藝術(shù)是語言重要補(bǔ)充方法，就像講話中我們會(huì)用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對(duì)方。
所以，每件藝術(shù)品都應(yīng)該有他獨(dú)特的訴求，這種訴求就是 藝術(shù)的生命力。
那到底什么才是真正的藝術(shù)？今天推薦書小編給大家推薦七本書，教給你什么才是真正的藝術(shù)。
01
現(xiàn)代藝術(shù)150年
作者: [英] 威爾·貢培茲
出版社: 理想國(guó) | 廣西師范大學(xué)出版社
出版年: 2017-3-1
豆瓣評(píng)分：9.0
要掌握現(xiàn)代藝術(shù)的游戲規(guī)則，你需要知道些什么？——涵括近百位藝術(shù)家及其代表作，梳理二十多個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)流派的淵源流變，勾勒現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程。這一百五十年來藝術(shù)究竟發(fā)生了什么？為什么到了今天，一件看似五歲小孩也能搗鼓出來的東西，居然會(huì)是藝術(shù)史上的曠世之作？
這是藝術(shù)嗎 ？這必須是藝術(shù)！——馬列維奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池…
藝術(shù)不再必須與美有關(guān)，它更多地關(guān)乎理念。那些光怪陸離、五花八門的藝術(shù)流派，在揭開了其中的奧秘之后，實(shí)際上簡(jiǎn)單得驚人，但又絕妙乃至偉大。
如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨認(rèn)出藝術(shù)“原來”的模樣，那么，一百五十年后安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達(dá)米恩·赫斯特的腌制鯊魚，還有翠西·艾敏亂糟糟的床，足以讓我們看到藝術(shù)的其他可能。
回顧現(xiàn)代藝術(shù)一個(gè)半世紀(jì)的反叛之路，我們見證了一代又一代人如何變得愈發(fā)反叛、大膽、混亂。這背后，是藝術(shù)家對(duì)“何為藝術(shù)”的無盡追問，是他們對(duì)周遭世界的回應(yīng)與抵抗�，F(xiàn)代藝術(shù)的故事仍在繼續(xù)，也許永遠(yuǎn)不會(huì)完成。
02
認(rèn)識(shí)藝術(shù)（全彩插圖第8版）
作者: [美] 馬克·蓋特雷恩
出版社: 世界圖書出版公司·后浪出版公司
出版年: 2014-7
豆瓣評(píng)分：9.0
本書為美國(guó)最暢銷的藝術(shù)基礎(chǔ)概論教材，自1985年第一版以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展最佳設(shè)計(jì)和制作獎(jiǎng)項(xiàng)在內(nèi)的多項(xiàng)大獎(jiǎng)，深受藝術(shù)院校師生的歡迎。
本書采用史論結(jié)合的寫法，綜合了藝術(shù)理論與藝術(shù)史兩種教材的優(yōu)點(diǎn)，使讀者在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論時(shí)有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術(shù)的歷史進(jìn)程，加深對(duì)人類藝術(shù)行為本身的理解。
全書配有從世界各個(gè)文化和歷史時(shí)期精心挑選的藝術(shù)品圖片700 余幅，有助于讀者直觀的理解藝術(shù)。
其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術(shù)史部分中重現(xiàn)，這種“相關(guān)作品”專欄的設(shè)置，把全書的兩大部分有機(jī)結(jié)合起來，方便讀者達(dá)到最好的學(xué)習(xí)效果。
本分冊(cè)側(cè)重藝術(shù)的基礎(chǔ)理論，討論了藝術(shù)的主題和目的，介紹了構(gòu)成藝術(shù)品的藝術(shù)元素，進(jìn)而分門別類地講解了二維藝術(shù)形式（素描、繪畫、版畫、攝影機(jī)和計(jì)算機(jī)藝術(shù)、平面設(shè)計(jì)）和三維藝術(shù)形式（雕塑和裝置、手工藝品、建筑）。
03
詹森藝術(shù)史（插圖第7版）
作者: H.W.詹森(H.W.Janson) / A.F.詹森(A.F.Janson) / J.E.戴維斯(J.E.Davies)等
出版社: 世界圖書出版公司
出版年: 2013-7
豆瓣評(píng)分：9.3
本書是一部藝術(shù)通史著作，聚焦從史前直到20世紀(jì)末的西方藝術(shù)。該書英文原版自1962年出版以來，迅速占據(jù)最暢銷藝術(shù)史書籍的位置， 成為西方大學(xué)藝術(shù)史課程的標(biāo)準(zhǔn)教材。
本書以時(shí)間為框架，分為古代世界、中世紀(jì)、從文藝復(fù)興到洛可可和現(xiàn)代世界四個(gè)部分，以各個(gè)時(shí)段的代表藝術(shù)品和藝術(shù)家為重點(diǎn)，闡釋了藝術(shù)風(fēng)格及其演變的歷史。
此外，書中穿插了六個(gè)學(xué)習(xí)板塊，補(bǔ)充介紹了背景知識(shí)，藝術(shù)家的創(chuàng)作技法，藝術(shù)史家的研究方法以及大量的歷史文獻(xiàn)等相關(guān)知識(shí)，并有章末小結(jié)梳理各章重點(diǎn)。全書配有1450余幅插圖，每幅作品都經(jīng)過了調(diào)色或?qū)I(yè)審核，確保忠實(shí)原作，是了解學(xué)習(xí)西方藝術(shù)史的最佳書籍。
本書是該經(jīng)典著作的第七版，內(nèi)容上較之前版本有很大擴(kuò)充，除了包含傳統(tǒng)的繪畫、雕塑和建筑之外，攝影和工藝美術(shù)等門類也得到了足夠的重視。此外，本版還順應(yīng)了當(dāng)代學(xué)術(shù)思想的發(fā)展潮流，擴(kuò)充了對(duì)女性藝術(shù)家、當(dāng)代藝術(shù)和文化多元論等當(dāng)代議題的論述。
04
加德納藝術(shù)通史
作者: 弗雷德·S. 克萊納 / 克里斯廷·J. 馬米亞
出版社: 湖南美術(shù)出版社
出版年: 2013-1
豆瓣評(píng)分：9.1
根據(jù)西方藝術(shù)史界享有盛名的《加德納藝術(shù)通史》的第12版翻譯出版。
著名學(xué)者海倫·加德納的《世界藝術(shù)史》自1926年首次出版以來，因廣受好評(píng)而不斷再版，成為讀者最多，流傳最廣的英文藝術(shù)史書籍。
同時(shí)還被美國(guó)許多大學(xué)選為藝術(shù)史專業(yè)的教材，又是一本頗具權(quán)威的藝術(shù)通史類教科書。
該書遵循加德納的基本框架，以“全景化”的視角來闡釋藝術(shù)發(fā)展的主旨，內(nèi)容從史前到20世紀(jì)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)，涉及繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、攝影及工藝美術(shù)等多個(gè)藝術(shù)門類，體現(xiàn)出權(quán)重平衡的整體觀和客觀性。
在全面的基礎(chǔ)上，加德納藝術(shù)通史還注重圖像完整的歷史與文化背景，以及它在過去和現(xiàn)在的不同學(xué)術(shù)地位，為相關(guān)專業(yè)的學(xué)生、老師以及有這方面興趣的人士提供了更多的幫助。相較之前的各種版本，本書新增了豐富的圖像與文字資料，并且圖像和翻譯的質(zhì)量也有大幅提高。
05
自制美學(xué)
作者: [美] 克萊門特·格林伯格
出版社: 重慶大學(xué)出版社
出版年: 2017-5
豆瓣評(píng)分：9.1
什么是美？一個(gè)古老而煩難的問題，從古至今都從不缺少思想的巨人為之爭(zhēng)辯不已。20世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)巨匠克萊門特·格林伯格，在一個(gè)藝術(shù)與生活含混不清的時(shí)代里重新回到康德，以曉暢而通俗的語言參與美學(xué)大師的論爭(zhēng)。
本書收錄了格林伯格未曾結(jié)集的文章和1971年本寧頓學(xué)院系列研討會(huì)演講稿 ，反映了他對(duì)藝術(shù)趣味與品質(zhì)的最廣泛見解。
他堅(jiān)持認(rèn)為，盡管現(xiàn)代藝術(shù)家通過生產(chǎn)一些如此跳脫常理以至于無法被評(píng)價(jià)的藝術(shù)品來奮力逃避趣味的審判，但趣味仍然是不可抗拒的。他堅(jiān)守藝術(shù)品質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，并認(rèn)為去探尋一種媒介最具有挑戰(zhàn)性的要求是藝術(shù)家的責(zé)任，對(duì)此進(jìn)行鑒別則是批評(píng)家的責(zé)任，而這兩者都是偉大藝術(shù)的必備條件。
他討論審美體驗(yàn)中期待和驚奇之間的相互作用，也討論偉大藝術(shù)所帶來的激動(dòng)心情。
《自制美學(xué)》使得我們可以審視批評(píng)家的心理是如何運(yùn)作的，同時(shí)也會(huì)給他充滿爭(zhēng)議但又影響深遠(yuǎn)的理論提供辯護(hù)（時(shí)不時(shí)還會(huì)給予反思）。查爾斯·哈里森的序言介紹了《自制美學(xué)》的寫作背景——格林伯格的藝術(shù)批評(píng)及20世紀(jì)批評(píng)的演變。
06
雕刻時(shí)光
作者: [俄] 安德烈·塔可夫斯基
出版社: 人民文學(xué)出版社
出版年: 2003-08
豆瓣評(píng)分：9.0
許多影評(píng)人曾試著詮釋其濃烈的個(gè)人化視野，卻始終難以企及。終于，在這本《雕刻時(shí)光》里，他記錄了自己的思想、回憶，首度披露其重要作品的創(chuàng)作靈感、發(fā)展脈絡(luò)、工作方法以及濃烈的自傳內(nèi)涵，并深入探究影像創(chuàng)作的種種問題。
這些文章系長(zhǎng)期陸續(xù)寫成，惟《犧牲》一章口述于其生命最后幾周。在這本藝術(shù)證言里，我們看到這位大師在“一團(tuán)時(shí)間”里雕塑生命，仿佛時(shí)間奔馳穿越鏡頭，烙印于畫面之中。
07
藝術(shù)：讓人成為人
作者: [美] 理查德·加納羅 / 特爾瑪·阿特休勒
出版社: 北京大學(xué)出版社
出版年: 2007-1
豆瓣評(píng)分：9.2
《藝術(shù)：讓人成為人》旨在向那些沒有或者沒有多少文科背景的學(xué)生介紹人文學(xué)帶給我們的喜悅。一直以來，我們的目標(biāo)就是交流我們對(duì)于作為心智與情感體驗(yàn)的人文學(xué)所懷有的熱情。學(xué)生藉由學(xué)習(xí)審慎的思考，以及對(duì)于創(chuàng)造性藝術(shù)的認(rèn)知，也將會(huì)更好地了解自身。
《藝術(shù)：讓人成為人》敘述的歷史上人文學(xué)取得的杰出成就。盡管我們的方法是主題式，而不是編年史式的，但是歷史語境仍然作為了解特定作品發(fā)揮著，并將繼續(xù)發(fā)揮著重要的作用。
我們感激過去了所取得的成就，這是因?yàn)槲覀兎浅Ｏ嘟娜诉^去并存在過，他們說過的話和做過的事可以幫助我們了解今天。我們會(huì)繼續(xù)發(fā)現(xiàn)新的原因去體驗(yàn)喜悅，并在過去的、現(xiàn)在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同種族文化的作品中所體現(xiàn)出的感受力中得到的激勵(lì)。
本版特色：本書的版本次數(shù)已經(jīng)達(dá)到第7版，這是因?yàn)槿宋膶W(xué)是活著的，并將永遠(yuǎn)活著。同時(shí)，作為我們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠�，它必須要生長(zhǎng)和變化。正是基于這種認(rèn)識(shí)，現(xiàn)在的這一版作出了一些重要的修訂，它們對(duì)于我們特殊的方式走進(jìn)人文學(xué)是非常必要的。
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