最近，經典的邪典電影（Cult Film）《搏擊俱樂部》原著作者恰克·帕拉尼克終于宣布開始續(xù)寫這個故事，準備將其打造成系列漫畫，并在《花花公子》雜志上登出了六頁的試讀。
與邪典電影類似，在英文中，圖書也有個特殊的類別，叫作“邪典書”（Cult Book），都是些非主流的作品，未必都是經典著作，也不一定都暢銷，卻受到某些特定讀者的喜歡和追捧。它們是另類的經典。
邪典書很難準確地被定義，但是有一件事是確定的：當你看到一本邪典書，你知道它就是。
某種程度上，邪典書不可名狀地不同于簡單的暢銷書，雖然其中很多作品的確很暢銷——人們對這兩方面都懷有熱情。
最近，英國的《每日電訊報》網站邀請了一些書評人，從過去兩個世紀中挑選出了邪典特色最為顯著的作品。在評選出的“50本最佳邪典書”中，有些很經典，有些很具有悲劇性；有哈珀·李、尼采、加繆、塞林格、托馬斯·品欽等作家的作品，也有一些我們想不到的作品列在其中，比如村上春樹的《1Q84》。但，所有作品都極具感召力。
19世紀《罪人懺悔錄》
�。ㄕ材匪埂せ舾�/著，1824）
一個加爾文教徒堅信是上帝選擇他作為那個絕對需要拯救的人，這導致吉爾·馬汀，他邪惡的第二人格的謀殺行為。神話比宗教更為諷刺，這使詹姆斯·霍格不盡如人意的敘述故事的方式栩栩如生。設想一下：也許你身邊就有個吉爾·馬汀。
《魯拜集》
（愛德華·菲茲杰拉德/著，1859）
這是有史以來最為暢銷的詩集之一，所有的翻譯都應如此：介紹一種外來的思想、不同的文化；表達出讀者的感受，但讓他們把這些感受歸因于別人。在當今這個懷疑的、美學的、達爾文主義的年代，這些來自11世紀波斯的神秘詩歌，成為如何慶祝生命的些微典范，盡管逝者如斯。
《查拉圖斯特拉如是說》
（弗里德里�！ねつ岵�/著，1883–1885）
透過擴音器傳達出的煽動性的朗誦，但愿有人明白他所言何物。將六個尼采的信仰者置于一室，必然是一場血腥屠殺；此外，鑒于他們都是幻想自己為超人的孱頭，則一個人也不會留下。尼采勇敢而瘋狂到殺死上帝：但看看結果怎樣，他的信徒大多怯懦。
《逆天》
（若利斯·卡爾·于斯曼/著，1884）
無情節(jié)、無視道德地向頹廢主義致敬。一個法國作家，立足于他豪華寓所中的客廳，沉迷于諸如給烏龜嵌入寶石直至它負擔過重而死去這類的事情。由于充滿波德萊爾式的厭倦（而作品本身并不無聊），《逆天》被象征主義以及王爾德奉為圣經，并異化了無處不在的創(chuàng)造性文學類型。
1920年代《悉達多》
�。ê諣柭ず谌�/著，1922）
赫爾曼的寓言小說聽起來有些佛教徒色彩，但實際上傳達的是，經歷（包括財富）才是開悟的關鍵，而不是冥想。若你手持煙斗，置身喜馬拉雅山脈之中來閱讀這本書，就像很多人做的那樣，則尤感如此。雖然，現在想來，像“河流的秘密在于其中沒有時間”這樣的深奧之言離開文本并沒有太大意義。
《先知》
�。ǹɡ铩ぜo伯倫/著，1923）
一本袖珍警言集，聽起來像是個中世紀僧侶寫的，而實際上出自于一個于1931年死于肝硬化的黎巴嫩裔酒鬼�！断戎肥且徊吭谥赋雒黠@事實方面措辭精美的作品，但1960年代的嬉皮士們喜愛它。
1930年代《長夜行》
�。芬住べM迪南·塞利納/著，1932）
塞利納惡劣的政治觀點完全有據可查，但他的第一部小說《長夜行》卻是現代主義小說的奠基作，并對戰(zhàn)爭和醫(yī)療專業(yè)進行了絕妙的諷刺。塞利納被認為是20世紀法國最偉大的文體家之一。
《青春誓言》
（薇拉·布里坦/著，1933）
小說記錄了迷惘的一代，如同薇拉·布里坦在一戰(zhàn)時期熱愛與迷失的那同一個時代。這部回憶錄也是一個女人經歷艱辛、激情，坦然學習在變化的世界中努力尋找自身位置的故事。作為紙質閱讀一代的圣經，它的影響力將因為Virago的再版而繼續(xù)。
《前往阿姆河之鄉(xiāng)》
�。_伯特·拜倫/著，1937）
現代旅行作家，如柯林·施伯龍和布魯斯·查特文，曾從羅伯特·拜倫那里得到靈感。在1930年旅行穿越中東和亞洲時，拜倫對伊斯蘭建筑進行了詳細的描述，并附有辛辣的點評：“阿拉伯人討厭法國人勝過討厭我們。他們越是有理由這樣做，就越有禮貌；換句話說，當遇到一個歐洲人時，他們學會了不去嘗試。這使得在游客看來，大馬士革是一個令人愉快的城市�！�
1940年代《局外人》
�。ò栘悺ぜ涌�/著，1942）
“今天，媽媽死了，也許是昨天，我不知道�！鄙碁⑻�、阿拉伯人、槍聲、牧師，數以百萬計青少年狂熱想象的東西。如果你17歲時不喜歡這些，那你就是哪里出問題了。在電影《塔拉德加之夜》中，薩莎·拜倫·科恩手下那個狂傲的法國賽車手在起跑線就讀這本書。雖然奇怪但屬實的是：喬治·沃克·布什當政期間，假期里也讀這本書。
《源泉》
�。ò病ぬm德/著，1943）
令人困惑地受歡迎，極其愚蠢的尼采哲學情結。安·蘭德將她瘋狂的資本主義至上哲學在霍華德·羅克——一個裝飾建筑師——身上發(fā)揮得淋漓盡致。這本書被這樣的人所鐘愛：在偷走你的房子/愛人/工作之前，告訴你自私是一種進化優(yōu)勢。
《嬰幼兒保健常識》
�。ū窘苊鳌に共ǹ�/著，1946）
育兒專家們或受熱捧或過時，但本杰明·斯波克醫(yī)生始終是他們全部人的鼻祖。從他令人欣慰的第一句話“你知道的比你想象的要多”開始，他就徹底改變了父母看待孩子的方式，主張擁抱、安慰以及順從自身天性的權利。他也會告訴你如何處理打屁股這件事。
《我的秘密城堡》
�。ǘ嗟稀な访芩�/著，1948）
這部令人陶醉地融合了浪漫與現實的作品，以十幾歲的女主角卡珊多拉·莫特梅恩坐在廚房水槽里寫作開篇，以在虛構的雜志邊緣涂寫構成小說內容的字眼“我愛你”結束。故事在這中間展開，滋養(yǎng)了每一個失戀的年輕女孩的幻想；但是，小說的地位很大程度上歸功于，自此以后故事不再以幸福結尾，就像生活中一樣。
1950年代《戴提尼：現代心靈健康科學》
�。↙.羅恩·哈伯德/著，1950）
你時常感到不快樂嗎？感到沮喪？與他人相處感到不自在？讀了這本書你就會感到如此了。創(chuàng)立山達基教的冷漠科幻小說家，他的心態(tài)力學令人毛骨悚然。
J.D.塞林格的《麥田里的守望者》在美國的課程中正被“信息報告”所取代。
《麥田里的守望者》
（J.D.塞林格/著，1951）
青春期疏離的原始文本，被刺客、埃默斯以及介于兩者之間的每個人所喜愛。戈登·布朗也不例外。復雜的青少年霍爾頓·考爾菲德在大城市中游蕩，在外做雇工，醉酒。老實說，你可能已經讀過這個故事了。
《知覺之門》
�。ㄍ旭R斯·亨利·赫胥黎/著，1954）
這本書引發(fā)了無數場旅行。威廉·布萊克說過，如果我們能清理“感知的大門”，我們會感知到“無限”。赫胥黎認為酶斯卡靈（一種致幻劑）是通向這種狀態(tài)的道路。在這部作品中，他泡了一粒藥片，進而進入了“非我”與“本真”狀態(tài)，并認定愛是終極真理。他在臨終時也在服用致幻劑，但很難像他的追隨者那樣把它塞下喉嚨去了。吉姆·莫里森就是追隨者中的一個，他以赫胥黎的書命名了自己的樂隊“大門”（The Doors），因吸食海洛因過量而亡，死時27歲。
《O娘的故事》
�。úɡ蚰取だ装⑷�/著，1954）
刻意得令人不安，《O娘的故事》將對女性的形式化作為其主題。O是一個漂亮的女人，被綁架后，又交給了各種具有虐待狂幻想的男人。她被帶到一個城堡里，蒙上眼睛，受鞭打、烙印、刺孔。故事最后以一種奇怪的勝利的感覺結尾。O站在一群陌生人面前，除了一張面具，沒有穿任何東西。作品撲朔迷離，令人毛骨悚然，毫無愉悅可言，絕對讓人性趣索然。
《旁觀者》
�。ǹ屏帧ね柹�/著，1956）
1950年代末的諾丁漢咖啡吧必讀作品。難以置信的是，一些人為研究這個西方文學中的局外人花了大把錢�！短┪钍繄笪膶W增刊》在249行的樣本中發(fā)現了285處錯誤，但在本書年輕的作者看來，這確認了他是“本世紀最主要的文學天才”。謙虛不是他的優(yōu)點之一，可悲的是，這也說明不了他的文學才能。
《在路上》
�。ń芸恕P魯亞克/著，1957）
據說喝著咖啡在三周內寫完的，凱魯亞克敲打他這部開創(chuàng)性小說的紙卷最近賣了兩百多萬美元，并且這本卷紙本身過去幾年也一直在路上，從美國的一個博物館旅行到另一個博物館，吸引了成隊的胡子拉碴的爵士樂愛好者。這本書是1940年代期間七年，穿越美國公路旅行的結果。最初，它慶祝的是另類的生活方式，盡管它到了最后被失望著色。在2014年11月，一封遺失已久、作家尼爾·卡薩迪寫給凱魯亞克的信，在半個多世紀之后被發(fā)現。讀完這封信后，凱魯亞克撕掉了一份《在路上》早期草稿，并花了三個星期重新將小說擬成意識流風格。這封作家同伴尼爾·卡薩迪在1950年寫給他的信，共18頁，散漫的意識流筆記，它的遺失曾經一直被認為是文學史上最大的損失之一。
《豹》
（朱塞佩·迪·蘭佩杜薩/著，1958）
美妙之作，西西里貴族最后成員的唯一遺產，小說以這些貴族人物為基礎展開。作品是一曲對正在消失的社會無可挽回的挽歌。拋開復興運動的背景，它仍是對意大利南部部分地區(qū)心理學與植物學方面的指南。
《亞歷山大四部曲》
�。▌趥愃埂み_雷爾/著，1957–1960）
偉大的現代巴洛克風格小說，使中產階級得以親近地中海。從未存在這樣一個亞歷山大，也從未存在時間/空間探索、卡巴拉（一種神學）、性愛、精美的食物、飲酒（在配給時出現）的粗劣驚悚情節(jié)或者哲學探究。當然，一些句子很精美，只是其中大多沒有什么意義。
1960年代《殺死一只知更鳥》
（哈珀·李/著，1960）
以經濟為主的美國南方腹地，戲劇常年聚焦于敏感的種族問題，作者至今出版的這部僅有的作品，進一步榮耀了文學的神話。即使那些沒讀過這本書的人也常這樣認為。在2015年2月3日，哈珀宣布《設立守望者》這本書將會在7月14日出版。該書由普利策獎獲得者哈珀·李在1950年代完成，但被放置一邊。《設立守望者》實際上是《殺死一只知更鳥》的續(xù)集，但書稿的完成卻在《殺死一只知更鳥》之前，直到去年秋天才被人發(fā)現。這本304頁的書將會是李的第二部作品，同時也是她逾半個世紀以來的第一個新作品。
《第22條軍規(guī)》
（約瑟夫·海勒/著，1961）
殘酷而快活的軍事鬧劇導致了一個恰如其名的困境產生：只有你瘋了才能獲準免于參加戰(zhàn)斗，但你一旦提出申請，便證明了你是一個正常人。如果海勒遵照他原來的意愿把這本書叫作《第18條軍規(guī)》（Catch-18）那么文學史就要完全不一樣了。他之所以改名是因為避免和里昂·尤里斯的作品（《米勒18》）產生混淆。
《飛越瘋人院》
�。ǹ稀た晌�/著，1962）
反英雄式人物蘭德爾·帕特里克·麥克墨菲將永遠和演員杰克·尼科爾森聯系在一起，他因為在電影《飛越瘋人院》中扮演這個角色而獲得了奧斯卡獎。麥克墨菲其實是作家肯·克西在以精神病院為背景的同名小說中所創(chuàng)造的一個精彩角色。通過護士拉契特和麥克墨菲之間的沖突，小說探討了獨立人格的崩潰和暴力反抗規(guī)則這兩大主題。
《迷宮》
�。ê罓柡铡ぢ芬姿埂げ柡账�/著，1962）
作品來自盛名堪比卡夫卡的盲人圖書管理員，也是位存在些微文學心理扭曲的作家。他的作品一經問世，便為心理詞匯增添了新形容詞。這部難忘的作品令迷宮和鏡子這兩個詞所代表的意義變得再也不同�！盁o用并且不同尋常的學問中有懶洋洋的樂趣�！北緯洺１荒切┱J同作者這樣說的人所喜愛，沒什么比這更糟了的。
《鐘形罩》
（西爾維婭·普拉斯/著，1963）
在眾多苦難回憶錄中，美國女詩人西爾維婭·普拉斯傳達了一個緊張的、半自傳性質的成長故事，在一個可以對煩惱的年輕女性使用點擊療法的時代。故事的敘述者是一個天才作家，她來到了紐約，但一直機遇不佳�！剁娦握帧穯拘讶藗�，更好地去理解精神病、創(chuàng)造力，以及令人窒息的社會習俗對女性的影響。作者普拉斯在本書出版一個月后自殺。
《沙丘》
（弗蘭克·赫伯特/著，1965）
沙蟲、撲翼機、亞崔迪、哈肯尼和香料：剁碎后糅進科幻幻想，作品像是詹姆斯·克拉維爾的遠親，在“越發(fā)肥皂劇系列作品”中排第一。同樣的，作品被大衛(wèi)·林奇恭恭敬敬地改編成了電影，也使得很多人對復雜的角色名字和（或）神秘儀仗飽含熱情。
《巫術師》
（約翰·福爾斯/著，1966）
漂亮的年輕女教師到了個田園詩般的希臘島嶼，在那里被一個年輕女人和普洛斯彼羅般的人百般折磨。一如約翰·福爾斯大多時候的做法，故事明明很平庸，卻假裝曲高和寡，但這假裝很驚艷。T.S.艾略特的經典語錄以及結尾的轉折，足夠讓那種書呆子宅男一輩子把這本書記在心里。
《大師和瑪格麗特》
�。坠翣枴げ紶柤涌品�/著，1967）
撒旦活著，并以人類的形式。人類尺寸的黑貓，魔術師和他的助手，比拉多……人們對魔幻現實主義持不同的看法，但這是其中的經典之作。斯大林執(zhí)政時期被禁多年，但現在你想找到一個沒讀過這本書的俄國人都難。重要的是，作品中有對頭疼問題的最棒書面描寫。
《眾神的戰(zhàn)車》
（艾利�！ゑT·丹尼肯/著，1968）
那些復活節(jié)島上的家伙，都身著宇航服，不是么？瘋狂注視一切的阿奇與安斯，有著這樣形象的這部作品影響廣泛，與數十年的酒吧偽科學以及《X檔案》這樣美妙事物的出現有重要關系。如今慈善義賣越來越普遍了，雖然這又激發(fā)了馮·丹尼肯再寫25本小說的想法。
《令人振奮的興奮劑實驗》
�。贰の譅柗�/著，1968）
新新聞學、報告文學，不論你怎樣定義，湯姆·沃爾夫在1968年對于小說家肯·凱西與他的“快樂的惡作劇者”樂隊乘著光怪陸離的巴士穿越美國的描述，創(chuàng)立了一種自由聯想、夸張的寫作風格（數數那些感嘆號�。。。⒁l(fā)了無數人的模仿。作品讓一代人心生嫉妒，因為當酷愛牌飲料罐里混合著紫色霧靄，他們卻不在舊金山。如今，一段生動的社會歷史卻像拜占庭一樣遙遠。
《第五號屠宰場》
�。◣鞝柼亍ゑT內古特/著，1969）
這是部半幻想作品，作者堪稱美國文壇的第歐根尼和喜劇哲人，在德累斯頓轟炸以及各種家庭悲劇中幸存下來，并形成自己科幻小說獨特的諷刺風格。一如馮內古特的大部分作品，書中是野蠻的憤怒，而這幾乎被文雅的人類學諷刺所掩蓋。一部非常典型的邪典小說。
1970年代《海鷗喬納森》
�。ɡ聿榈隆へ惼婧屠麪枴っ⑸�/著，1970）
這本書給了20世紀70年代理想主義一個壞名聲，講述了一只海鷗違抗同伴而飛向天空的肉麻故事。“唯一真正的法律，”這只鳥嚴肅地告訴我們，“是引領我們走向自由的法律�！崩聿榈隆つ峥怂扇蚊穆摪钫{查局局長L.帕特里克·格雷，下令所有的員工閱讀這本書。后來，他因嚴重腐敗而辭職，這對它的糟糕品味來說是個合適的懲罰。
《女太監(jiān)》
�。ń苊芬稹じ窭餇�/著，1970）
女人應該嘗一嘗她們自己的經血，讓她們甘心接受自己的身體，杰梅茵·格里爾在1970年代開創(chuàng)性的女權主義作品中這樣宣稱。格里爾告訴這一代的女性，社會已經把她們變成溫順的、自怨自艾的、被閹割過的克隆人。這本書曾是世界暢銷書，為格雷爾贏得了復雜但經久不衰的遺產。
《骰子人生》
�。ūR克·萊恩哈特/著，1970）
傳統精神病學對《骰子人生》的即時影響十分不信任，這應受責備。小說的主人公，一個精神幻滅的精神病醫(yī)師，發(fā)誓要通過擲骰子來決定生活中的每一件事。正如人們會對次數寄予期望，可能性使他陷入暴力和混亂，這也解釋了本書久遠的感染力。
《恐懼拉斯維加斯》
�。ê嗵亍丈�/著，1971）
這本書幾乎不需要介紹�？駸岬墓艉退拇砣�，在1970年代的美國加州引發(fā)了一系列醫(yī)藥浩劫。作品充滿了酒吧斗毆情節(jié)和狂熱之夢的橋段。這本書現在還是讀公立學校前的核心學習文本，但傾向于模糊亨特·湯普森敘事才能從不循章法中找到杰出之處。
《萬有引力之虹》
（托馬斯·品欽/著，1973）
關于戰(zhàn)爭與權利的歐洲喜劇元小說，充斥著數學、不得要領的故事、孩子氣的幽默和引人入勝的句子，還有很多火箭。這是一部天才之作，盡管故事長到可以謊稱沒有完成。
《怕飛》
�。ò｛惪āと�/著，1973）
作品是1970年代對于“真實”與“自我”的進一步探索：一個家庭主婦和一個激進的精神分析師有染（“阿德里安式美好愛情”，懂嗎？），并對性解放抱有幻想。盡管如此，最終她還是回到了丈夫身邊。約翰·厄普代克稱這部作品為“女人所寫過的最為可口的色情小說”。但實際上，這到底有什么大驚小怪的？
《萬里任禪游》
（羅伯特.M.波西格/著，1974）
作品講述了精疲力竭的嬉皮士帶上兒子的自行車去旅行。他回憶著以前的自己：一個研究東西方哲學、神經衰弱的講師，教著不專業(yè)的普通哲學，課程糟糕。如果他在學校學習了希臘知識，并知道“Arête”（山脊）是什么意思，那么我們在1970年代的大多時期都能生活下去。
《寒冬夜行人》
�。ㄒ了濉た柧S諾/著，1979）
作者用別人書里的內容構成了這本書的第一章。它是文學史中的經典之作，還是令人厭倦并反復出現的后現代平庸之作，取決于你的對話者。伊塔洛·卡爾維諾可以說在其他地方做得更好。
《銀河系漫游指南》
�。ǖ栏窭埂啴斔�/著，1979）
忘了阿西莫夫或菲利普·K.迪克吧。道格拉斯·亞當斯是如此聰明的一個夢想家，以至于在1970年代都可以預見電子表看起來都十分傻氣的時代�！躲y河系漫游指南》在作為電臺節(jié)目之前，是一部小說、一個游戲，以及一個電視節(jié)目，它驚人地巧妙、非常有趣。整整一代英國人伴隨著“不要驚慌”和“基本上無害”兩個短句以及數字42長大成人。
《GEB——一條永恒的金帶》
�。ǖ栏窭埂だ聿椤せ舴蛩顾�/著，1979）
這部作品秉承著劉易斯·卡羅爾的精神寫就，涉及到思考意味著什么以及怎樣發(fā)生這樣的問題。作品有助于識別天才的工作模式，被數學極客、阿斯伯格綜合征患者以及任何有感覺的人所喜愛，但從根本上說，它不過是本國際象棋教材。
1980年代《笨蛋聯盟》
（約翰·肯迪尼·圖爾/著，1980）
伊格內修斯·賴利是個阻止普羅米修斯在讀者心中自我戲劇化的肥胖的反英雄式人物。頭腦中縈繞著羅斯·薇莎的中世紀詩歌，變成了帶有頭戴式耳機的綠色狩獵帽，賴利這時慢慢地吃著東西，蔑視現代化事物，從可奈因的幻想中獲得安慰，牢記著離開新奧爾良的一次可怖經歷。
《圣血與圣杯》
�。ㄟ~克爾·貝金特、理查德·利以及亨利·林肯/著，1982）
作品與《達·芬奇密碼》題材相似但更早些，沒那么多惡意的愚蠢，具有說出真實的勇氣（作者將丹·布朗告上了法庭，后來敗訴）。作品中關于圣殿的普通歌曲與舞蹈，基督血統與全球陰謀，不知何故仍讓人不寒而栗。這是關于瘋狂組織的重要文學作品。
1990年代《上帝之肋：一部男人的文化史》
�。_伯特·布萊/著，1990）
幾十年來，被馴化的男人們穿著圍裙緩緩前行，一邊給裝飾品除塵一邊說道“是的，親愛的”。于是，羅伯特·布萊寫出了《鐵約翰》（即《上帝之肋》），創(chuàng)造了神話般的陽剛之氣。于是愚鈍的生靈全部蜂擁進了樹林，他們摟抱著，吼叫著，哭泣著，把他們的毛發(fā)涂成藍色并感受重新獲得站著噓噓的能力。
《美貌的神話》
�。葕W米·伍爾夫/著，1991）
那位通過慷慨和刮腿毛使女權主義變得性感的女性，同樣教授讀者要享受一頓豐盛的大餐。這本書探討，對苗條的狂熱崇拜減弱甚至剝奪了女性的性感，在自由戀愛被接受以及避孕藥面世之后，本應該出現相反的狀況。這是過去20年來最重要的女權主義文本。
《塞萊斯預言》
�。ㄕ材匪埂とR德菲爾德/著，1933）
在美國南方腹地的叢林里，一個勇敢的探險者意外發(fā)現了一系列古老的預言，這預言可以改變我們的生活方式，甚至拯救世界。但愿我們不用非得購買其他小說，才能發(fā)現這預言到底是什么。為了比較經濟地達到類似效果，我們可以租一部印第安納瓊斯風格的電影，比如說《古墓麗影》，然后當你觀影時，讓一個嬉皮士在耳邊碎碎念。
21世紀《No Logo：顛覆品牌全球統治》
（娜奧米·克萊恩/著，2000）
娜奧米·克萊恩這本對濫用商標和反對這樣做的活動家的報告，不僅時髦而且充滿激情。很少有作品比它更能審時度勢了。這部作品于2000年出版，時值“反全球化”思想和主流思想碰撞的風口浪尖，克萊恩也因此成為了這起事件的標志性人物。
《路》
�。ǹ岂R克·麥卡錫/著，2006）
在上世紀六七十年代，麥卡錫是個有“作者中的作者”之名的另類偶像。且不論他所有這些成就和電影改編作品，即便它們都暢銷一時，麥卡錫莫名地仍然被視為邪典作家�！堵贰肥撬拇笞�，風格陰郁，講述的是后啟示錄世界（“貧瘠、沉寂、無神”）中的一對父子的故事。
《1Q84》
�。ù迳洗簶�/著，2011）
你可以說村上春樹一直是個另類作家，即使他現在作品在日本國內外銷量百萬�！�1Q84》分上下兩冊（日文版、中文版為三冊），這部史詩般的愛情小說，時間設定在1984年，標題中卻用Q代替9，以此凸顯橫亙在兩位主角生活之間的種種疑問。
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