10本書帶你讀懂中國文人畫
《心畫：中國文人畫五百年》
《心畫：中國文人畫五百年》是研究中國文人畫的經(jīng)典之作。
本書重要的貢獻(xiàn)是還原了文人畫的真實(shí)含義及其產(chǎn)生的社會環(huán)境。文人畫在北宋產(chǎn)生之時(shí)，主要指的并非是一種鮮明的繪畫風(fēng)格，而是士大夫階層對自身創(chuàng)作活動的一種認(rèn)同和期許，并以此和那些職業(yè)畫家劃清界限。
之后，經(jīng)過南宋、元代、明代，文人畫的概念不斷變化發(fā)展，文人畫與院畫、畫師作品之間的關(guān)系變得愈加復(fù)雜微妙。蘇軾對于士人階層的推崇，在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的回響。
本書以縱橫開合、明暗相照的敘述結(jié)構(gòu)展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的歷史視角、對思想體系的社會歷史背景的細(xì)膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現(xiàn)了中國文人畫理論的生發(fā)、演變與成熟的發(fā)展全貌。
《怎樣讀一幅古代中國畫》
《怎樣讀一幅古代中國畫》以美術(shù)史為線索，對中國古代的山水、人物、花鳥畫進(jìn)行梳理，匯集了從魏晉到清代的主要畫家的有代表性的作品。作者以散文的抒情性筆法，結(jié)合畫家的生平與個(gè)性，用詩人特有的視角進(jìn)行解讀，使讀者透過畫作的表象，理解畫作的精神內(nèi)涵，發(fā)現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的博大和精深。讀罷全書，我們不僅可以讀懂每一幅畫作中的精彩之處，也可以對中國畫發(fā)展的源流有個(gè)清晰的了解。作者在書中著意于揭示中國畫的隱微處，這有助于開拓自我的精神世界，追尋繪畫藝術(shù)的境界，這種詩意與畫境相結(jié)合的美文，也許是培養(yǎng)個(gè)人文化底蘊(yùn)和人文情懷的方式。
《中國名畫研究》
《中國名畫研究》是前臺北故宮博物院副院長李霖燦集20年之功的嘔心瀝血之作�？v覽寶藏，得天獨(dú)厚。本書從單一張畫的研究開始，如職貢圖、明皇幸署圖、溪山行旅圖等，到綜合性的論題，如中國的構(gòu)圖研究，南北宋的山水畫等等，均提出一個(gè)新觀念，或者解決一個(gè)難題，以為中國畫史奠基。內(nèi)容中含91張名畫的圖片，均珍貴稀有。
《如何讀中國畫》
2015年是紐約大都會藝術(shù)博物館亞洲藝術(shù)部成立100周年，為慶祝其亞洲藝術(shù)部建立100周年，大都會藝術(shù)博物館將在整個(gè)2015年度舉辦多場次展覽活動以展示其豐富的亞洲藝術(shù)館藏精品。過去四十年中，大都會博物館逐漸發(fā)展成世上重要的中國書畫收藏機(jī)構(gòu)之一。館藏囊括唐朝(618–907) 到當(dāng)今的歷代筆墨精華，從祥和的佛經(jīng)，到浮夸的宮廷肖像，再到遣興的文人畫。
《如何讀中國畫》原色精印此次展覽的眾多難得一見的中國書畫。
《照夜白》
這是一部山水畫札記，依作者設(shè)想，各篇之間具有關(guān)聯(lián)性，隱藏結(jié)構(gòu)、脈絡(luò)、體系，但每篇各自又是獨(dú)立的，讀者可以從任意一篇開始讀。
一般而言，畫家的寫作大多偏重感覺，相對缺乏理論 性和歷史性的研究，學(xué)者的寫作則會忽略繪畫經(jīng)驗(yàn)， 本書試圖打通兩者，既有畫家視角的經(jīng)驗(yàn)論述，也有學(xué)術(shù)領(lǐng)域的探討。讀者亦可各取所需，它可以被當(dāng)作 一首美好的長詩，可以是一篇關(guān)于繪畫的方法論，也可以是一部獨(dú)特的藝術(shù)史著作，在這三者之外，本書更提供了我們觀看世界的新鮮視角，如作者所說:“未見山水畫之前的山水、見過山水畫之后的山水，是兩個(gè)世界 �！�
古今中外的美術(shù)，山水花鳥畫*無為，至今猶在“終結(jié)”的藝術(shù)史之外， 超然而在。山是千年前的山，花也是千年前的花，塞尚晚年一再遠(yuǎn)眺圣 維克多山，莫蘭迪年復(fù)一年畫他的瓶瓶罐罐，想必懂得中國人為什么千 年如一日畫山山水水花花草草。若問山水畫的社會意義，不如問大自然 存在的社會性，問問花開、雨下、光照、天空的意義。
《煙霞丘壑：中國古代畫家和他們的世界》
作者尚剛為清華美院著名教授，工藝美術(shù)史、繪畫史領(lǐng)域?qū)W者，具有個(gè)人魅力。
《煙霞丘壑：中國古代畫家和他們的世界》是一部別樣的中國古代繪畫史：關(guān)注畫家本人與其生活的世界，涉及繪畫史中諸多核心話題（諸家風(fēng)采、作品故事、核心畫論、繪事精神），更深入、全面地感受中國古代的藝術(shù)精神。
作者語言功底極好，深入淺出，文字表現(xiàn)力極強(qiáng)，帶來非凡閱讀樂趣。插圖精美豐富，全彩呈現(xiàn)中國古代繪畫精妙瞬間。
《南畫十六觀》
南畫者，特指中國傳統(tǒng)文人畫�！赌袭嬍^》是作者研究傳統(tǒng)繪畫的一本新作，通過元明以來十六位代表性畫家作品和人生的研究，來探討支配文人畫發(fā)展的根本因素——生命真性問題。全書秉承作者一貫寓深邃思想于優(yōu)美表述中的書寫方式，深具可讀性。
《南畫十六觀》一書選擇了黃公望、唐寅、石濤等十六位大名鼎鼎的文人畫作和人生，全景透視了南畫的精神世界，由此探討文人畫的“真性”情。與許多專業(yè)的藝術(shù)評論不同，《南畫十六觀》作者寓深邃思想于優(yōu)美的表述之中，往往能一邊勾陳大義，一邊致力精微，使作品深具可讀性，且多有撥云見日的妙論。
《南畫十六觀》共十六章，選擇十六位畫家，以他們的作品和藝術(shù)活動為線索，每章集中討論一個(gè)關(guān)系文人畫全局的關(guān)鍵性問題。如通過明代畫家陳洪綬，集中討論“高古”；通過倪云林，集中討論“幽絕”；通過沈周，集中討論“平和”，等等。十六位畫家，就是十六個(gè)觀照點(diǎn)，合而形成對文人畫追求真性問題的總體表述，引發(fā)對形成文人畫的本質(zhì)因素——人的內(nèi)在精神氣質(zhì)的關(guān)注，富有理論深度和穿透力。
《山水思想： “負(fù)”的想象力》
源于中國的“山水”和“禪”重合之地，產(chǎn)生了山水墨畫這種獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)，《山水思想： “負(fù)”的想象力》主要記述了這一過程。這本書的新奇點(diǎn)是以小見大，分析日本畫這種特定的流派就可以直逼日本文化底端的東西。所謂“日式風(fēng)格”這種東西從何而來？日本畫原貌如何？中國山水畫如何演化為日本山水水墨畫；使日本成為一個(gè)國家的緣由是什么？本書對此都有了完美的詮釋。
《生命清供》
《幽雅閱讀》修訂版。作者通過對國畫歷史上的代表性人物及其畫作的介紹，將國畫作者的人生經(jīng)歷、境界和追求揭示出來，同時(shí)在介紹過程中將自己對人生、對生命的感悟流于筆端，讀來頗具啟發(fā)意義。全書文字優(yōu)美，意境高遠(yuǎn)，字里行間表現(xiàn)出作者橫溢的才氣及深刻的人文情懷。
這是一本有關(guān)中國畫的品味之作，作者走到繪畫的背后，去揣摩那里深藏的畫家心靈隱微，那些曾經(jīng)感動過畫家的幽深生命體驗(yàn)。在作者看來，中國畫就是一瓶生命的清供。
《看懂名畫》
“墨·中國藝術(shù)啟蒙系列”，是一套為7歲以上直至青少年寫作的中國藝術(shù)啟蒙讀物，也很適合親子共讀、及對中國藝術(shù)感興趣的成年人翻閱。由中信美術(shù)館館長曾孜榮領(lǐng)銜主編，國內(nèi)一流藝術(shù)教育團(tuán)隊(duì)精心編寫，將分輯出版，終成為一個(gè)大的藝術(shù)普及套系。
第1輯《看懂名畫》主要介紹五幅傳世名畫及其名畫家：介紹的是張擇端和他的《清明上河圖》、顧愷之和他的《洛神賦圖》、閻立本和他的《步輦圖》、張萱和他的《搗練圖》、顧閎中和他的《韓熙載夜宴圖》。5本一起，構(gòu)成了孩子不可不知的中國藝術(shù)經(jīng)典。
書中重點(diǎn)介紹作品創(chuàng)作背景、故事講述、畫面分析、畫家特點(diǎn)、時(shí)代背景等內(nèi)容，*后有相關(guān)知識小鏈接和動手創(chuàng)作兩個(gè)部分。在美術(shù)史以外，還注重跟同時(shí)代其他藝術(shù)家和藝術(shù)形式的關(guān)聯(lián)，如雕塑、壁畫、書法、詩歌、辭賦等等，既是中國藝術(shù)啟蒙，又是中國文化通識。
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