博物館應該是一座一目了然的圖書館，他給人們帶來最大可能的興奮和思辨。博物館應該是一個最能代表公眾教育的機構(gòu)。我希望博物館有效、充滿活力、有決定權(quán)；最重要的是，博物館應具有真實可信的知性，應能講述館藏藝術(shù)品的真相，并堅持不懈地向公眾展示不同的品質(zhì)——好的、更好的、最好的。我還想使大都會博物館成為一座巨大舞臺，世界各地的藝術(shù)可以在這里接受檢閱，一視同仁，杜絕勢利�！旭R斯·霍文
1、《觀看之外》
展覽本身就是遺感的藝術(shù)。
閱盡鉛華，是否曾有一場展覽在你的年華里留下了印記？
《觀看之外：十三場博物館展覽的反思與對話》以《觀展》欄目為基礎，梳理并選取其中對重要展覽的評論文章，并引入相關主題的全新展評，新增展評人與策展人、相關學者之間的對話訪談。
“這不是一個文物展，而是一個當代藝術(shù)史框架下對古代藝術(shù)的新思考，是一次打破美術(shù)史與考古學、宗教與藝術(shù)、古代與現(xiàn)代界限的展覽�！�
“這場展覽的內(nèi)容意義不再僅限于知識傳播的多少，也延伸到展覽之后所留給觀眾的話題度、批判度與反思度�！�
2、《讓木乃伊跳舞》
美國紐約大都會藝術(shù)博物館是全世界最豐富多彩、最令人眼花繚亂的博物館，其藏品數(shù)量之多堪稱人類歷史之最。
世界上沒有哪個博物館和紐約大都會藝術(shù)博物館一樣——也從未有人像托馬斯·霍文那樣對它進行管理，進行變革：從“誘捕”重要的捐贈人，到跨越國界偷運古代珍寶；從與世界上最有勢力的古董商達成秘密協(xié)議，到與對手周旋；從舉辦“圖坦卡蒙王”等大展，到贏得委拉斯開茲的驚世杰作。在擔任館長的10年間，霍文使大都會博物館從睡夢中驚醒，將其轉(zhuǎn)變成美國最有活力的文化機構(gòu)。
我要求博物館的研究員們能努力傳達展品自身的精彩，傳達它們被創(chuàng)造出來的那個時代以及創(chuàng)造者們的激情。....對我來說，在博物館工作最幸福的事情，莫過于讓一件被遺忘、默默無語的展品，找回自己蕩氣回腸的說服力。
3、《身價四億的鯊魚》
從佳士得到蘇富比，從安迪·沃荷、村上隆到赫斯特，art = Money，How they made it？
如果你一生不曾讀過任何藝術(shù)書，建議嘗試這本宛如電影情節(jié)的藝術(shù)收藏傳奇。為什么藝術(shù)品的價格動輒百萬美元天價，一顆鑲鉆的骷顱頭，收藏家個個趨之若鶩？村上隆的大公仔如何創(chuàng)下一億日幣的天價？為何超級精明的紐約投資銀行家愿意花1200萬美元買一只腐爛中的鯊魚尸體？是什么樣的魔法讓帕洛克的滴畫《一九四八年，第五號》賣出1.4億美元的天價？為何一件拴了銀鏈子、扔在墻角、取名《沒有人離開過》的皮夾克，能在2007年蘇富比拍賣會上拍出69萬美元的佳績？所有這些你曾在新聞上聽聞，令人匪夷所思的頭條話題，都可從本書中得知個中秘辛。
我們的時代面臨著一個極大的矛盾：藝術(shù)市場正在飛快成長，而視覺文化卻在萎縮。抽象觀念凌駕于可見的實體之上。藝術(shù)家的名字越來越重要，而與它們聯(lián)系的藝術(shù)品則恰恰相反。
4、《心碎博物館》
愛情已逝，愛的信物猶在。
我們該如何對待過往的戀情，是選擇遺忘還是悉心珍藏？
也許，它除了承載一對戀人的感情，還能帶給其他人慰藉的力量。2006年，克羅地亞的一對藝術(shù)家情侶分手之后，選擇以一種特殊的方式紀念這段戀情，他們發(fā)起了一個展覽，展示那些戀舊的人不忍丟棄的東西。心碎博物館由此誕生。
迄今為止，心碎博物館已在全球30個國家和地區(qū)成功舉辦了50場展覽，2011年還被授予“歐洲最有創(chuàng)意博物館獎”。本書收錄的200件愛的信物就是其中的部分展品，每件物品都講述了一個別具個性又感人至深的愛情故事。
我依然記得十多年前那個炎熱夏季里的點點滴滴。就在那個夏日，愛漸漸被痛苦所取代。在一棟看似已經(jīng)一分為二的房子里，我們默不作聲地坐在餐桌旁，努力紓解內(nèi)心的失落。我們沉默著，不得不承認愛已經(jīng)結(jié)束了……瓜分財產(chǎn)或者一怒之下，把曾經(jīng)屬于同一個家的東西砸個稀爛，凡此種種只會把我們曾經(jīng)親密無間、千金難買的記憶毀得一干二凈。我們還有更好且更富有詩意的解決方案，我們決定創(chuàng)辦‘心碎博物館’。
5、《我在故宮修文物》
以口述的形式撰寫了12位頂級文物修復師的對歷史、對人生的回顧和感悟，同時也是一本故宮幾百年文物修復歷史的縮影。
一群身懷絕技、妙手回春的文物修復師，默默地固守“冷宮”一隅，日復一日地打理著價值連城的“國寶”。他們是故宮里的鐘表匠、青銅匠、摹畫工、木器工、漆器工……他們一代一代薪火相傳，是故宮重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
他們要用幾年的時間摩挲同一件文物。一座宮廷鐘表上千個零件要嚴絲合縫；一件碎成100多片的青銅器要拼接完整；一副古畫揭一兩個月；一幅畫臨摹耗時幾年到幾十年……他們用自己的一輩子來詮釋 “因為熱愛所以堅持”“擇一事，終一生”的牢固信仰。
文物其實跟人是一樣的。中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。很多人一般都認為文物修復工作者是因為把文物修好了，所以他有價值，其實不見得這么簡單。他在修文物的過程中，他跟它的交流，他對它的體悟，他已經(jīng)把自己也融到里頭�！蕦m修復專家 屈峰
6、《繪畫與眼淚》
繪畫作品能夠深深吸引我們的想象，但它需要時間慢慢體會，以及對不尋常經(jīng)歷的坦然面對。
我想，大多數(shù)人從未在一幅畫前哭過，甚至從未產(chǎn)生某種感觸至深的情緒，繪畫作品讓我們悅目，它們予人歡暢，觀看后令人愉悅、輕松，而最好的作品更是美不勝收，讓人記憶猶新——但這種美僅僅在心中持續(xù)片刻，我們即刻離去，欣賞其他作品。
這不是一本教我們?nèi)绾瘟鳒I的手冊，沒有任何方式能引導你在繪畫面前產(chǎn)生強烈的感受，更別說哭泣。但我想盡量尋求人們?yōu)楫嫸薜脑颉Ｎ也徽J為任何作品都能催人淚下，也不主張拿著擦眼淚的手帕在博物館觀畫。繪畫有很多東西值得探討，甚至在最為嚴肅的藝術(shù)史課上也有樂趣。只是，為什么我們不再流淚了呢？
我們?nèi)狈娏业那楦蟹磻?--這是一個引人注目的問題，我很想探究這個問題：當我們在欣賞那些雄心勃勃、極其虔誠，因藝術(shù)而陶醉的畫家們創(chuàng)造出的驚世之作時，我們僅僅只有那么幾句隨意、干巴巴的評論，這是為何呢？
繪畫真的是除了在一面墻上展示的美麗色彩外，別無其他嗎？僅僅是如我所從事的職業(yè)一樣的人為了學術(shù)爭鳴而準備的索引卡片嗎？
你說你喜歡繪畫（甚至像有的教授一樣，傾其一生與繪畫打交道），然而在面對繪畫時，我們卻感觸貧乏，這又意味著什么呢？如果繪畫果真如此重要----價值連城，我們不斷復制、珍藏、欣賞玩味，然而，為什么我們卻很難和它們產(chǎn)生情感上的互動，這不令人奇怪嗎？
7、《北京的城墻與城門》
本書真實還原了20世紀20年代時遺存的北京城墻與城門。
作者通過實地走訪考察，被這些宏偉古跡的壯美所折服，也因其衰敗的現(xiàn)狀而嘆息。除了在描寫中投入藝術(shù)史家的浪漫與情懷，喜仁龍還堅持嚴謹?shù)难芯糠椒ǎ和诰蛑袊鴼v史文獻中對城墻城門的繁雜記載，勘測丈量每一段城墻、每一座城樓的尺寸，觀察記錄城墻、城門及周邊街市鄉(xiāng)野的現(xiàn)狀，實景拍攝城墻城門的照片，精細繪制城門各種角度的建筑細節(jié)圖，使這本考察手記在文學性、科學性、歷史性等方面達到了極高的水準。。
一道道城墻，一重重城墻，可以說構(gòu)成了每一座中國城池的骨骼或框架。它們環(huán)繞著城市，把城市劃分成單元和院落，比其他任何構(gòu)筑物都更能反映中國聚落的基本特征。在中國北方，沒有城墻的城市算不上一座真正的城市，城墻是城市的基本條件，這也是中國人用城墻的“城”來指代城市的原因：因為沒有城墻就沒有城市，這就好比沒有屋頂?shù)姆孔邮菬o法想象的一樣。一個定居點不論規(guī)模多大、地位多重要、治理多有序，但如果沒有正式確定且閉合的城墻，它就不能算作傳統(tǒng)意義上的中國城市。
博物館這個詞來自muse（繆斯女神），“-um”表示地點，所以museum的本意就是“繆斯的神廟”。在希臘神話中，繆斯主管科學和文藝，所以人們往往把優(yōu)秀的藝術(shù)作品放在繆斯女神的圣殿里，這也就是museum（博物館）一詞的起源。
但漢字的“博物館”與羅馬字“museum”的意義，在字面“所指”上是有差異的，漢字的“博物館”，一字一義，羅馬字的“museum”，一詞一義。這也影響了博物館人對博物館本性的認知……
到底是“物”重要還是“人”重要？
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