《牛津簡(jiǎn)明藝術(shù)術(shù)語(yǔ)詞典（第二版）》的這個(gè)新版本經(jīng)過(guò)完全的修訂與更新，所包含的詞條廣泛涵蓋了視覺(jué)藝術(shù)世界的方方面面——從材料與技法到重要的風(fēng)格與時(shí)代對(duì)于藝術(shù)學(xué)科的學(xué)生、美術(shù)館的�？鸵约叭魏螌�(duì)視覺(jué)藝術(shù)看興趣的讀者來(lái)說(shuō)，這都是一本有用而易讀的參考書(shū)。
作者簡(jiǎn)介
邁克爾·克拉克（MichaelClarke），任蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館館長(zhǎng)。他的著作包括《迷人之景：英國(guó)水彩畫(huà)社會(huì)史》(The Tempting Prospecr:A Social History of English Watercolours)和《柯羅與風(fēng)景畫(huà)藝術(shù)》(Corot and the Art of Londscope)(均由大英博物館出版社出版)。
王方，曾就讀于首都師范大學(xué)美術(shù)系、列賓美術(shù)學(xué)院古畫(huà)修復(fù)專(zhuān)業(yè)，獲碩士學(xué)位，從事油畫(huà)、壁畫(huà)等文物修復(fù)工作以及相關(guān)著作的翻譯工作。
目錄：
《牛津簡(jiǎn)明藝術(shù)術(shù)語(yǔ)詞典（第二版）》：
裝飾藝術(shù)的特色造型為幾何形的或程式化的，衍生自新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的現(xiàn)代主義造型。這種風(fēng)格可見(jiàn)于勒內(nèi)拉利克和多姆弗雷爾的玻璃藝術(shù)品、格奧爾延森的銀器、克拉麗斯克利夫和蘇西庫(kù)珀的陶瓷。這種風(fēng)格的元素包括明亮的色彩、太陽(yáng)輻射圖形和埃及式母題，可以在許多大批量生產(chǎn)的物品、家具、收音機(jī)和陶瓷以及電影院之類(lèi)的建筑中看到這些元素。
ArtePovera貧困藝術(shù)：1967年由杰爾馬諾切蘭特所創(chuàng)的術(shù)語(yǔ)，“貧窮”或“貧困”的藝術(shù)品是以日用材料如水泥、樹(shù)枝或報(bào)紙等制成，以刻意形成與石頭或金屬等傳統(tǒng)雕塑材料的對(duì)比。其通常帶有的隱喻取自自然、歷史或當(dāng)代生活。貧困藝術(shù)是20世紀(jì)60年代晚期和20世紀(jì)70年代的藝術(shù)現(xiàn)象，主要設(shè)計(jì)米凱蘭杰洛皮斯托萊托和朱利奧保利尼等藝術(shù)家，不過(guò)它也可以準(zhǔn)確地用于約瑟夫博伊于斯等意大利以外的人物。
“為藝術(shù)而藝術(shù)”：這個(gè)概念源于19世紀(jì)早期的法國(guó)文學(xué)圈，在馬奈和他的小圈子的討論中被轉(zhuǎn)用于藝術(shù)批評(píng)。1868年在英國(guó)第一次見(jiàn)于出版物，并開(kāi)始與唯美主義運(yùn)動(dòng)以及“藝術(shù)品的形式品質(zhì)比它的題材更重要”的信條相聯(lián)系。
arthistory藝術(shù)史：一個(gè)學(xué)科，顧名思義，涉及從古至今藝術(shù)各種表現(xiàn)形式的歷史研究�？梢陨纤莸焦�1世紀(jì)在老普林尼的著作中找到其根源，他在《博物志》中敘述了古希臘（見(jiàn)“古希臘藝術(shù)”雕塑和繪畫(huà)的演變。在文藝復(fù)興時(shí)期，意大利藝術(shù)家喬治瓦薩里在他著名的《藝苑名人傳》（1550）中為文藝復(fù)興從興起到盛期的意大利藝術(shù)家作了編年史。他這種基本上為傳記體的方式在十六七世紀(jì)的意大利和北歐為許多作家所追隨。藝術(shù)史真正植根于西方思想與文化是在19世紀(jì)，特別是在德語(yǔ)國(guó)家，許多大學(xué)設(shè)立了藝術(shù)史的教授職位。許多重要的公共博物館和美術(shù)館也大約成立于這個(gè)時(shí)期。進(jìn)一步的智性動(dòng)力出現(xiàn)于20世紀(jì)30年代前后，其原因卻是不幸的——在納粹政權(quán)的迫害下，許多德國(guó)和中歐的猶太知識(shí)分子被迫離散。在許多無(wú)意的受益者中就有倫敦大學(xué)（擁有各個(gè)專(zhuān)業(yè)分工的藝術(shù)史研究所）和普林斯頓大學(xué)。在藝術(shù)史的現(xiàn)代核心概念中存在著一個(gè)明顯的矛盾，那就是，研究基于客觀(guān)對(duì)象，而主觀(guān)愿望卻要在盡可能的程度上賦予題材以智性的崇高與微妙。特別是從第二次世界大戰(zhàn)以后，這種愿望導(dǎo)致了藝術(shù)史與社會(huì)科學(xué)史、馬克思主義、構(gòu)成主義、女性主義、符號(hào)學(xué)等學(xué)說(shuō)的某些方面越來(lái)越瘋狂的混合，而且在最糟糕的情況下導(dǎo)致了一套幾乎無(wú)法破解的行業(yè)術(shù)語(yǔ)，它們不但沒(méi)有澄清反而更混淆了人們對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的理解和欣賞。
Artinformel不定形藝術(shù)：此術(shù)語(yǔ)由法國(guó)批評(píng)家米歇爾塔皮耶在創(chuàng)造于1952年。巴黎的非定型藝術(shù)相當(dāng)于抽象表現(xiàn)主義，比起支配著巴黎畫(huà)派繪畫(huà)的立體主義傳統(tǒng)來(lái)，它更加強(qiáng)調(diào)直覺(jué)和自發(fā)性。皮埃爾蘇拉熱之類(lèi)的不定形藝術(shù)家，拒絕幾何抽象主義的秩序和結(jié)構(gòu)而偏愛(ài)于更少理性的方式。
artists'sbook藝術(shù)家之書(shū)：在20世紀(jì)60年代晚期和整個(gè)20世紀(jì)70年代，藝術(shù)家經(jīng)常轉(zhuǎn)向書(shū)籍，認(rèn)為這種形式適合表達(dá)對(duì)單件繪畫(huà)或雕塑來(lái)說(shuō)過(guò)于復(fù)雜的理念。戴安娜范德利普被認(rèn)為這一術(shù)語(yǔ)的創(chuàng)造者，她在1967年于費(fèi)城莫爾藝術(shù)學(xué)院組織了”藝術(shù)書(shū)“展覽。這次展覽是國(guó)際性的，包括了主要當(dāng)代藝術(shù)家的作品。參展書(shū)籍可以呈現(xiàn)為立體書(shū)那樣的雕塑形式，也可以使對(duì)于書(shū)籍自身本質(zhì)的研究。
ArtNouveau新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)：一種發(fā)源于19世紀(jì)80年代的風(fēng)格，持續(xù)到1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，包括裝飾藝術(shù)，設(shè)計(jì)和建筑。其特點(diǎn)是使用流利而富于表現(xiàn)力的線(xiàn)條和鞭索曲線(xiàn)、花卉和葉片的母題以及有著波浪狀長(zhǎng)發(fā)的女性形象。這個(gè)風(fēng)格是在英國(guó)從工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)展而來(lái)的，但所受到的影響也包括日本藝術(shù)、羅可可風(fēng)格和凱爾特藝術(shù)。它迅速地從英國(guó)蔓延到了整個(gè)歐洲和北美。設(shè)計(jì)作品可見(jiàn)于雜志《工作室》和《青年》、大型國(guó)際展覽（如1900年巴黎大型國(guó)際展覽）和百貨商店（如倫敦的利伯蒂百貨商店）。這種風(fēng)格得名于西格弗里德賓1895年開(kāi)設(shè)于巴黎的一家商店新藝術(shù)商店，不過(guò)在意大利它被稱(chēng)為利伯蒂風(fēng)格，在德國(guó)和斯堪的納維亞地區(qū)則被稱(chēng)為青年風(fēng)格。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在整個(gè)歐洲都可以見(jiàn)到，比如安東尼奧高迪在巴塞羅那的建筑、維克托奧爾塔在布魯塞爾的建筑、亨利范德費(fèi)爾德的室內(nèi)設(shè)計(jì)、路易斯康福特蒂法尼和埃米爾加萊的玻璃工藝、勒內(nèi)拉利克的首飾、奧布里比亞茲萊的素描和阿方斯穆哈的海報(bào)。在蘇格蘭，查爾斯·倫尼麥金托什在他的建筑和家具設(shè)計(jì)中發(fā)展出成一種更富于直線(xiàn)的形式，它影響了維也納分離派的藝術(shù)家并為20世紀(jì)進(jìn)步的工業(yè)設(shè)計(jì)開(kāi)辟了道路。
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