對于西方美術(shù)史著作，中國學(xué)者有著怎樣的閱讀史和接受史？本刊特邀了10位相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)者，請他（她）們開列書單，從中我們可以一窺西方美術(shù)史書籍對中國學(xué)者的影響，以及基于此種影響的中國美術(shù)史研究的一些面貌。
《塑造美術(shù)史的十六書》書影
說起西方美術(shù)史書籍，你會想到哪些著作？是羅杰·弗萊的《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》、海因里�！の譅柗蛄值摹睹佬g(shù)史的基本概念》、貢布里希的《藝術(shù)的故事》，還是豐子愷的《西洋美術(shù)史》、魯迅的《近代美術(shù)史潮論》、傅雷的《世界美術(shù)名作二十講》？
提到以上著作，是因?yàn)檫@些書在國內(nèi)出版過，而那些只有所耳聞還未見出版的，也許正在翻譯的路上，甚或還沒有進(jìn)入出版者的視野中。沒有譯介，我們不可能了解西方美術(shù)史的發(fā)展；沒有出版，則不會塑造我們的美術(shù)史觀。
“目前還有大量美術(shù)史的經(jīng)典著作沒有譯介過來。去年，由英國理查德·肖恩、約翰–保羅·斯托納德主編的《塑造美術(shù)史的十六書》有了中文版，此書提到19世紀(jì)末以來哪些著作形塑了美術(shù)史這個學(xué)科，一直寫到貢布里希、漢斯·貝爾廷、T·J·克拉克等人。我?guī)W(xué)生讀英文原文，發(fā)現(xiàn)這16本鼎鼎大名的書只有一部分譯介過來�？梢�，目前只讀中譯本還不能對整個西方美術(shù)史有完全的掌握。此類書籍譯介的數(shù)量非但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，引進(jìn)的時間也比較遲，像維也納學(xué)派早期的阿洛伊斯·李格爾等人的多種著作至今還沒有中譯本�！敝醒朊佬g(shù)學(xué)院教授鄭巖在接受采訪時表示。
是什么形塑了美術(shù)史？約翰–保羅·斯托納德在《塑造美術(shù)史的十六書》中說：“套用一位偉大的學(xué)者的話來說，其實(shí)并沒有藝術(shù)史這回事，有的只是藝術(shù)史學(xué)家，而且從長遠(yuǎn)來說，有的只是他們的著作……這些著作共同描繪了這一領(lǐng)域的畫面，并且讓我們認(rèn)識到，要在時代變遷里理解和保存人類歷史中最重要的物品，作為方法的藝術(shù)史絕對重要�！倍卩崕r看來，“美術(shù)史說到底是歷史學(xué)的另一種形式，是根據(jù)圖像、作品等物質(zhì)的、視覺的材料來研究歷史，而不是通過文字，說到底根本還是在史學(xué)范疇內(nèi)。但作品分析是美術(shù)史的核心�！�
不管是編譯、轉(zhuǎn)譯還是直譯，西方美術(shù)史書籍的譯介至今已有百年。據(jù)邵宏的《從王國維到范景中：西學(xué)“美術(shù)史”入華100年》一文所述：“1917年，經(jīng)教育部審定、姜丹書（1885—1962）撰寫的《美術(shù)史》由商務(wù)印書館出版，這是中國第一部現(xiàn)代形態(tài)的美術(shù)史著作。作為師范院校本科三四圖畫科的教科書，該書分為上下兩編：上編為中國美術(shù)史，下編為西洋美術(shù)史�！餮竺佬g(shù)史’按歷史發(fā)展分為上世期、中世期、近世期共九章——這是典型的西方美術(shù)史分期做法�！�
“有的國內(nèi)學(xué)者有一種警惕，覺得今天我們的美術(shù)史寫作總有一種‘西洋腔’。這可以從兩個方面來談：一是要清楚我們所處的階段，首先要把美術(shù)史作為一門現(xiàn)代學(xué)科建立起來，這部分工作我們現(xiàn)在還沒做完。”鄭巖表示，作為現(xiàn)代學(xué)科，毋庸置疑，美術(shù)史是以西方研究為中心建立起來的，基本的術(shù)語、理論、方法都是西方的，所以我們首先應(yīng)是學(xué)習(xí)。學(xué)到一定階段以后，我們再想中國的系統(tǒng)怎么能夠貢獻(xiàn)于整個美術(shù)史學(xué)科的研究，“古意”“氣韻”“格調(diào)”這些概念到底對于整個的藝術(shù)史學(xué)科有什么意義。但那是下一步的事。當(dāng)然也可以同時做，但我們沒有理由說，我們是中國人，研究中國問題不需要用西方的方法，同樣也沒有理由說，中國傳統(tǒng)的研究方法完全沒有用。我覺得還是一種開放的模式比較好，面向西方開放，也面向中國傳統(tǒng)開放。
談及西方美術(shù)史譯介，不能不提到由中國美術(shù)學(xué)院教授范景中翻譯的貢布里希的《藝術(shù)的故事》，此書的引進(jìn)雖然屢遭波折，但出版行為本身也印證了擁有開放的學(xué)術(shù)視野對于一門學(xué)科基礎(chǔ)建設(shè)的重要性。范景中在《美術(shù)史的形狀——三十年來我的出版經(jīng)歷》一文中寫道：“如果只想普及西方美術(shù)史，那么有《藝術(shù)的故事》，再介紹些像詹森（H.W. Janson，1913—1982）之類的著作也就夠了。但如果要研究美術(shù)史，特別是最終要重點(diǎn)研究中國美術(shù)史，那就要另辟途徑。這點(diǎn)兒想法促使我下決心通過《美術(shù)譯叢》來介紹西方的經(jīng)典研究，讓我們看看他們的水平和境界。因?yàn)橹袊佬g(shù)史的起點(diǎn)較低，通過他山之石，到西方繞一圈以后，返回頭來可能對中國美術(shù)史的研究有益�！�
隨著一代代學(xué)者、譯者、出版人的努力，近些年西方美術(shù)史的譯介有了很大改觀，國內(nèi)不少出版社出版了相關(guān)譯作，其中包含譯介西方美術(shù)史著作的叢書有“藝術(shù)史研究叢書”（范景中主編，中國美術(shù)學(xué)院出版社出版）、“何香凝美術(shù)館·藝術(shù)史名著譯叢”（范景中主編，商務(wù)印書館與何香凝美術(shù)館合作出版）、“鳳凰文庫·藝術(shù)理論研究系列”（范景中主編，沈語冰、常寧生執(zhí)行主編，江蘇鳳凰美術(shù)出版社出版）、“開放的藝術(shù)史叢書”（尹吉男主編，生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版）、 “實(shí)驗(yàn)藝術(shù)叢書”（蕭沛蒼、陳侗策劃，李路明主編，湖南美術(shù)出版社出版）、“美術(shù)史里程碑叢書”（陳平主編，北京大學(xué)出版社出版）、“未來藝術(shù)叢書”（孫周興主編，商務(wù)印書館出版）、“藝術(shù)史叢書”（北京大學(xué)出版社出版）、“蜜蜂文庫·當(dāng)代藝術(shù)”（吉林出版集團(tuán)股份有限公司、金城出版社出版）等。
范景中曾說：“不了解中國美術(shù)史，西方美術(shù)史的研究就會有所欠缺；同樣，不了解西方美術(shù)史，中國美術(shù)史也很難進(jìn)入美妙的境界。無論如何，不管是哪種美術(shù)史，它們都在歷史中顯示出一個共同的價值，那就是使我們獲得了高度文化修養(yǎng)的那種古典文明的價值�！�
那么，對西方美術(shù)史著作，中國學(xué)者有著怎樣的閱讀史和接受史？本刊特邀了10位相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)者，請他（她）們開列推薦書單，從中我們可以一窺西方美術(shù)史書籍對中國學(xué)者的影響，以及基于此種影響下的中國美術(shù)史研究的一些面貌。
每個時代都有影響很大的書
王春辰 中央美術(shù)學(xué)院教授
1979年以后，影響比較大的有李澤厚主編的“美學(xué)譯文叢書”等。另外，20世紀(jì)八九十年代，像“二十世紀(jì)西方美術(shù)理論譯叢”（上海人民美術(shù)出版社出版）、瓦西里·康定斯基的《點(diǎn)·線·面》《論藝術(shù)精神》、貢布里希的《藝術(shù)的故事》《秩序感》等著作的翻譯，在當(dāng)時都有很大的影響。
1992年，易英翻譯了邁克爾·安·霍麗的《帕諾夫斯基與美術(shù)史基礎(chǔ)》，也較有影響力。至90年代末，艾未未等人主編的《黑皮書》和《白皮書》，對西方現(xiàn)代藝術(shù)理論和觀念等概念進(jìn)行翻譯和介紹，對很多前衛(wèi)藝術(shù)家的影響很大。湖南美術(shù)出版社出版的“實(shí)驗(yàn)藝術(shù)叢書”也是20世紀(jì)末至21世紀(jì)初頗有影響的一套藝術(shù)類書籍。
21世紀(jì)以來，北京大學(xué)出版社出版的卡斯比特的《藝術(shù)的終結(jié)》，江蘇人民出版社推出的阿瑟·C·丹托的《藝術(shù)的終結(jié)之后》《美的濫用》，中國人民大學(xué)出版社出版的喬納森·費(fèi)恩伯格的《一九四零年以來的藝術(shù)》等都是西方美術(shù)史及理論當(dāng)中重要譯作。最近，范景中、沈語冰等組織出版了“藝術(shù)理論研究系列”，到目前來講，這是出版數(shù)量最多并且連續(xù)在做的美術(shù)史翻譯書籍。另外，尹吉男主編的“開放的藝術(shù)史叢書”是西方研究中國美術(shù)史的書籍，也是美術(shù)史翻譯中的一種，影響也很大。
一本好書開啟一條道路
帥好 歷史學(xué)者、批評家
已經(jīng)記不得哪一年了，在舊書攤上花5角錢買了一本約翰·雷華德著的《印象派畫史》（人民美術(shù)出版社1983年版）。封面破舊，印刷粗糙。之后，我沒有直接進(jìn)入關(guān)于印象派的理論研究，而是掉頭進(jìn)入巴黎歷史、文化史和法國年鑒學(xué)派的理論學(xué)習(xí)。直到后來看到克萊夫·貝爾的《塞尚之后》和羅杰·弗萊的《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》等，現(xiàn)代藝術(shù)史上重要的一條線才算是續(xù)上。
這3本書如今已經(jīng)不再醒目。2012年，我運(yùn)用法國年鑒學(xué)派的方法完成了《中國、愛爾蘭畫家反饑荒公共行為研究》。2013年，在研究藝術(shù)家李向明的抽象表現(xiàn)或者觀念構(gòu)成作品《從趙樹理到蒙德里安》中，我對比使用了19世紀(jì)巴黎城市規(guī)劃圖和20世紀(jì)坦桑尼亞烏賈瑪村規(guī)劃圖。借助歷史跨界圖像的對比，將年鑒方法創(chuàng)新于審美趨勢與時代政權(quán)的關(guān)系之中。更為重要的是，借助李向明作品，我一口氣梳理了從宋代到當(dāng)代的中國美術(shù)與災(zāi)害關(guān)系的研究。上述研究，中外藝術(shù)研究中都沒有人關(guān)注過。
上面3本著作與我當(dāng)下的藝術(shù)研究有什么關(guān)系？
第一，花5角錢買的這本書，看后覺得不過癮，就找來同時期巴黎的歷史書來讀，感覺寫法太陳舊，這樣又找到了年鑒學(xué)派。第二，我把年鑒學(xué)派引入中國美術(shù)與饑荒的專題研究。第三，相關(guān)閱讀還溝通了我同期完成的政治哲學(xué)視野下的英、法、美三國革命的學(xué)習(xí)，政治哲學(xué)也隨之介入到我的藝術(shù)研究中。第四，更為重要的是，當(dāng)看了克萊夫·貝爾、羅杰·弗萊二人“認(rèn)識論下的現(xiàn)代形式主義”，與歷史研究的豐富性相比反差極大；這種刺激，開啟了我的現(xiàn)象學(xué)、詮釋學(xué)的藝術(shù)專題研究之門。可謂，一本好書開啟了一條道路。
美術(shù)史是歷史學(xué)的另一種形式
鄭巖 中央美術(shù)學(xué)院教授
對我影響比較大的西方美術(shù)史書籍，還是20年前在芝加哥大學(xué)做訪問學(xué)者時讀到的巫鴻先生的書。當(dāng)時對我觸動最大的，是他研究所使用的材料我都熟悉，但他是從另一個視角、從美術(shù)史學(xué)的背景重新看待這些材料，這就讓我多了一個參照系統(tǒng)，我反過來想，我在國內(nèi)學(xué)的考古學(xué)為什么不會提出他那樣的問題。因?yàn)槲覀冊谶@個系統(tǒng)里面，覺得一切都是天經(jīng)地義的，不需要解釋為什么。但是，一旦有了參照系統(tǒng)，再反過來想原來的系統(tǒng)，就會有很多發(fā)現(xiàn)。
對我的學(xué)術(shù)歷程有影響的，其實(shí)不光是美術(shù)史的著作。1996年，我在美國書攤上買了一本叫《王氏之死》的二手書，是耶魯大學(xué)的史景遷教授寫的。那時候這本書還沒有中文譯本。我讀后觸動很大，原來歷史學(xué)還會有這樣一種形狀。這本書很重視敘事，寫得像小說一樣，但材料上又極為扎實(shí)。后來我和汪悅進(jìn)教授合作寫《庵上坊》的時候，或多或少受到這類書的影響。
美術(shù)史說到底是歷史學(xué)的另一種形式，是根據(jù)圖像、作品等物質(zhì)的、視覺的材料來研究歷史，而不是通過文字，說到底還是在史學(xué)范疇內(nèi)。但作品分析是美術(shù)史的核心。10年前，我對藝術(shù)作品本身并沒有現(xiàn)在這么強(qiáng)烈的興趣，現(xiàn)在慢慢轉(zhuǎn)到對作品本體的研究。在這個過程中，有若干書籍對我有影響。如果要說一本的話，我覺得法國達(dá)尼埃爾·阿拉斯（Dainel Arasse）所著《我們什么也沒看見》就很好。這本書寫得很靈動，更重要的是，他對作品內(nèi)在視覺邏輯的分析和觀察是很獨(dú)到的。在中國傳統(tǒng)的美術(shù)史研究中，譬如研究卷軸畫時常說的“古意”“氣韻”“格調(diào)”等，都是十分重要的概念，但常常被說得玄之又玄，只能意會而不可言傳。作為學(xué)習(xí)者，你沒有悟到，老師可能說是你修養(yǎng)不夠、境界不夠、沒有慧根。這樣的傳授系統(tǒng)像是宗教，缺少分析作品的一套現(xiàn)代的方法論。
今天的美術(shù)史是一個現(xiàn)代學(xué)科，這意味著它是可以分享和傳授的。像阿拉斯的研究，你能跟著他思路走，他能看見的你也能看見，你可以說他說得對還是不對，可以驗(yàn)證。什么叫科學(xué)，就是可以反復(fù)驗(yàn)證，如果再次的驗(yàn)證不能證實(shí)你的看法，那說明你的看法可能不成立。作為一個現(xiàn)代學(xué)科，不同的人用同樣的材料、同樣的分析方法、同樣的邏輯，得出的結(jié)論應(yīng)該是一樣的。所以說，中國的美術(shù)史研究首先要發(fā)展成一個現(xiàn)代學(xué)科。
獨(dú)航道上的那三座航標(biāo)
徐旭 批評家
我在此前不久的一場網(wǎng)絡(luò)論爭中，自況為“縣城老青年”，沒錯兒！我人生絕大多數(shù)時間困守于一個文化沙漠般的內(nèi)地小城，于是，除了訂閱雜志之外，所獲取的西方美術(shù)史知識皆來自于如下幾本書籍：
1.[法]賴那克著，李樸園譯的《阿波羅藝術(shù)史》。1937年5月，商務(wù)印書館出版了它的初版本，所以，這是一本在中國流傳久遠(yuǎn)的西方藝術(shù)史名著。鄧曉芒教授當(dāng)年還在做搬運(yùn)工時，就從湖南省博物館借閱到這本書，并且還做了詳細(xì)的讀書筆記；由此可見此書影響力之一斑。進(jìn)入21世紀(jì)以后，此書又先后有了上海書店出版社和中國財(cái)政經(jīng)濟(jì)出版社的兩個版本；由此可見此書今天為何仍有其強(qiáng)大的生命力。此書翻譯于20世紀(jì)30年代，故其語言風(fēng)格與我們所處時代有一定的隔膜，然而，語言的隔膜卻無法掩蓋其內(nèi)容本身的光輝。《阿波羅藝術(shù)史》是賴那克1902年至1903年在盧浮宮學(xué)院講演時的講稿，它文筆簡約、線索清晰、評述客觀、見解獨(dú)到；再加上作者又是一位集考古學(xué)家、人類學(xué)家、藝術(shù)史研究者于一身的大學(xué)者，因此，多學(xué)科的敘述方式便給讀者帶來了寬廣的閱讀視野。
2.[英]貢布里希著，范景中譯的《藝術(shù)的故事》。自1999年以來，這本書就先后有了天津人民美術(shù)出版社、生活·讀書·新知三聯(lián)書店、廣西美術(shù)出版社等多個版本，由此可見，其讀者面該有多廣了。若加上它在西方的所有版本的話，那么貢布里希當(dāng)年一心想獻(xiàn)給少年讀者的這本藝術(shù)入門書籍，估計(jì)是全球同類書籍中傳播量最大的一本。頗有趣的是：時隔半個世紀(jì)，此書譯者范景中與《阿波羅藝術(shù)史》譯者李樸園一樣，都擔(dān)任過今天的中國美術(shù)學(xué)院圖書館館長。閱讀《藝術(shù)的故事》，除了感受到貢布里希那深入淺出的語言風(fēng)格，對各種藝術(shù)現(xiàn)象之時代與因果脈絡(luò)的清晰梳理，以及他對不朽名作精當(dāng)?shù)姆治鲋�，更�?qiáng)烈的感受便是：作者對人類藝術(shù)謙卑的偉大心靈。
3.[英]愛德華·盧西·史密斯著，陳麥譯的《1945年以后的現(xiàn)代視覺藝術(shù)》。這本書是我當(dāng)年在京求學(xué)時，從三聯(lián)書店讀者服務(wù)部“順”到手的。此本出版于1988年的書籍，裝幀極為樸素，頁碼也只有200多頁，然而，它卻給我理解并接受二戰(zhàn)過后的西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)起到了不可替代的啟蒙作用。此書作者是早年從牙買加移居到英國的詩人、記者兼廣播撰稿人，其人撰寫有多部藝術(shù)史論方面的著作。史密斯在此書的開篇就清楚地交代了他的寫作意圖：二戰(zhàn)結(jié)束的年份，成為了藝術(shù)史家們觀照西方藝術(shù)的一條分界線，同時，它也是20世紀(jì)繪畫和雕塑真正得以發(fā)展的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。史密斯在書中列舉了若干西方現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)家與思想家在這個時期的觀點(diǎn)，并以這些哲學(xué)與思想觀念來闡述西方藝術(shù)家在二戰(zhàn)后各階段的代表作中所蘊(yùn)藏的重要意義。
一個自幼生長于文化邊緣地區(qū)的“縣城老青年”，正是在以上3座航標(biāo)燈的引導(dǎo)下，孤獨(dú)地穿過“若非亭午夜分，不見曦月”的峽谷地帶，然后才登陸藝術(shù)批評之碼頭的。
有的書堪稱神跡
郝青松 策展人、批評家
影響我的西方美術(shù)史著作有如下幾種：
1.[美]馬泰·卡林內(nèi)斯庫著，顧愛彬、李瑞華譯的《現(xiàn)代性的五副面孔》。本書從美學(xué)角度分析了現(xiàn)代性的5個基本概念：現(xiàn)代主義、先鋒派、頹廢、媚俗藝術(shù)和后現(xiàn)代主義�，F(xiàn)代性問題是當(dāng)代社會和藝術(shù)最為切身的處境，構(gòu)成了今日思考藝術(shù)問題的基本理論語境。本書在現(xiàn)代性問題的研究中啟發(fā)了多位中國學(xué)者，如周憲、沈語冰等。現(xiàn)代性問題需要明晰幾對概念關(guān)系：現(xiàn)代與傳統(tǒng)，啟蒙現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性（文化現(xiàn)代性，現(xiàn)代主義），啟蒙現(xiàn)代性與工具現(xiàn)代性（工具理性），工具現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性，現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義。而當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)問題依然是現(xiàn)代性問題，現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)都出于反思現(xiàn)代性，只是方式不同�，F(xiàn)代藝術(shù)是一種藝術(shù)本體的內(nèi)部批評，當(dāng)代藝術(shù)則是由藝術(shù)轉(zhuǎn)向社會的文化政治。
2.[美]溫尼·海德·米奈著，李建群譯的《藝術(shù)史的歷史》。本書圍繞著藝術(shù)史學(xué)科作了系統(tǒng)的闡述；第一部分回顧了藝術(shù)史作為一門學(xué)科從中世紀(jì)到現(xiàn)代的發(fā)展；第二部分講述從柏拉圖到18世紀(jì)的藝術(shù)理論的發(fā)展；第三部分研究藝術(shù)史的方法論，主要涉及從溫克爾曼到后現(xiàn)代主義時期的各種藝術(shù)史研究方法。
3.[美]安妮·達(dá)勒瓦著，李震譯的《藝術(shù)史方法與理論》。本書介紹了藝術(shù)史實(shí)踐背后的重要理論，通過勾勒最流行的并被廣泛運(yùn)用的理論方法，幫助讀者去理解在過去的幾個世紀(jì)中曾塑造了藝術(shù)史的理念。
以上這兩本關(guān)于藝術(shù)史方法論的著作，以藝術(shù)理論特別是當(dāng)代文化理論構(gòu)建了一個廣闊的藝術(shù)史圖景，與宗教、哲學(xué)、語言學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、政治哲學(xué)、文化研究等多學(xué)科編織在一起，呈現(xiàn)了最為當(dāng)下的藝術(shù)史研究狀況。
4.[英]奧斯汀·哈靈頓著，周計(jì)武、周雪娉譯的《藝術(shù)與社會理論：美學(xué)中的社會學(xué)論爭》。藝術(shù)社會學(xué)作為一個跨領(lǐng)域的獨(dú)立學(xué)科，對應(yīng)了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。藝術(shù)社會學(xué)的視角可以包括存在于社會系統(tǒng)中的藝術(shù)和藝術(shù)世界系統(tǒng)中的社會屬性。當(dāng)代藝術(shù)的社會學(xué)方向又分為消費(fèi)文化和文化政治兩個面向，以沃霍爾和博伊斯為代表。消費(fèi)文化其實(shí)是文化政治的另一個偏向消費(fèi)的側(cè)面，如政治波普藝術(shù)。而當(dāng)代藝術(shù)的文化政治不僅反思現(xiàn)代性，更面臨著反思后現(xiàn)代的迫切情勢。
5. [德]羅爾夫·托曼等編著，林瑞堂、黎茂全、杜文田譯的《神圣藝術(shù)》。本書編撰出版歷經(jīng)25年，匯集100位知名學(xué)者，耗資1000萬歐元，歐洲100大教堂與學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)首度跨界合作，全歐最著名攝影師團(tuán)隊(duì)歷時10年精心拍攝，囊括公元300年至今完整的基督教建筑及藝術(shù)，完整再現(xiàn)了近2000年基督教藝術(shù)的恢弘歷程�！渡袷ニ囆g(shù)》按時間順序分為數(shù)個藝術(shù)時期，并呈現(xiàn)大量珍貴史料，深入淺出地幫助讀者構(gòu)建藝術(shù)史觀，開創(chuàng)了全新的藝術(shù)史敘述方式。最值得一提的是，除了拍攝和記錄藝術(shù)品和建筑的全貌，還用獨(dú)特的視角展現(xiàn)了它們的細(xì)節(jié)。長久以來被世人忽視也從未被出版的細(xì)節(jié)由此得以展現(xiàn)在本書中，幫助我們了解那些前人無法知曉的精彩之處。
如此完備的基督教藝術(shù)史圖冊在中國內(nèi)地的出版，堪稱神跡。一定意義上，歐洲藝術(shù)史就是一部基督教藝術(shù)史。潘諾夫斯基“作為人文學(xué)科的藝術(shù)史”的觀念深入人心，但在更為整全的世界觀和藝術(shù)世界中，人文主義應(yīng)為現(xiàn)代性問題承擔(dān)直接的責(zé)任。對現(xiàn)代性和后現(xiàn)代的反思中，基督教藝術(shù)提供了古老而當(dāng)代的思想資源，這直接呈現(xiàn)在被主流藝術(shù)史忽略而在本書所特別論述的現(xiàn)當(dāng)代基督教藝術(shù)中。宗教改革應(yīng)該看做古典藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵事件，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)更應(yīng)在被重述的基督教敘事中重新改寫。
它們讓我不斷回顧過往
尤洋尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長
《二十世紀(jì)西方藝術(shù)史》（上、下卷），其中上卷的作者是德國藝術(shù)史學(xué)家蘇珊娜·帕弛。20世紀(jì)是西方藝術(shù)發(fā)展的高峰時期，各門類藝術(shù)之間相互影響更趨密切，與古典時期藝術(shù)最大的不同在于，這個時期藝術(shù)側(cè)重的并不是傳統(tǒng)的社會功能或?qū)徝滥康模羁逃绊懥水?dāng)代藝術(shù)中所有的結(jié)構(gòu)和形式。這本書也回應(yīng)了阿瑟·C·丹托所謂的“藝術(shù)的終結(jié)”（他認(rèn)為藝術(shù)因越來越古怪的形式和理念使此前幾千年的美學(xué)和藝術(shù)傳統(tǒng)被顛覆，其表示抽象表現(xiàn)主義之后藝術(shù)便走向了終結(jié)）�；仡櫿麄�20世紀(jì)的藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)上半葉是宏大篇章的藝術(shù)敘事的高峰，這個時期的藝術(shù)發(fā)展非常多元，藝術(shù)風(fēng)格和流派也為數(shù)眾多，無論是畢加索、布拉克的立體主義，還是意大利的未來主義、蘇聯(lián)的至上主義，人類歷史上似乎從未有過這樣的時期來刺激藝術(shù)的發(fā)展。
另外，看得較多的一本書就是1990年出版的《在圖像面前》，為法國哲學(xué)家喬治·迪迪-于貝爾曼所著。該書探討了藝術(shù)的復(fù)興以及什么是不朽的藝術(shù)，藝術(shù)按照自己的歷史發(fā)展是否會成為一門專業(yè)的學(xué)科，以及從不同的角度如何認(rèn)識和尋找藝術(shù)的本體、如何生產(chǎn)知識，這本書對整個藝術(shù)史發(fā)展過程理性地重新認(rèn)識了一番。我反復(fù)閱讀了好幾遍，它一直給予我這樣的啟示：大多數(shù)人眼中偉大的藝術(shù)事實(shí)上往往受制于過去的知識，這種藝術(shù)在當(dāng)下其實(shí)沒有過多的推動意義。因此，作為藝術(shù)從業(yè)者，我們應(yīng)該看出一幅作品是否能夠帶來新的知識經(jīng)驗(yàn)，而不只是換了一種形式去重復(fù)之前的知識經(jīng)驗(yàn)。
新的視野和書寫范式尤其重要
藍(lán)慶偉 成都當(dāng)代美術(shù)館執(zhí)行館長
影響我的西方美術(shù)史著作有如下幾種：
1. [英]貢布里希著，范景中譯的《藝術(shù)的故事》。這是一本專業(yè)卻是針對更廣泛觀眾的，同時又是一本通俗的專業(yè)書。對于翻譯者范景中的學(xué)識以及在這本書上的不斷閱讀，讓我們能夠體會此書的重要和價值，同時這也是一種藝術(shù)史視野及書寫范式。在閱讀時如能配上《〈藝術(shù)的故事〉箋注》及范老師的導(dǎo)論、演說則更為全方位。
2.[美]高居翰著，李佩樺、傅立萃、劉鐵虎、任慶華、王嘉驥譯的《氣勢撼人：十七世紀(jì)中國繪畫中的自然與風(fēng)格》。高居翰的著作并非只有這一本書，翻譯成簡體中文的書也不在少數(shù)，如有時間，閱讀其全部著作并非一種過分的要求，因?yàn)槊恳槐緯o人帶來不同的愉悅與價值。在漢學(xué)家中，高居翰的書寫方式、視角及其對中國古代繪畫的熟悉，再加之其在西方世界的思維，讓中國繪畫有了新的研究方法和接受角度。
3.[德]漢斯·貝爾廷著，蘇偉譯的《現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史》。對現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當(dāng)代林林總總在藝術(shù)史中的論述、思考及提示可以讓身處今天的研究者有宏觀的認(rèn)識，同時這本書不同于批評，有著難得的藝術(shù)史思考，尤其是在“藝術(shù)史終結(jié)”之后。書中的章節(jié)并非像書名一樣宏觀，而是深入到各個藝術(shù)范圍，有一種新史學(xué)的視角，方便各個藝術(shù)門類從業(yè)者由此而深思。
許多書籍值得細(xì)細(xì)品味
范曉楠 中央美術(shù)學(xué)院博士后
近十幾年，許多非常重要和經(jīng)典的國外藝術(shù)理論書籍被譯介到中國，盡管良莠不齊，但從學(xué)術(shù)研究的角度看，無疑是非常有益的現(xiàn)象。對于我個人而言，我比較喜歡將同一書籍的多個譯本和原文同時閱讀，在譯文輔助的情況下，我希望盡可能直接從原文的語言結(jié)構(gòu)中獲得更清晰的信息。作為“80后”的藝術(shù)理論研究者，我們這一代人的知識譜系和評定藝術(shù)作品的角度，與老一輩理論家已經(jīng)呈現(xiàn)出明顯的不同，其中即有互聯(lián)網(wǎng)和全球一體化的現(xiàn)實(shí)語境的背景，更因大量外文書籍閱讀后，對西方理論的演進(jìn)歷史有了更清晰和系統(tǒng)的了解。
影響我的西方藝術(shù)史書籍有很多，其中能立刻提及的有[美]阿瑟·C·丹托著，王春辰譯的《藝術(shù)的終結(jié)之后》；[德]漢斯·貝爾廷著，洪天富譯的《現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史》；[美]琳達(dá)·諾克林著，刁筱華譯的《現(xiàn)代生活的英雄：論現(xiàn)實(shí)主義》；[法]讓-弗朗索瓦·利奧塔爾著，島子譯的《后現(xiàn)代狀況：關(guān)于知識的報告》；[英]喬納森·哈里斯著，徐建譯的《新藝術(shù)史批評導(dǎo)論》；[美]安妮·達(dá)勒瓦著，李震譯的《藝術(shù)史方法與理論》；[美]列奧·施坦伯格著，沈語冰、劉凡、谷光曙譯的《另類準(zhǔn)則：直面20世紀(jì)藝術(shù)》。阿瑟·C·丹托《藝術(shù)的終結(jié)之后》從書中的敘事結(jié)構(gòu)、批判行文方式以及大量藝術(shù)案例的字里行間中，使我們對丹托的理論有更深入的思考。他反對用哲學(xué)的觀點(diǎn)解釋藝術(shù)，對傳統(tǒng)藝術(shù)史學(xué)科的規(guī)范和理論思路提出質(zhì)疑。與丹托的理論相比較，漢斯·貝爾廷是最早且全面提出藝術(shù)史終結(jié)的藝術(shù)史家，他于1983年出版的《藝術(shù)史的終結(jié)？》對藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)以及藝術(shù)史加以重新檢驗(yàn)。2003年，漢斯·貝爾廷以1995年出版的用德文寫的《藝術(shù)史的終結(jié)——十年后的一種修訂本》為基礎(chǔ)，出版了用英文寫的《現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史》，這3部著作呈現(xiàn)了漢斯·貝爾廷在近20多年中思想的持續(xù)推進(jìn)。正如他所言，一種具有內(nèi)在邏輯的藝術(shù)史模式已經(jīng)終結(jié)，那么，結(jié)果出現(xiàn)了以幾種甚至更多種并列的藝術(shù)史取代那種唯一的、強(qiáng)制性的藝術(shù)史的情形。漢斯·貝爾廷是一位勇于實(shí)踐和創(chuàng)新的杰出的藝術(shù)史家，他的許多書籍值得細(xì)細(xì)品味。
與藝術(shù)大師隔空對話
艾蕾爾 中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員
讀藝術(shù)史或藝術(shù)理論固然重要，但是對于藝術(shù)家個案研究沒有什么比藝術(shù)家的親筆文獻(xiàn)或口述訪談更為重要。我給大家推薦3本書：
1.[美]馬克·羅斯科著，艾蕾爾譯的《藝術(shù)何為：馬克·羅斯科的藝術(shù)隨筆（1934—1969）》。此書是他僅有的兩本著作之一，收錄了羅斯科的書信、隨筆、演講稿等近90篇。寫作時間跨度從1934年至1969年，幾乎涵蓋羅斯科的整個藝術(shù)生涯。這些文字是羅斯科各個藝術(shù)階段及轉(zhuǎn)型時期的珍貴文獻(xiàn)資料，最大程度地還原了羅斯科的藝術(shù)脈絡(luò)與思想歷程，是業(yè)內(nèi)重新認(rèn)識、評價羅斯科的重要依據(jù)。
2.[英]大衛(wèi)·西爾維斯特著，陳美錦譯的《培根訪談錄》。此書是英國藝術(shù)評論家大衛(wèi)·西爾維斯特與藝術(shù)家培根的對談錄，共收錄9篇訪談，貫穿培根創(chuàng)作力最旺盛、藝術(shù)理念最純熟的階段，為讀者提供了極為珍貴的歷史文獻(xiàn)。從這些訪談中我們可以看到推動培根藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)向的內(nèi)在動因。
3.[德]安瑟姆·基弗著，梅寧、孫周興譯的《藝術(shù)在沒落中升起》。此書是德穆茲與基弗的訪談，時間跨度從2003年至2009年。從對話可管窺基弗對繪畫、神學(xué)、哲學(xué)、歷史、詩歌的深刻認(rèn)知，并有助于理解藝術(shù)家的精神境界、藝術(shù)觀念、視覺形式之間的譜系學(xué)關(guān)聯(lián)。
這類書作為我們真正進(jìn)入藝術(shù)家的窗口，為我們提供了重新反思藝術(shù)何為，以及重建批評機(jī)制的契機(jī)。與藝術(shù)大師隔空對話，猶如撿拾到散落在貧瘠大地之上的食糧，是一場場精神的洗禮。
要回歸藝術(shù)史語境去看
楊好
“一好閱讀”出版人
貢布里希作為知名度最高的藝術(shù)史學(xué)家之一，《圖像與眼睛》這一系列論文集可以作為筆記類史學(xué)讀物來看。更多地，除了藝術(shù)史圖像學(xué)的部分外，視覺科學(xué)對圖像美學(xué)的形成引述也啟發(fā)了藝術(shù)史關(guān)于觀看的一些思路，比如談?wù)摰今R薩喬的《圣彼得被釘十字架》時引出的關(guān)于透視、空間及錯覺部分回歸了圖像的觀看問題。
另外，如果不從一個出版人而從藝術(shù)史研究者的角度而言，我推崇彼得·漢弗利著，嚴(yán)蓓雯、蔣文惠譯的《提香》。彼得·漢弗利呈現(xiàn)的既不是詞典性質(zhì)的藝術(shù)百科手法，也不是繁復(fù)的純檔案性學(xué)院寫作，彼得·漢弗利在他最熟悉的提香的題目里寫就了淋漓、睿智，這是一本回歸藝術(shù)史語境、關(guān)乎提香的最佳讀本。當(dāng)一位藝術(shù)史學(xué)家專注一生研究一位藝術(shù)家時，這樣的呈現(xiàn)已超越藝術(shù)史的領(lǐng)域，成為時間的反射。
中文著譯的西方美術(shù)史部分書籍
1917年 《美術(shù)史》(姜丹書著，商務(wù)印書館)
1922年 《西洋美術(shù)史》（呂澂著，商務(wù)印書館）
1928年 《西洋美術(shù)史》（豐子愷著，開明書店）
1929年 《近代美術(shù)史潮論》（[日]板垣鷹穗著，魯迅譯，上海北新書局）
1936年 《現(xiàn)代繪畫論》（[法]愛伯著，劉海粟譯，商務(wù)印書館）
1937年 《阿波羅藝術(shù)史》（[法]賴那克著，李樸園譯，商務(wù)印書館）
1940年 《西洋繪畫史話》（陳之佛、陳影梅編，商務(wù)印書館）
1948年 《英國繪畫》（[英]牛頓著，傅雷譯，商務(wù)印書館）
1985年 《世界美術(shù)名作二十講》（傅雷著，生活·讀書·新知三聯(lián)書店）
1986年 《藝術(shù)的故事》（[英]E.H.貢布里希著，范景中譯，廣西美術(shù)社2015年版）
1987年 《藝術(shù)與錯覺：圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》（[英]E.H.貢布里希著，李本正、范景中、林夕譯）
1988年 《裸體藝術(shù)：理想藝術(shù)的研究》（[英]肯尼斯·克拉克著，吳玫、寧延明譯，中國青年社）
2009年 《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》（[英]羅杰·弗萊著，沈語冰譯，廣西師范大學(xué)社）
2011年 《美術(shù)史的基本概念：后期藝術(shù)中的風(fēng)格發(fā)展問題》（[瑞士]海因里希·沃爾夫林著，潘耀昌譯，北京大學(xué)社）
2013年 《詹森藝術(shù)史》（[美]H.W.詹森著，藝術(shù)史組合翻譯小組譯，世界圖書出版公司）
2015年 《藝術(shù)與文化》（[美]克萊門特·格林伯格著，沈語冰譯，廣西師范大學(xué)社）
《塑造美術(shù)史的十六書》所列西方美術(shù)史書籍
1898年 《十三世紀(jì)法國的宗教藝術(shù)：對中世紀(jì)圖像志及其靈感來源的研究》（[法]埃米爾·馬勒著）
1903年 《作為歷史檔案和托斯卡納藝術(shù)欣賞的〈佛羅倫薩畫家的繪畫〉作品之分類、批評與研究，并附詳盡的全集目錄》（[美]伯納德·貝倫森著）
1915年 《美術(shù)史的基本概念：后期藝術(shù)中的風(fēng)格發(fā)展問題》（[瑞士]海因里希·沃爾夫林著）
1927年 《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》（[英]羅杰·弗萊著）
1936年 《現(xiàn)代運(yùn)動的先驅(qū)：從威廉·莫里斯到沃爾特·格羅皮烏斯》（[英]尼可勞斯·佩夫斯納著）
1951年 《馬蒂斯：他的藝術(shù)和觀眾》（[美]小阿爾弗雷德·H.巴爾著）
1953年 《早期尼德蘭繪畫：其本源和特征》（[美]歐文·潘諾夫斯基著）
1956年 《裸體藝術(shù)：理想藝術(shù)的研究》（[英]肯尼斯·克拉克著）
1960年 《藝術(shù)與錯覺：圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》（[英]E.H.貢布里希著）
1961年 《藝術(shù)與文化：批評文集》（[美]克萊門特·格林伯格著）
1963年 《贊助人與畫家：巴洛克時期意大利藝術(shù)和社會關(guān)系之研究》（[英]弗朗西斯·哈斯克爾著）
1972年 《十五世紀(jì)意大利的繪畫和經(jīng)驗(yàn)：圖畫風(fēng)格的社會史入門》（[英]邁克爾·巴克桑德爾著）
1973年 《人民的圖像：古斯塔夫·庫爾貝與1848年革命》（[英]T.J.克拉克著）
1983年 《描述的藝術(shù)：十七世紀(jì)的荷蘭藝術(shù)》（[美]薇拉·阿爾伯斯著）
1985年 《先鋒派的創(chuàng)造與其他現(xiàn)代主義者的神話》（[美]羅莎琳·克勞斯著）
1990年 《圖像與崇拜：一部藝術(shù)時代之前的圖像史》（[德]漢斯·貝爾廷著）
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