偉大的畫家，能夠畫出靈魂里的火。然而，只有真正懂得這些畫的人，才知道怎么去那兒取暖；而那些杰出的藝術(shù)評論家，是給火添柴的人，他們能導(dǎo)引路過的人去靠近這些偉大的藝術(shù)，在火邊坐下來，取暖……7本藝術(shù)入門書，提高你的審美力！
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《世界美術(shù)名作二十講》
傅雷以他藝術(shù)家的敏感，人文主義者的關(guān)懷，深厚的藝術(shù)功底，高妙的文筆，讓這本《世界美術(shù)名作二十講》成為無數(shù)人的藝術(shù)入門書，開啟了無數(shù)人向藝術(shù)取暖的動(dòng)人歷程。
藝術(shù)對很多年輕人來說，都是充門面的，真正理解確實(shí)不多，畢竟大師們都是傾注了一生，或者全部才會有幾部作品，里面的創(chuàng)作背后的思想才是最重要的。讀了這本書，對這些背后會有一個(gè)比較清晰的認(rèn)識，也知道從哪幾個(gè)角度去體會理解一個(gè)作品，作者在介紹書中作品之外也不吝分享他內(nèi)心的理解，對比現(xiàn)在枯燥地解說作品，一昧贊頌作品歌詠方式有趣得多。
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《聽音樂》
作為一部多次再版的古典與現(xiàn)代音樂教科書，羅杰·凱密恩的《聽音樂》以其獨(dú)特的角度為讀者展現(xiàn)了音樂的魅力。
作者介紹了掌握音樂的一些基本樂理與技巧，并通過各時(shí)期具有代表性的作品對諸音樂要素加以解讀。與一般音樂史作品不同，本書將特定時(shí)期的音樂風(fēng)格特色與社會文化背景相結(jié)合。如爵士樂、美國音樂劇、搖滾樂、黑非洲音樂、印度古典音樂等對音樂史的獨(dú)特貢獻(xiàn)。貫穿全書的“聆賞要點(diǎn)”與“聲樂導(dǎo)聆”是本書最大的特色，配合本書專贈(zèng)的CD，讀者可通過對音樂的配器、力度、旋律變化、音響特質(zhì)的說明以及對歌詞內(nèi)容的解讀，達(dá)到真正的“理解”音樂。
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《誠實(shí)的手藝》
美帆的這本書，用樸素的筆觸為我們記錄日本各地30多種工藝的制作現(xiàn)場，50多位日本民間的手工藝人們對于技藝的傳承與創(chuàng)新，這樣的手藝既是藝術(shù)，更是生活中離不開的美好。
通過這一本用五年時(shí)光雕琢的書，這些有著悠久歷史的民藝家族親身講述自己的故事，我們得以窺探這些在繼承和保留傳統(tǒng)文化第一線的手藝人們，是他們將那些帶有泥土氣息的茶碗、蘊(yùn)含木紋肌理的盤子、能讓人感受到涓涓流水的紙張，以及仿佛聽得見敲打金屬之音的器皿帶入了我們的生活。誠實(shí)的手藝人要給的不只是良品，還要加入一點(diǎn)善心的“善良品”。
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《一日一花》
日本當(dāng)代花道第一人 川瀨敏郎用425種來自山野的花草，勾勒靈魂記憶。366個(gè)作品野趣中充滿了寧靜和雅致，在 “空” 和 “寂” 中給人一種生命的啟示。
在《一日一花》中, 作者著力于詮釋“最高的技巧即沒有技巧”，在不著痕跡中傳達(dá)“素”之花極致的自然姿態(tài)，以他心中的曼陀羅來構(gòu)思“一日一花”，每一朵花兒，都代表了一日的自然，代表了那個(gè)時(shí)間點(diǎn)的生命流動(dòng)與自由自在；仿佛時(shí)光的年輪，四季的輪回就在眼前輾轉(zhuǎn)，一歲一枯榮。侘寂美學(xué)在一朵一朵花中流淌出來，自然、空靈、樸素。川瀨大師都不禁感嘆：“讓我與許多生命相遇�！�
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《啟功給你講書法》
這本書是著名書法大師啟功先生的口述記錄，一個(gè)中心的意思與貫穿全書的線索即是——要破除迷信，破除對于書法藝術(shù)和所謂“大家”的神話與迷信。
啟功先生以自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，從字形、選臨碑帖、文房四寶、用筆、結(jié)字、執(zhí)筆法、參考書等十三個(gè)方面，非常全面系統(tǒng)地闡述了自己對于書法藝術(shù)的體會和主張，主要目的是破除長期以來形成的對書法藝術(shù)的各種不正確的觀念、認(rèn)識，以及人為制造的神秘感。書以破為主、立在其中，既是啟功先生數(shù)十年習(xí)書經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，也為初學(xué)者打破種種觀念束縛，贏得自由、自信。先生認(rèn)為：習(xí)字要有自己的特色，不能一味模仿。雖基礎(chǔ)重要，但單純講究橫平豎直必定寫不出一手好字。
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《大都會博物館指南》
本書是大都會博物館三十年來首次更新的指南，精選最具代表性的六百件精華藏品，呈現(xiàn)了世界各地六千年的視覺文化。
大都會藝術(shù)博物館在擁有第一件藏品以前就有這樣一個(gè)觀點(diǎn)：藝術(shù)可以使所有接觸到它的人上進(jìn)，可以促使個(gè)人信念擢升，可以幫助工業(yè)及制造業(yè)進(jìn)步，可以使向善的理念實(shí)現(xiàn)；這是一個(gè)基本的社會和道德前提。借由這些根本原則，大都會博物館在過去一個(gè)半世紀(jì)內(nèi)，從一無所有發(fā)展成為堪稱世界上最偉大的百科全書式藝術(shù)博物館。本書概覽世界藝術(shù)精華，既有歐美大師的油畫和雕塑，也有東方風(fēng)情的水墨畫，也有非洲、大洋洲土著的木雕，還有極富特色的武器盔甲、服裝設(shè)計(jì)等。圖文搭配，輕松閱讀。是任何年級的教師都可以把這本指南列為認(rèn)識全世界藝術(shù)的入門指導(dǎo)讀物。
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《瓷之色》
馬未都從陶瓷所呈現(xiàn)的色彩，這一直觀的角度，研究各種顏色在陶瓷上的成因，不僅闡述其技術(shù)條件，更深層挖掘其產(chǎn)生的社會文化背景、時(shí)代審美心理等問題，并分析其對于中國文化審美走向的影響。
《瓷之色》分十二章，介紹十一種顏色釉瓷器（青瓷篇幅較大，分作上下兩部分）。配以精美的圖片，直觀的呈現(xiàn)各種顏色在瓷器上因各個(gè)不同時(shí)代，而出現(xiàn)的微妙色彩變化。一部瓷器的發(fā)展史，就是國人審美的變化史，期間或有人，如宋徽宗、如郎廷極、如唐英等，發(fā)揮了他們的巨大影響力，但總體還是有一個(gè)發(fā)展的脈絡(luò)，它就是中華文明的發(fā)展脈絡(luò)，即使對瓷器一竅不通，即使哪怕只瀏覽照片，也很難不被美輪美奐的各色陶瓷所吸引。
藝術(shù)之美在于感受，藝術(shù)介紹書籍在分析之余表達(dá)作者對藝術(shù)作品的感受，帶給讀者一種美的體驗(yàn)。如果我們只能滔滔不絕講出每一幅畫作與雕塑的構(gòu)圖與色彩特色，卻絲毫感受不到其中美的傳承，那欣賞藝術(shù)又有什么意義呢……
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