異常漫畫研究中心
整理了他們推薦的
2017年十大最佳漫畫出版物
我們借花獻佛
轉發(fā)和大家一起分享
漫畫真的不是只給孩子看的
這里推薦的漫畫都值得一看
1
《門先生》
王爍
實在想不到今年竟然有三本原創(chuàng)漫畫可以推薦，而且都是國內書市未出現過的逸品。從外到內，裝幀和內容俱佳的首推《門先生》，適合輕松閱讀，又埋下了許多可以細細品味的地方，比如生活氣息濃郁的插圖，比如夾在書中的病箋和豆本。
王爍在法國留學時，筆名是anusman，每畫完一篇漫畫就發(fā)在豆瓣上，簡直比讀者跟進的速度更快，也常常有風格極其精細繁復來展現畫力的時候，只是往往開頭是控制力極高的復雜畫法，進行到半程以后，就開始脫韁變形不受約束，向著更奔放狂野簡約的路線去了。等到回國后忙于生計，仿佛暫別漫畫，似乎王爍就畫得少了，還都是看似取巧的簡筆。直到這本《門先生》，恍然大悟，原來境界提升了，全書我最喜歡的部分是漫畫里細筆勾勒的場景，和穿插于漫畫間的單幅，十分耐看。每則小漫畫都是王爍的敘事風格，不賣關子，走到哪算哪，所以和俗套距離很遠，有時精心，有時憊賴，無厘頭的閑筆不少，出乎意料，卻并不發(fā)揮成刻意，而是不溫不火地收住了，所以讀著讀著就會讓人生出好感來。
有點好笑的地方是：門先生最初是創(chuàng)作出來的人物，有自己的人設，這大概也是部分篇目和真實生活保有距離的原因，但畫著畫著，就被作者奪舍了。尤其是過年篇，成為了非常私人的講述，王爍是個瘦高、卷發(fā)、面容俊朗的人，此時就藏在門先生胖胖的身軀里。
2
《烏干菜白米飯》
阿澀
在阿澀還叫多西的時候，曾在南京的《WAY》周刊連載這個系列，當時專欄名為“最遙遠的地方”，大多是童年回憶，內容非常清淡，曾有編輯不懂其珍貴之處，想給他更戲劇化的建議，幸好被勸阻，并未出手。阿澀就像一棵自然生長的樹，是我所知最特殊的一類創(chuàng)作者。具體來說，困擾多數創(chuàng)作者的風格、母題等問題，對他來說幾乎都不存在，或者說目前還不存在。他的風格似乎最初就確定了，變化不多，卻在穩(wěn)步精進，偶爾也會陷入畫工太細致的僵局，但他似乎渾然不覺，或者不以為意，而這也并不會造成他創(chuàng)作上的僵化，阿澀就像一個民間手工藝人，在畫畫的勞作中得到安寧和滿足。
他可以連續(xù)幾天興致勃勃畫曬谷場上的竹耙痕跡，一粒一粒的谷子，不過阿澀最了不起的地方還在于他的母題：童年記憶，風景和人物鋪就的鄉(xiāng)愁。他的記憶力十分驚人，就像從未離開過舊日的鄉(xiāng)村，根系扎在泥土里，將逐漸被人們遺落的煙火味描繪得異常真切，房屋，器具，田壟，河灣，還有搖頭擺尾的動物，活靈活現的鄉(xiāng)親。
其實我和張迅做SC系列的時候，很早就有過把“最遙遠的地方”集結成書的念頭，卻未能實現。慶幸的是，阿澀遇到了好編輯，有足夠的耐心和熱情，愿意和作者一起打磨作品。為了確保畫面效果，阿澀用一年重繪了當年的所有畫稿，用一年完成了全部跨頁大圖，撰寫輔讀的文字，以及確定裝幀設計又用了一年，三年下來，當我拿到這本《烏干菜白米飯》時，回想起第一次看到“最遙遠的地方”那種激動，內心竟也有一種落定感。從第一篇老臺門、大堂屋，翻到梧桐樹、插春秧、六月忙、螢火蟲、煨灶貓、露天電影，由地點進入，鋪開，順著四季走到年尾，釀米酒、祝年福，最后就是那一年到頭的美味：烏干菜白米飯了。
3
《我希望自己足夠渺小》
拾穗人
至今為止，我依然念念不忘《漫游者諾金》和《草帽男》，前者是形而上之旅，還記得拾穗人20年前在電話中向我描述過的旅行終點，諾金在多元宇宙中漫游、探索、尋找出路，終于脫離紙面來到了作者的現實世界。后者則融匯了科幻動作懸疑，有著中國農村+蒸汽朋克的怪誕風格，機械身體的農民依然穿著打補丁的衣服，用鐮刀鋤頭和叉子務農，在田間耕作，在河邊洗衣，科技發(fā)展極不平衡的世界觀，卻能感覺到合理性，因為背景是1984式的恐怖世界，民用科技自然大幅倒退，到處充斥著特務和警察，主角亦只是一臺失控的殺人機器。
這兩部漫畫不必說在20年前的中國，就算現在，也沒有能與之相提并論的原創(chuàng)作品，然而受阻于境遇，都只完成了不足一單行本的量。我曾多方打聽，最終得知，大量《草帽男》原稿被當年的金虹公司當廢紙?zhí)幚砹�，只有雜志上模糊的印品，復刻都成了奢望。
我希望自己足夠渺小，一封寫給抑郁的情書。一晃二十多年，拾穗人終于出版了自己的漫畫集，卻是以“夜空之外的黑色”為底本的《我希望自己足夠渺小》，依然可以冠絕國內吧，近十年間，我卻多次和他爭論，因為始終懷念那個海面下有著龐大山體的青年，不能接受他轉戰(zhàn)這樣缺乏野心的小品。但是，沿著最初只是小品的方向，畫面構成越來越復雜，埋入的意向也逐漸深邃，竭盡心血澆灌一朵小花，拾穗人以這種方式貫徹自己的漫畫之道。
4
《夢的書2》
智海
來自香港漫畫家智海的新zine，繼續(xù)描繪了一些真實的書，一些虛構的書，雖然篇幅短暫，也令我這樣的嗜書者浮想聯翩。
不過，zine給我的滿足感總是非常有限的，它們更像玩具而不是書籍，智海的《香港午安》索性做成了玩具幻燈機，倒是令人耳目一新，不過因為太受歡迎早已脫銷。這本《夢的書2》接續(xù)了前作《夢的書》，最值得推薦之處是握在手中，輕輕摩挲書頁，仔細分辨線條和色塊的顆粒，如舊時印刷品一般的粗糙質感。zine就是這樣，五花八門的特殊印制，比起閱讀來更適合賞玩。
5
《利維坦之書》
Peter Blegvad
約一年前，我閱讀臺版《利維坦》時，留下的印象是裝腔作勢，然而當我讀到后浪的這本內地新版時，感受卻大不一樣，變得有點迷人。因為臺版不在手邊無法比對，但我估想，也許是譯者的語感差異產生了影響吧，臺版的翻譯生澀難解，但這本內地版相對順暢，將趣味傳遞給了讀者。
利維坦和貓，就像我喜歡的漫畫《卡爾文和霍布斯》的另一個鏡像，甚至兩者與哲學的親近感都是相似的。區(qū)別大概是前者更多在文學和繪畫的基石上發(fā)散想象，嬰兒利維就像一個博覽群書的老人，舉重若輕，后者的漫畫主角卡爾文，其臆想則更多建立在電視卡通和報紙雜志等流行文化上，舉輕若重。
但兩者的動人之處又是相似的，那就是看似無拘無束的神游天外之際，讀者依然能在不經意間察覺到兩位主角的脆弱和局限，卡爾文依然只是個6歲的美國小男孩，而利維坦還是個牙牙學語的嬰兒，這種將他們抓回地面的引力，令同為人類的我們產生了共情。
6
《散步去》
谷口治郎
不容錯過的漫畫家和他不容錯過的作品，行走于城市，關注周遭的點點滴滴，這種思維方式對中國式的城市化簡直是一管對癥下藥的針劑，如果你不去觀察身邊的詩意和美，就不會懂得取舍，也不會懂得享用，在小區(qū)的庭院里種菜，一味的擴建房間，因為除了實用之外你一無所知，每一步都走得亂糟糟，麻木生活在不知所謂的城市里，渾渾噩噩浪費著光陰。
正是因為這種寶貴，讓我不忍心批評這個引進版，提示人們懂生活，還是比提示人們懂漫畫來得重要。相對于日版的從右向左，這本引進版為了照顧不看漫畫的普通讀者，堅持從左向右，使用了諸如鏡像畫面、移動畫格等方式來改變原作，這種處理帶來的遺憾之處，未來我會在異常漫畫的推介中分析。
7
《這里》
Richard McGuire
我對近年來國內大量引進的歐美圖像小說有著矛盾的看法，一方面感到非常鼓舞和期待，另一方面又覺得多數并不好看，唯恐涼了讀者的心，往往只是某一題材的普及讀物，畫面平庸，內容遜色于同題材的影視劇和通俗文學，那我們?yōu)楹我绰�？但《這里》是值得引進的，形式感出眾，提示了漫畫的更多可能性。
“這里”是作者摁在虛空中的一個圖釘，當然，并非絕對的位置，只是相對于地球而言的某一處恒定空間，剛好一個房間那么大，全書的所有對開頁，就是我們在這一空間區(qū)域沿著時間維度忽前忽后，能看到的種種景象。在作者選擇的許多時間點上，這是一間1907年建成的祖宅客廳，在更早的時間，是草地，是森林，是沼澤，是荒原，甚至是冰川，在更晚的時間，是未來人散步的棧橋，是輻射超標的廢土。
但是，這本漫畫的時間羅列似乎只是刻意打亂了順序，碎片的截取有些日常，并置時不夠有趣，缺乏每一處都精心設置的內在邏輯，所以有些散亂，至少作為讀者我是沒有興趣通過拼圖游戲去發(fā)掘作者隱藏起來的意味的。當然作者應該賦予讀者不去細究敘事的自由，因此，對這樣實驗性的漫畫來說，畫面耐看就成了重中之重，《這里》為了區(qū)隔房間本身和發(fā)生在這一范圍的可視景象，采用了數種繪畫風格，其中最大量的、表現房間的類似電腦畫或拼貼效果的風格，恰恰最不耐看，這是作品的遺憾之處。
8
《伊甸納 星際修復師的奇幻迷航》
墨必斯
這是臺灣積木文化出版的伊甸納合集，408頁包含了完整的全系列。巧合的是，同樣在2017年8月，內地也引進了伊甸納六本版的《伊甸園世界01 星之上》，開本更大，翻閱更舒展，但出完六本遙遙無期，根據內容推測（無成人內容，但有一些露點），不打碼的可能性也不大，所以我還是選擇了這本臺版，首印僅一千冊。由于創(chuàng)作的年代久遠，也許是因為墨必斯被太多后輩仿效，養(yǎng)分被吸納到無數漫畫、影視、游戲中，今天看墨必斯，總覺得不太新奇，不太觸動，我也下載了許多英文版，始終不如紙質中文版直接，《伊甸納》是莫比烏斯相對晚期的作品，情節(jié)雖然簡單，畫面卻有化繁為簡的妙處。
9
《赤腳阿元》
中澤啟治
非常重要的一部引進漫畫，臺灣遠足文化2016年6月出版，但去年未推薦，所以這個空缺今年補上。這竟然是我與“核爆”的初次見面，此前印象，僅僅是在終結者電影里看過，風和日麗的某天，忽然一切都結束了這種抽象的描繪，或者輻射系列游戲中一切都發(fā)生過了的浪漫末世，重新煥發(fā)生機的廢土。
真正直面核爆時殘酷的地獄景象，是通過這本《赤腳阿元》。漫畫家本人中澤啟治就是一位廣島核爆的幸存者，當時他距離核爆中心只有700米，卻奇跡般地存活，并更加奇跡地活到了73歲。
寬泛說，《赤腳阿元》也可以算作私漫畫，因為主角阿元和中澤的大命運是一致的，在核爆中，先后失去了五位親人，漫畫的畫面與分鏡都相當質樸，沒有花俏的技法，情緒卻非常飽滿，閱讀過程中我不止一次流下眼淚。
《赤腳阿元》并不是以受害者自居的那種賣慘漫畫，幾乎可以說，它無所畏懼地批判了所有人，發(fā)動戰(zhàn)爭的日本政府，在中國和朝鮮殺戮民眾的日本軍人，戰(zhàn)前戰(zhàn)后自私愚昧的日本人民，以及投下原子彈、戰(zhàn)后統(tǒng)治日本、建立醫(yī)療組織卻不為救助、只把幸存者當樣本研究的美國人。
或者說，中澤的立足點是具有理想美德的人類，如何在世間遭遇摧殘和不幸，但依然保持著善良和剛直的故事。阿元的父親（同時也是中澤的父親）在戰(zhàn)爭時期反戰(zhàn)，被政府抓捕迫害，被鄉(xiāng)親視為賣國賊，全家都被排擠，原子彈爆發(fā)后，反戰(zhàn)成了潮流，此前擁護戰(zhàn)爭的高權人士，搖身一變成為了反戰(zhàn)議員，為發(fā)動戰(zhàn)爭罪孽深重的天皇，惺惺作態(tài)，繼續(xù)被民眾擁戴，而核爆的受害者們，如阿元和母親，卻繼續(xù)遭到國家的忽略，普通民眾的歧視，始終掙扎在吃不飽的極度貧困中，核爆帶來的后遺癥也在不斷奪去更多人的生命。
為什么要看這樣悲慘的漫畫呢，其一是主角從未妥協，這給人勇氣，其二就是人類的天性了，愛倫坡的恐怖小說論（依稀印象）談到，人們喜歡在溫暖安全的室內，看故事里的人們遭遇災難和不幸，這件事本身是和道德無關的。
重點推薦前四本，是少年jump上最初的連載，真摯流暢，因為描繪核爆受到日本社會的壓力被迫完結，重開的后六本，畫工更勁到，我甚至在打架弄得一身破爛的阿元身上看到了空條承太郎的影子，內容卻要遜色一些，多了不自然的刻意和說教，但作品依然是有魅力的，直到最后一頁合上書，阿元和他的朋友們依然鮮活浮現在我眼前，依依不舍，悵然若失。
10
《柘植義春80周歲特集》
多人
本次推薦中唯一的外版漫畫，購買相對困難一些，繼承了《GARO》遺志的漫畫雜志《AX》第119期，除了短篇《山椒魚》《紅的花》之外，這本特集收錄了多位漫畫家以柘植義春作品為題的創(chuàng)作，漫畫、插畫、雕塑，這是本年度“致敬柘植義春展”前后期之外的第三波致敬，珍貴之處在于紀念性。
“在日本漫畫界，柘植義春的名字是和手冢治蟲并列的，如果說后者影響了日本主流漫畫的敘述與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛(wèi)漫畫的開山始祖。”這個流傳已久的評語，對初識柘植義春的讀者來說依然有效吧。
|
