gè)人都埋著頭為同一個(gè)目標(biāo)奮斗。而如今，多慶幸，我們還有其他的時(shí)刻可以一起分享，一起為同一件事感動(dòng)為同一首歌跳動(dòng)。
借用安塞爾亞當(dāng)斯的一句話：我們不只是用相機(jī)拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、愛過的人。
魚子告訴我，每個(gè)人所表達(dá)出來的東西都是不同的，不同的理念和技術(shù)習(xí)慣之間也沒有絕對的對錯(cuò)。在拍攝上最好不要太盲目，看到別人拍什么，自己也跟著拍什么，往往容易被誤導(dǎo)。先對自己的拍攝有一定的想法和理解，再試著用技術(shù)去表達(dá)出來。
比如深圳跨年迷笛第三天晚上有一位搖滾老奶奶“跳水”，在人群中被無數(shù)的雙手傳遞，同時(shí)她也高舉自己的雙手。魚子說當(dāng)時(shí)人海后排的光線極其微弱，但這個(gè)瞬間太重要了，必須被記錄！最終的數(shù)據(jù)是F4，1/160秒，ISO12800！在這個(gè)瞬間面前，噪點(diǎn)重要嗎？
他認(rèn)為好的搖滾攝影應(yīng)該是需要捕捉到搖滾樂的本質(zhì)，除去技術(shù)，他的拍攝更多的是依靠直覺和本能，也許他對自己應(yīng)該“何時(shí)進(jìn)，何時(shí)止”這樣的問題更加明確，當(dāng)他拍攝一些重要照片時(shí)，他清楚自己想要的是什么。你必須清楚你自己是什么人，你的優(yōu)勢在哪里，保持它的同時(shí)又要不斷地提高自己。
自從身份轉(zhuǎn)換成職業(yè)攝影師后，魚子已經(jīng)很多年沒有認(rèn)真地欣賞過一場演出了，他覺得既然身為攝影師就應(yīng)該排除所有干擾，他拍現(xiàn)場的時(shí)候必須戴著防噪音耳塞，既為了保護(hù)聽力，更重要的原因是如果不戴的話會(huì)太嗨，非常興奮，沒有辦法集中精力在攝影上。
看他的樣子，聽他的聲音，跟他相處，完全沒有辦法把他和搖滾演出上搖頭晃腦pogo的熱血青年們聯(lián)系起來，但他卻特別隨性地解釋既然在現(xiàn)場，就盡情享受其中，不會(huì)去想太多東西。但日常生活中，出于對喧鬧環(huán)境的不適應(yīng)，搖滾圈的聚會(huì)他還是很少參加，而他搖滾圈的朋友，也很默契地對他這種在生活中較為疏離搖滾的狀態(tài)很習(xí)慣。
或許少數(shù)樂迷會(huì)有些偏激、憤怒，但魚子顯然不是，相較于搖滾現(xiàn)場攝影，他在街頭紀(jì)實(shí)這個(gè)題材上花費(fèi)了更多的精力和學(xué)習(xí)的苦功，那一張張深沉的、迷離的、安靜的、內(nèi)蘊(yùn)復(fù)雜的街頭攝影，或許更能表達(dá)他的內(nèi)心。國內(nèi)舞臺(tái)攝影市場空白，不成熟，曾有朋友建議他去歐洲做專職的舞臺(tái)攝影師，而他卻是一個(gè)戀家的巨蟹座，生活中的他也不過是個(gè)本職工作和攝影、搖滾毫無關(guān)系、朝九晚五的上班族。
因?yàn)橄矚g禪宗的關(guān)系，他特別討厭“我會(huì)永遠(yuǎn)喜歡……我永遠(yuǎn)愛……”這樣的句式，他從不敢保證他永遠(yuǎn)喜歡攝影永遠(yuǎn)拍下去，他能夠要求自己的只有盡量讓自己全力以赴，到放棄前的那刻為止。
就像大學(xué)時(shí)候他也曾很認(rèn)真練琴，但后來鼓手出國主唱畢業(yè)遇到一系列問題，大家也慢慢有了自己的事情，就散了。還有一方面的原因是他對音樂方面實(shí)在沒感覺，就算自己當(dāng)時(shí)的技術(shù)很好，但是樂感和樂理都非常差。接觸到攝影之后，覺得在攝影方面的能力會(huì)強(qiáng)于音樂方面，于是開始專注攝影。
人長大后，偏執(zhí)就成了不太好的事，不松手的時(shí)候覺得難，放棄后會(huì)覺得還有很多事情存在著，需要我們?nèi)プ觥?br/> 那天魚子特別認(rèn)真地發(fā)過來一段長語音，用很緩慢的語調(diào)，福建人獨(dú)有的可愛的模糊發(fā)音認(rèn)真地說：
“一直以來，我都沒有一種勝利或者成功的感覺，我覺得我是一個(gè)毫無天賦的人，在包括攝影的很多事情上，很多人只要練習(xí)兩三次就可以掌握的東西，我五六次之后還是覺得難以領(lǐng)悟，有時(shí)歷經(jīng)千辛萬苦到后來自己繞了一大圈，卻只往前走了一兩步。
“我相對擅長的搖滾舞臺(tái)攝影，在攝影圈是一個(gè)相對小眾的題材，沒有什么關(guān)注者。我喜歡的題材都并不是特別吸引人，容易讓我漲粉絲的，拍照這個(gè)事情如果能得到更多人的認(rèn)可當(dāng)然更開心，重要的還是拍出對得起自己的作品。”
那么我想對你說，謝謝你讓我們看到了。
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