他們雖然是畫家、攝影師、美學家、藝術家，但他們卻說出了哲學家的話，他們的話語被自己、被世人所記錄著，像是迷霧下的一縷陽光，為你照亮了前進的方向。轉眼間，已進入2016年了，推薦書小編為大家獻上2015年5本高質量的書。讀書是一個找尋自己的過程，希望每個人都可以在2016年里活出最好的自己。
《梵高傳》
史蒂芬·奈菲, 格雷高里·懷特·史密斯
這是一幅關于梵高的巨細靡遺、令人心碎的肖像畫。兩位作者以精致的細節(jié)、暢達的文字為我們描繪出梵高充滿英雄主義的傳奇一生。與阿姆斯特丹梵高博物館的傾力合作下，以往從未觸碰過的素材浮出水面，讓我們更加接近這位偉大而又神秘的藝術家：早年渴望在世界立足；與弟弟提奧激烈的情感拉扯；來到普羅旺斯后，繪出西方藝術中備受珍愛的畫作……梵高的內心世界也展現(xiàn)出異樣的光芒：愛情生活的迷亂與癲狂；輪番上陣的抑郁癥與心理病痛；三十七歲死亡時的重重疑云……
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文森特還是不能如他所愿在天黑以后出去并直接站到星光下。畫筆和顏料都放在樓下的畫室里，他只能白天到那里去。為了描繪星夜，他只能等到精神病院熄燈以后，在天色漸暗群星閃爍的時候，隔著臥室窗戶的欄桿向外觀察。當他透過狹小的窗欞觀察那一小片東方天空的時候，他也許畫了些草圖——嘗試一些其他的、更為深入的創(chuàng)新。晚上，文森特看到了一輪殘月以及白羊星座低垂于東方天際，小山頂之上，白羊星座的四個閃亮的恒星形成一個大致的弧形，分布在銀河系那微弱的光暈上。黎明前，早晨的金星最先出現(xiàn)在地平線上，明亮潔白——它是早起的清晨或無眠的夜晚最完美的陪伴。文森特長時間地凝視著每一道閃亮的光線以及周圍若隱若現(xiàn)的黑暗。 所有這一切都在幫助文森特在白天作畫。為了使天空有視覺支點，他在畫中的中景位置加進了一座沉睡的村莊。
陌生的經(jīng)驗
陳丹青
本書是網(wǎng)絡視頻節(jié)目《局部》的講稿，從少年王希孟到憨人梵高的初習作品，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕齊奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰(zhàn)死沙場的巴齊耶……多數(shù)是被美術史忽略的天才與作品，雖經(jīng)歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。
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中國山水畫的發(fā)端，實在太早了，比西洋人畫風景畫早了一千多年。你看隋代的展子虔，唐代的李思訓、李昭道父子，雖然各自只留得一件作品，已是精美絕倫。我用油畫臨摹展子虔的《游春圖》局部，才知道那種好法，不可言狀。每次到臺北故宮，我都去仔細端詳李思訓的《江帆樓閣圖》，那是通篇貴氣。蘇東坡曾借他畫的大孤山小孤山來作詩，我當知青時，還能背誦，可惜今天只剩蘇詩，不見李畫了。
唐之后，短短的五代，出了董源、巨然、荊浩、關仝，再過六百年，董其昌落筆題款，動不動就拿這幾位祖宗講道理。到了北宋后期，山水畫的氣格越來越大，路數(shù)越來越多。但這些美術史常識，手機上一查便得。今天單是講宋徽宗年代的一幅畫，一個人，就是，王希孟十二米長的手卷《千里江山圖》。
這幅畫，謝天謝地，如今好好藏在北京故宮。近年拿出來展示，我就腦袋貼在展柜玻璃上，像個傻子，呆呆地看。美術史專家怎樣分析這幅畫，我不知道。以我這弄油畫的外行來看，《千里江山圖》是中國山水畫史的一場意外，一份孤立的文獻。說它意外，因為此前此后的山水畫長卷，沒一件拼得過它，真真是空前絕后；說它孤立，因為同樣規(guī)模的卷子或許還有，留傳下來的，就這么一件，王希孟也只得二十三歲的壽命。所以隋唐五代，宋元明清，許多名篇巨作都有專論，甚至專書，《千里江山圖》誰都服氣，但以我的無學，迄今不知道有沒有專門的文獻，細細地說它。
舍得,舍不得:帶著《金剛經(jīng)》旅行
蔣勛
初見書名《舍得舍不得》及副標題的“帶著《金剛經(jīng)》旅行”時，不禁推測這應該是圍繞金剛經(jīng)經(jīng)文講解的書，翻開來看時，卻發(fā)現(xiàn)蔣勛先生不經(jīng)意間帶著我們從京都到溫哥華，巴黎到西湖，清邁到臺北；穿梭到歷史中欣賞蘇東坡的詩詞，楊維楨的書法，賞鄒復雷的梅花，又去到西方文化中了解莫奈的印象派，聽聽希臘酒神的故事；聊聊身邊朋友經(jīng)歷的事，聊聊自己經(jīng)歷的事，就那么顯的不經(jīng)意的一篇一篇，一則一則，如潺潺流水記錄著人生。若問蔣勛先生那對金剛經(jīng)的理解，感悟其實就在這一日一日的生活里。
最終，這一切歸結到人生就是一場舍得和舍不得的旅行，引用蔣勛先生的一段文字“我們如此眷戀，放不了手；青春歲月，歡愛溫暖，許許多多舍不得，原來，都必須舍得；舍不得，終究只是妄想而已。 無論甘心，或不甘心，無論多么舍不得，我們最終都要學會舍得�！�
----亞馬遜編輯黃太陽
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回 頭
生命如果不是從一點點小小的歡喜贊嘆開始，大概最后總要墮入什么都看不順眼的無明痛苦之中吧。
時光
秋天賞楓的季節(jié)，好幾次在京都。幾星期，一個月，好像忘了時間。好像春天才剛來過，同樣的山，同樣的道路，同樣的寺院，同樣的水聲，同樣的廢棄鐵道，同樣的水波上的浮沫，同樣的一座一座走過的橋，橋欄上的青苔，回首看去，那橋欄，不是剛才還鋪滿落花嗎？然而只是一回頭，落花都已一無蹤跡，已經(jīng)是滿山的紅葉了。水渠清流里也都是重重疊疊的紅楓落葉，隨波光云影逝去。每一次回頭因此都踟躕猶疑，害怕一回頭一切繁華都已逝去。
《杜尚訪談錄》
皮埃爾·卡巴納 / 王瑞蕓
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，他的存在卻影響了20世紀整個西方現(xiàn)代藝術的發(fā)展，在《杜尚訪談錄》中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，回顧他的作品和經(jīng)歷，在這里呈現(xiàn)的，是一個完整、自由而獨特的人。杜尚一生致力于消除藝術與生活的界限，《杜尚訪談錄》所記錄下的訪談，或許可以算作他的又一件作品，如同他信手拈來的現(xiàn)成品，如同他的每一次呼吸，這件作品不事雕琢，卻必將影響深遠。
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四、我喜歡呼吸甚于喜歡工作
卡：您說過：“一張畫不能引起震動就不是一張好畫。”
杜：這話說得苛刻了點，但的確是這么回事。在任何一個天才的作品中，他一生中數(shù)得上的東西也就四五件，剩下的就是一些填充物了。通常也就是這四五件東西在一出現(xiàn)的時候震撼人，無論是《阿維農少女》，或者是《大碗》，就屬于那種震撼人心的作品。因此我不覺得要去夸獎雷諾阿或修拉的每一張作品……雖然我很喜歡修拉，但那是另一個問題。我夢想著稀罕之物，那種被視為超越的美。像倫勃朗或契馬布埃那樣的人每天都在作畫，畫了四五十年之久。然后，我們后代們就該因為那些作品是由契馬布埃或倫勃朗畫下的，就得說它們肯定是好的，任何契馬布埃畫下的廢品也要去贊揚。在他畫下的三四張杰作邊上有的就是廢品，我雖不太了解，但它們就在那兒。我把這個原則用于所有的畫家。
《大國志》
嚴明
本書是攝影家嚴明繼《我愛這哭不出來的浪漫》之后的第二部隨筆；同時，這又是一本制作極為精美的攝影作品集。全書以數(shù)萬字的誠摯文字，追溯了作者從事攝影藝術的源頭，追溯了童年記憶，點明了攝影的關鍵和要義，同時對大國上下古典浪漫的消逝和文明的流失發(fā)出無限感慨。在書中，他不但交代來路，并且很愿意將尋路問道所得到的，展示給在這條路上孜孜以求的年輕人。書中，嚴明提出了“決定性氣氛”的攝影理念，引申了布列松“決定性瞬間”概念，把攝影的要義和理論推向一個新的高度。
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《我們的來路》
這些年走江湖，我曾無數(shù)次向別人問路。雖然最近這幾年會頻繁地用到搜索和導航，但需要問路的情況還會幾乎每天都有。
我在問路之前通常會盡量先看好被詢問者，判斷他是本地人，且相貌沉穩(wěn)才過去問，這樣的人掌握的信息和表述會相對準確。
“師傅，我問個路啊……”
不難發(fā)現(xiàn)，所有的人面對問路者，只要他知道，都會本能、迅速地給迷途的人以指示。不管我得到了能走多遠的指點，我都認真地向他們道謝。沒有人會把路的信息私用，方言加手勢，距離和時間，統(tǒng)統(tǒng)告訴于你。這大概是因為我們都走路，也都會向別人問路。從這點上看，江湖一點都不兇險，布滿關切和體恤。他們不知道這個外鄉(xiāng)人從哪里來，也不知道他去那個地方干什么，但至少都愿意幫著他走對下一個拐點。更有好心人會為你焦慮：“前面在修路呢，地很癩，你可能要走好久……”在我轉身離去之后，后背還會分明感覺到那個路邊的原鄉(xiāng)人擔憂的目送。
沒有只畫給自己用的地圖，也沒有只說給別人聽的道理。我找著路，也一路不停地驗證著一些道理，一次次抵達了心中的去處，看到了一些人間風景，也一步步豐富了自己的版圖。
絕大多數(shù)人為了留下歡樂的印記而擁有了相機，可如果到處都是印記，那反而成了沒有標識的人生。繚亂的美麗讓人覺得似乎再不必為抉擇煩惱，仿佛智能手機真的讓我們精明到不必再去問路。拿著相機，可不可以做到某種極致的表達，讓生命擁有足可辨別的依據(jù)？一種攝影式的人生最終可以抵達哪里？其實，越普及的事越有通用的道理，越共通的道理也越簡單。寫字的、畫畫的、跑步的、唱歌跳舞的……都會覺得他們的行當里有哲學。這是真的，攝影也是。
行走無關路程，是路途；拍攝不是運氣，是因果。
所有的去處，都跟來路有關。
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