作為中國首部詩畫合一的靈異之作，《巴別塔圖騰》打開了體驗神秘之境的大門；《斯卡斯迷宮》則繼續(xù)采用“詩畫合一”這種獨特形式，畫冊所呈現出的眾多異構之美，猶如極地眩光的久遠和神秘，為讀者帶來了持久的震撼。畫稿部分多是青年畫家李云楓的新作，眾多異構空間透露出來的恣意之美，使這本新畫冊極具欣賞和收藏價值；詩歌作者除了屠岸、樹才、殷龍龍、白連春、君兒、李云楓、天樂、梅花落等原班人馬，著名詩人西川，民謠歌手、詩人周云蓬，以及滄桑、是如等也友情加盟。老中青三代詩人的精華之作，足以代表目前漢語寫作的*高成就。
《斯卡斯迷宮》中除了黑白畫，彩色作品占了相當大的比重，其中就包括多次獲國際大獎的《遺落在樹根深處的月光》。與以前的作品相比，李云楓的新作呈現出更多異質同構、混沌相生的異度之美、戲謔之美和神秘之美，并把中國墨的“黑”、中國顏料的“紅”和“藍”發(fā)揮到了一個極致。
李云楓用的*多的是一種極度的艷紅，猶如一個被鞭打、抽搐變形的裸體女人身上的顏色，而這種艷紅有時又是碎裂的，宛如游絲的，環(huán)繞糾纏的，火焰般述說的，仿佛天生帶著對傳統審美的逆反和蔑視�！八{”則是李云楓的永恒之色，當月光迷漫在樹根深處，當嬰兒被靜謐的樹林輕輕托起，當雪花微藍，飄在半空，神秘之箭也同時射穿了人們的迷途和虛妄。而那些在午夜前來敲門的“病”，帶著笑聲的“面具”，以及長著大下巴的雙面人，構成了我們熟悉又陌生的詭異家園。
“讓智慧成為有用的東西”，在《斯卡斯迷宮》里，西川為我們帶來了《箴言》，他無疑代表了這個時代的莊重和沉思；“我不想把我的傷口暴露出來，弄得滿城都是”，殷龍龍生活在舊鼓樓大街，他的豁達和野心生活在天上；“葉子還綠著，一切欣欣向榮，人們仍是大地上的螞蟻”，君兒離海邊*近，她的安心和天分總讓人想到諾貝爾得主維斯瓦娃?申波斯卡；“春天責備一個沒有靈魂的人”，剛出新專輯的周云蓬，他在香山俯視北京乏味的夜生活；還有屠岸、樹才、白連春、滄桑、是如、梅花落、天樂，他們是一群讓“鏡子愛上花”的使徒，《斯卡斯迷宮》也因為他們的加盟而變得更加和諧與珍貴。
作為一個沉浸于心靈深處，時刻尋找與廣袤宇宙對話的創(chuàng)造者來說，1999年青年畫家李云楓完成了他重要的一幅作品――《遺落在樹根深處的月光》。那個時候，正是畫家們被軋錢的亢奮撩撥地到處趕筆會，滿中國叫賣手藝的時候，他縮在幽暗的小屋子里，埋頭畫出了一批為廟堂美術評論家所不齒，為跟風收藏家們所不屑的繪畫。
久居鬧市的李云楓沒有什么可以炫耀的物質財富，也沒有什么協會的名頭。他唯一所做的，就是窮他的靈感和心智，為我們呈現出一個直通心靈的奇幻世界，并把東西方繪畫藝術融會貫通，形成了極其詭異奇特的畫風。對于某些搖頭晃腦的所謂美術評論家來說，在李云楓的畫兒面前，除了失語就是怯懦。因為他們從來沒有看到這樣的繪畫，他們甚至都不能給李云楓的畫歸類。那是怎樣的一個令人“靈魂出竅”的異構空間呢？
“那一天，時間都已停止/孩子們也不再生長/衣服慢慢地浮起來/一些黑色的外衣已經接近天空/藍色，開始夢一樣褪化/我們可以裸著身子從房間中走出�！边@是李云楓的詩句。在他的《斯卡斯迷宮》里，也赤裸著一些生命，尋找著自己的精神家園，纖長的手指在向新鮮的風上開放，軀體在向神靈的地方飛升，流水在向云的方向流淌，月光在向大地上的樹木根部滲透，對流的是畫家對存在的交互感應。
通過這本新畫冊，李云楓再次展示了他對新的繪畫語言的架構能力。與以前的作品相比，李云楓的新作呈現出更多異質同構、混沌相生的異度之美、戲謔之美和神秘之美，并把中國墨的“黑”、中國顏料的“紅”和“藍”發(fā)揮到了一個極致。李云楓用的*多的是一種極度的艷紅，猶如一個被鞭打、抽搐變形的裸體女人身上的顏色，而這種艷紅有時又是碎裂的，宛如游絲的，環(huán)繞糾纏的，火焰般說話的，仿佛天生帶著對傳統審美的逆反和蔑視。“藍”則是李云楓的永恒之色，當月光迷漫在樹根深處，當嬰兒被靜謐的樹林輕輕托起，當雪花微藍，飄在半空，神秘之箭同時也洞穿了人們的迷途和虛妄。
與此同時，他結合一些西方繪畫語言，例如裝飾性變形的處理，人物造型的明暗分割，灰調子的肌理處理技巧，而在整體內涵上又是典型的東方氣質，對月亮和傳統詭異的精怪文化的現代把握，以及對樹精和魂靈傳說的挖掘，借鑒我國佛教繪畫的線條和中國畫大塊面的黑白布局，在看似單純的黑白構成之間，豐富的是人性善良愿望的張揚和對世間險惡的多層次揭示。
李云楓喜歡以“黑”這種亙古的色調來營造繪畫主體的敘事進程。天黑，黑到深深的褶皺都可以撫摩。李云楓的畫和他的詩歌一樣，在那種緩慢的游動中，陰柔地拉出他所接近的時間和超然于俗世的空間。敏感的詩人發(fā)現，其實自己是跟著太陽到處瘋走的兒童。在他的畫面上，漂浮的是在安靜張望著的眼睛、柔軟而又舒展的肢體。在大場景的畫面上呈現的冷峻天地，那能夠孵化出生命的蛋殼般的大地已是破碎的地殼。被細致描繪的飄搖著還在生長的曲線，是細長的胞管或者根須。冷靜的水平線構成的是某種不安，扭動的線條間又彌散著歡樂韻律。李云楓的前生也許就是一株大樹，在新畫冊里樹干有了無數的化身。他喜歡表現的樹干，也是長著腦袋或者手指的。而夜幕上的月兒，也睜開了純凈的眼睛，互相間不是尋常人間所習見的貌合神離的疏離狀態(tài)，它們都在親切地打著招呼交流著情感，毫無歹意地呼吸著彼此的氣息。只有乳頭的龐大形體，也是安然地任由細柔的根狀物攀緣周身。就便是剪影似的白色人體也婀娜著，拋卻了裝滿莫名其妙的紛亂意識的頭顱，在頭的部位已經開成了優(yōu)美的花朵。這是*接近童稚心靈的意象，沒有那些成人才會有的客套，彼此相見的情景，就是送給你*真誠的花朵。
李云楓的畫和他的詩歌有一個不可忽略的元素，那就是性、母親、女巫�！耙恍┡状┲滓�，順水漂來而成為妻子�！痹诖蟮厣锨�隆起的部分是乳頭，總會不時地有人緩緩升起在大地之間。人在不斷長大，可托舉他的依然是大地，那是人類*原始的記憶，對創(chuàng)造了眾多生命的母性的記憶。許多新潮美術作品也描繪了一些奇異的場景，但叫人不知所云，因為那是蒼白的造型游戲，而李云楓沒有參與這種毫無意義的所謂純筆墨游戲和無端的變形，他的形象是來自現實的，不完全是夢境產生的，卻又是陌生的，折射的是一種人性的關懷，因為他的心理依據還是對客觀的反省，來自漸趨隔膜的眾生心態(tài)。他的作品不時的透露出一種覆沒和逃離情緒，就像這個難于索解的書名。
李云楓的新作品，突破了時空閾限之后，“迷宮”卻依然隱現。一群人出現，坐在屋頂上，爬在窗口上，站在門口，他們誰都沒有什么言語，他們的嘴都消失了，“茫然”應該是這群人的名字，好像他們每個人都希望沉到沒有人的地方，他們隨時都會漂浮起來，他們隨時都會幻化進夢境里，他們隨時都會順著樹干藏進月光潛落的根部，乃至地縫的深處。而生命來到人世間并不美妙，常常遭遇互相間的欺瞞和傾軋，留下傷痛或者裂痕，“留下干枯的軀體在路邊陳列/等待一些陌生人前來認領/而母親卻在我們背后走過/將所有記憶重新關入子宮/留下一些灰暗的往事，在破碎的月光中慢慢變干�！崩钤茥鞯漠嬛薪洺３霈F破洞敞開的墻體，那是對封閉的否定，表現了驚夢后的猜測，黑白之間是可以自由穿越的渴望：人體將回到大地回到子宮，而大地也破裂了，暗示了某種恐懼。即使是性的結合，也感到不過是兩只陌生的獸，偶然地走到了一起。即使身體互相侵入，其結果也是感到更加孤立，因為陌生的感覺從來沒有被改變。
當人類都沉睡的時候，叢林中的每一棵樹都在接近根部的地方，小心翼翼地伸出頭來互相問候，悄悄述說自己的苦悶和對人類迷亂的不解�！澳且惶�，我們在門前站了整個晚上/我們對一棵樹訴說我們的一切，”人生的一個過程好像是一場復雜的生命歷險。于是他的畫里常有水在親切地呼喚，生命在水里的感覺是奇妙的，累了就可以沉下去，比在喧囂的人市還溫暖。李云楓并不感到絕望，因為他的心里還包含著對未來的期待和猜想，“那一天，時間都已停止/海在遠方滲盡，樹長回地下/有些人走出門，不再回來／有些人站在門口／用整個一生來等待一次開啟”(《訴說》)。他又是善良地堅持自己的人生態(tài)度，頭頂著向日葵或者美麗的花朵，迎著陽光照射的地方走去，希望自己也變成太陽，看到什么，就照亮什么。
“我們用一個晚上，度過我們的一生，”在遙遠的異構空間里，佇立著一顆警醒的靈魂，他是身處鬧市的青年畫家，又是能夠沉潛下來思索人生的當代詩人。
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