喬治亞?歐姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的繪畫作品中，將自然主義和抽象性，親密性和紀(jì)念碑式以及有形物質(zhì)性與無形觀念融于一體，以其獨(dú)具個(gè)性的方式來闡述自然這一主題。她是其所處時(shí)代中最具創(chuàng)造性的畫家。歐姬芙以其自己獨(dú)特的方式來詮釋現(xiàn)代性，她的作品是20世紀(jì)美國藝術(shù)的重要組成部分。
從早期的炭筆畫和明麗的西得克薩斯州水彩畫，到享譽(yù)世界的花卉作品以及受到超現(xiàn)實(shí)主義激發(fā)而創(chuàng)作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，歐姬芙的藝術(shù)反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所賦有的令人驚嘆以及激發(fā)靈感的潛能。此書是在歐姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其藝術(shù)圈的語境下，同時(shí)又將她置于美國和歐洲現(xiàn)代主義的大歷史環(huán)境下來探討其作品，因此此書在論述這位先驅(qū)性女藝術(shù)家的藝術(shù)與生活時(shí)，見解頗為深刻。
作者簡介：
蘭德爾?格里芬（RANDALL GRIFFIN）的研究領(lǐng)域?yàn)槊绹囆g(shù)史，著有《霍默、埃金斯以及安舒茨：在鍍金時(shí)代尋找美國身份》（Homer, Eakins, and Anshutz: The Search for American Identity in the Gilded Age，2001年）和備受贊譽(yù)的《溫斯洛?霍默：美國視像》（Winslow Homer: An American Vision，2006年）。同時(shí)他還撰寫了一則有關(guān)安許茨的展覽目錄——《托馬斯?安許茨：藝術(shù)家和教師》（Thomas Anshutz: Artist and Teacher，赫克歇爾博物館，1994年），并在《美國藝術(shù)》（American Art）、《藝術(shù)雜志》（The Art Journal）、《牛津藝術(shù)學(xué)報(bào)》（The Oxford Art Journal）等雜志上發(fā)表不同論題的論文。格里芬以美國現(xiàn)代主義為主題，開過多次研究生研討會(huì)。在過去的十年里，他在新墨西哥州的陶斯開設(shè)了有關(guān)喬治亞?歐姬芙的夏季課程。他是達(dá)拉斯南衛(wèi)理公會(huì)大學(xué)的藝術(shù)史教授。
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