現(xiàn)今的交響樂團(tuán)與巴洛克或古典主義時期的交響樂團(tuán)有所不同。17世紀(jì)的“管弦樂團(tuán)”可以是任何幾種樂器的組合，主要是弦樂器組合。巴洛克后期很多作曲家本身就是弦樂器的演奏高手，他們創(chuàng)作了協(xié)奏曲和其他帶有精彩弦樂的作品，從而進(jìn)一步推動了弦樂的流行。由于當(dāng)時木管、銅管樂器調(diào)音比較麻煩，作曲家們也就更偏向于創(chuàng)作弦樂作品。而后，越來越多的樂器加入，如雙簧管、小號、長笛、巴松、單簧管、豎琴和打擊樂器等。為了使管弦樂團(tuán)擁有更加豐富的力度變化與音色，貝多芬、海頓和莫扎特都對管弦樂團(tuán)的樂器組合提出過修改意見。
不管是從所需的管弦樂團(tuán)的大小，還是交響曲本身的長度來看，布魯克納和馬勒的交響曲在規(guī)模上都比較宏大。布魯克納深受瓦格納的影響，在他眼里，瓦格納簡直就是一個神。另外，他還模仿貝多芬的第九交響曲創(chuàng)作自己的交響曲。馬勒在維也納歌劇院和紐約愛樂交響樂團(tuán)擔(dān)任指揮，這一工作進(jìn)一步提升了他創(chuàng)作交響曲的才能。與李斯特、柏遼茲的風(fēng)格一樣，他的**交響曲《泰坦》（titan）有一個明白清楚的標(biāo)題。然而隨著他音樂事業(yè)的發(fā)展，他每部作品的主題愈發(fā)難以捉摸。
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