本書分為六章，**章，舞蹈創(chuàng)編基礎(chǔ)部分，研究了舞蹈的概念、特征、功能、類別以及舞蹈編導(dǎo)的含義、職責等基礎(chǔ)性的內(nèi)容。第二章，中國古典舞及其動作分析，古典舞的動作技巧作為舞蹈創(chuàng)編中必不可少的形體語言，無論從技術(shù)本身的難度，還是從整個分析過程來看，都需要有足夠的量的積累和方法上的摸索，才能靈活掌握、熟練運用。第三章，中國民族民間舞及其動作分析，中國民族民間舞種類豐富，每一種舞蹈都極富特色，給舞蹈創(chuàng)編提供了廣泛的素材。中國舞蹈要想屹立于世界舞蹈藝術(shù)之林，必須堅持走好民族化的道路，因此，要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，對民族舞的動作、韻味、章法的積累是十分重要的。第四章，中國舞蹈的構(gòu)思，主要研究舞蹈思維的形成、素材的積累、形象的捕捉、題材的選擇。第五章，中國舞蹈結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖，主要論及舞蹈結(jié)構(gòu)的相關(guān)處理，如段落、構(gòu)圖、開頭、高潮、結(jié)尾的處理。第六章，中國舞蹈創(chuàng)編的技法，對舞蹈創(chuàng)編基本技巧、處理手法以及不同類型的舞蹈創(chuàng)作技法進行了研究。
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