《當代數(shù)碼藝術(shù)》是介紹西方最新數(shù)碼電影、圖像及藝術(shù)作品的精選集，兼具批評、理論和歷史的色彩。這些文章是高名潞和陳小文從二十世紀九十年代以來出版的多部重要英文數(shù)碼理論文集中遴選而來。它們最初發(fā)表在這一領(lǐng)域最重要的英文出版物上，具有一定的代表性。它們有的側(cè)重某一問題，有的比較寬泛，有的理論性強，甚至偏于自然科學理論，有的則偏重人文歷史。讀者可以從這些具有多樣性的文章中發(fā)現(xiàn)一些非常敏銳和頗具前沿性的觀點，并得到更多的啟發(fā)。
作者簡介：
高名潞，1968年“文革”期間下鄉(xiāng)到內(nèi)蒙古四子王旗。七十年代在內(nèi)蒙古烏盟師范任教。八十年代初在中國藝術(shù)研究院學習，獲碩士學位。1984年任《美術(shù)》雜志編輯。1991年作為訪問學者赴美，獲哈佛大學博士學位。曾在美國薩凡納藝術(shù)學院、紐約州立大學布法羅分校任教，四川美術(shù)學院和天津美術(shù)學院特聘教授�，F(xiàn)為美國匹茲堡大學藝術(shù)史系研究教授。高名潞是中國當代藝術(shù)的杰出學者，八十年代曾策劃中國第一個當代藝術(shù)展“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”（1989）；九十年代他又在紐約策劃了迄今為止海外最大規(guī)模的中國當代藝術(shù)展《蛻變與突破——中國新藝術(shù)展》（1998），以及《墻》（2005）等海內(nèi)外當代藝術(shù)展。高名潞的主要著作包括《中國當代美術(shù)史1985—1986》（合著，中文，1990）、Inside Out: New Chinese Art （英文，1998）、《世紀烏托邦》（中文，2000）、《中國極多主義》（中英文，2003）、The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art （中英文，2005）、《另類方法，另類現(xiàn)代》（中文，2006）、《無名：一個悲劇前衛(wèi)的歷史》（中文， 2007）、《意派論：一個顛覆再現(xiàn)的理論》（中文，2009）以及Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth CenturyChinese Art （英文，2011）等。
陳小文，1982年畢業(yè)于魯迅美院版畫系，1991年獲得美國伊利諾斯大學版畫／油畫文學碩士和藝術(shù)碩士雙學位�，F(xiàn)任美國阿爾弗萊德藝術(shù)與設(shè)計學院終身教授，中央美術(shù)學院設(shè)計學院客座教授。從事繪畫、視頻和視頻裝置藝術(shù)、互動媒體藝術(shù)、信息藝術(shù)的創(chuàng)作與教學。曾在北京今日美術(shù)館、深圳何香凝美術(shù)館、美國阿波爾·納克思美術(shù)館（Buffalo, 水牛城）舉辦過個人展覽。策劃了在中國美術(shù)館舉辦的“美國當代版畫展”，在何香凝美術(shù)館舉辦的“紙道——來自美國的紙上的藝術(shù)”，在美國威斯康星大學美術(shù)館舉辦的“傳統(tǒng)與再創(chuàng)——中國當代藝術(shù)中的人物”（與徐冰和威斯康星大學美術(shù)館館長共同策劃）。
目錄：
緒論
此即虛擬：千古一瞬和過眼云煙/ 高名潞
數(shù)碼藝術(shù)的理念和實踐—《美苑》訪談陳小文
第一章 何謂多媒體？觀念和定義的區(qū)分
何謂數(shù)字電影？ / 列夫? 莫諾維奇
Lev Manovich, “What is Digital Cinema?”
敘述理論—多重投影與多重敘述（過去與未來）/ 彼得? 韋伯
Peter Weibel, “Narrated Theory: Multiple Projection and Multiple Narration (Past and Future)”
敘事的藝術(shù)—動態(tài)的藝術(shù)作品/ 索克? 丁克拉
Soke Dinkla, “The Art of Narrative – Towards the Floating Work of Art”
第二章 技術(shù)性與藝術(shù)性, 主體與客體
遠程即席的歷史—自動操作、幻象與對身體的離棄/ 奧利弗? 格勞
Oliver Grau, “History of Telepresence: Automata, Illusion, and Rejecting the Body”
虛擬環(huán)境/ N. 凱瑟琳? 海勒斯
N.Katherine Hayles, “The Condition of Virtuality”
內(nèi)部物理學或我們的彩虹世界/ 奧托?E. 羅斯勒 彼得? 韋伯
Otto E. Rossler, Peter Weibel, “Endophysics or Our Rainbow world”
媒體考古志—媒體的方法、機器VS 媒體的歷史、敘事/ 沃爾夫?qū)? 恩斯特
Wolfgang Ernst, “Media Archaeography: Method and Machine versus History and Narrative of
Media”
第三章 虛擬語言與模擬時空
虛擬房子/ 約翰? 賴赫曼
John Rajchman, “The Virtual House”
新的范例 新的電影 —互動電影和新敘述文的相互作用/ 克里斯? 海爾斯
Chris Hales, “New Paradigms, New Movies: Interactive Film and New Narrative Interfaces”
膠片之后的電影—數(shù)字化電影/ 杰弗里? 肖
Jeffrey Shaw, “Movies After Film – The Digitally Expanded Cinema”
交叉、斷裂的時間—在變革期重建他/ 她者歷史和意識形態(tài)的
電影敘事/ 吉爾? 斯科特
Jill Scott, “Crossing and Collapsing Time: Re–constructing (Her) Historical and Ideological Film Narratives on a Transformed Stage”
曝光時間，靈韻，交互視覺傳遞技術(shù)/ 瑪麗娜? 格茲尼克
Marina Grzinic, “Exposure Time, the Aura and Telerobotics”
第四章 空間展示與社會互動
虛與實的交叉—交互式媒體裝置的空間/ 喬治? 羅格朗
George Legrady, “Intersecting the Virtual and the Real: Space in Interactive Media Installations”
我們可以成為更好的先輩—藝術(shù)在數(shù)字時代的倫理及第一原則/ 鮑勃? 斯坦
Bob Stein, “We Could be Better Ancestors Than This”: Ethics and First Principles for the Art of the Digital Age”
媒介即記存/ 弗羅里安? 布羅迪
Florian Brody, “The Medium is the Memory”
網(wǎng)絡(luò)作品，統(tǒng)治階層和干涉/ 曼紐埃爾? 德蘭達
Manuel De Landa, “Meshworks, Hierarchies, and Interfaces”
媒體藝術(shù)的變革—從電影到互動藝術(shù)/ Ryszard W. Kluszczynski
Ryszard W. Kluszczynski, “From Film to Interactive Art: Transformations in Media Arts”
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