《古典風(fēng)格：海頓、莫扎特、貝多芬》一書是近五十年以來影響力最大、引用率最高的音樂論著——沒有之一（至少在英語世界）。該書出版于1971年，翌年即獲得美國國家圖書獎[National Book Award]，迄今仍是獲得此項殊榮的唯一音樂書籍。
查爾斯?羅森的《古典風(fēng)格：海頓、莫扎特、貝多芬》分為八個部分。前兩卷是對18世紀(jì)音樂語言和古典風(fēng)格的概貌總覽，為后面更為具體的作品分析和批評提供背景和前提。中間五卷，分別對古典風(fēng)格最有代表性的體裁和作品進(jìn)行鞭辟入里的點(diǎn)評和剖析——海頓的弦樂四重奏、交響曲、鋼琴三重奏，莫扎特的協(xié)奏曲、弦樂五重奏、喜歌劇，貝多芬的代表性鋼琴作品和他最突出的風(fēng)格語言特征，以及古典時期的其他音樂體裁如嚴(yán)肅歌劇和教堂音樂等。最后的“尾語”點(diǎn)明古典風(fēng)格原則在舒曼創(chuàng)作中的瓦解和在舒伯特作品中短暫的回光返照。
在《古典風(fēng)格》行云流水般的論述中，作者基于對古典時期音樂語言整體運(yùn)作體系的深刻理解，針對維也納古典樂派三大師的代表性創(chuàng)作領(lǐng)域和公認(rèn)杰作逐一進(jìn)行分析、論說、評判、解釋和說明。羅森要向讀者和聽者指明，這些杰作之所以產(chǎn)生的風(fēng)格前提和語言機(jī)制是什么，這些杰作的卓越性和審美價值究竟何在。 作者簡介
作者查爾斯.羅森Charles Rosen（1927—2012）：美國鋼琴家，音樂著述家和批評家。他出生于紐約的一個建筑師之家，自幼習(xí)琴，少年時拜著名鋼琴家、李斯特的弟子莫里茨?羅森塔爾為師，可算是李斯特顯赫譜系的“嫡傳”。他的正式職業(yè)身份是音樂會鋼琴家，他對音樂文獻(xiàn)的主要貢獻(xiàn)是《古典風(fēng)格》。
譯者楊燕迪（1963— ），音樂學(xué)家、音樂評論家、音樂翻譯家，現(xiàn)任上海音樂學(xué)院副院長、教授。
目錄：
初版前言
擴(kuò)充版前言
致謝
參考文獻(xiàn)說明
譜例說明
卷一 導(dǎo)論
1、18世紀(jì)晚期的音樂語言
時代風(fēng)格與群體風(fēng)格；調(diào)性；主-屬對極；轉(zhuǎn)調(diào)；平均律制；線型形式的削弱
2、形式的理論
19世紀(jì)的奏鳴曲式概念；20世紀(jì)的修正；申克爾；動機(jī)分析；常見的錯誤
3、古典風(fēng)格的起源
古典風(fēng)格的戲劇性格；1755-1775年間各種風(fēng)格的能力范圍；公眾性音樂與私密性音樂；矯飾風(fēng)格時期；初期古典風(fēng)格的對稱與模式；形式的決定因素
卷二 古典風(fēng)格
1、古典音樂語言的聚合性
周期性樂句；對稱與節(jié)奏轉(zhuǎn)換；同質(zhì)的（巴洛克）節(jié)奏體系對異質(zhì)的（古典）節(jié)奏體系；力度與裝飾；節(jié)奏與力度轉(zhuǎn)換（海頓四重奏Op.33 No.3）；和聲過渡（轉(zhuǎn)調(diào)）；裝飾性風(fēng)格對戲劇性風(fēng)格；慣例性材料；調(diào)性穩(wěn)定與解決；再現(xiàn)和張力的表達(dá)；重新詮釋與第二群組；下屬調(diào)性；主題的對比；對比矛盾的和解，對稱的解決；大型曲式與樂句的關(guān)系，擴(kuò)展技巧（海頓鋼琴三重奏，H.19）；單音、和弦、與轉(zhuǎn)調(diào)的對應(yīng)；節(jié)奏的清晰表述[articulation],單個節(jié)拍的份量；奏鳴曲風(fēng)格和異乎尋常的材料：幻想曲（莫扎特的幻想曲，K.475）；可聽形式對不可聽形式；非音樂的影響；音樂中的機(jī)智。
2、結(jié)構(gòu)與裝飾
奏鳴曲式概說；結(jié)構(gòu)裝飾；18世紀(jì)晚期的裝飾音處理；裝飾功能的激烈變化。
卷三 海頓：從1770年到莫扎特逝世
1、弦樂四重奏
海頓與C.P.E.巴赫；以假調(diào)性開始；“諧謔”[Scherzi]四重奏的創(chuàng)新，主題性伴奏；音樂材料中的潛在能量；作為主要能量來源的不協(xié)和音；材料的導(dǎo)向力量；作為能量來源的模進(jìn)；用音高移位進(jìn)行重新詮釋；弦樂四重奏與古典調(diào)性體系的關(guān)系；海頓弦樂四重奏的進(jìn)一步發(fā)展；弦樂四重奏與談話藝術(shù)。
2、交響曲
管弦樂隊的發(fā)展和交響風(fēng)格；風(fēng)格的進(jìn)步；“狂飆突進(jìn)”風(fēng)格；《第46交響曲》；海頓早期在節(jié)奏組織上的弱點(diǎn)；《第47交響曲》；歌劇的影響；《第75交響曲》；新的清晰性和新的節(jié)制；《第81交響曲》；機(jī)智和交響曲的恢宏氣勢；《“牛津”交響曲》；海頓與田園風(fēng)格。
卷四 嚴(yán)肅歌劇
受爭議的opera seria[正歌劇]地位；“正歌劇”和opera buffa[意大利喜歌劇]的慣例；18世紀(jì)的悲�。话吐蹇耸⑵陲L(fēng)格；戲劇模式與挽歌模式；格魯克；新古典的宗旨；音樂與表情美學(xué)；詞與音樂；格魯克與節(jié)奏；莫扎特和《伊多梅紐》；宣敘調(diào)和復(fù)雜形式；“正歌劇”與“意大利喜歌劇”的融合；《費(fèi)加羅的婚姻》；《菲岱里奧》。
卷五 莫扎特
1、協(xié)奏曲
莫扎特與戲劇形式；調(diào)性的穩(wěn)定感；對稱與時間的流動；18世紀(jì)晚期的通奏[continuo]演奏；通奏的音樂意義；作為戲劇的協(xié)奏曲；開始的利都奈羅[ritornello]；《降E大調(diào)協(xié)奏曲》K.271；鋼琴呈示部作為樂隊呈示部的戲劇化變體；高潮的對稱；再現(xiàn)部中的第二發(fā)展部；作為開始樂句擴(kuò)展體的K.271慢樂章；鏡像對稱；協(xié)奏曲末樂章；《交響協(xié)奏曲》K.364；主題關(guān)系；K.412，K.413，K.415，K.449；K.456，帶轉(zhuǎn)調(diào)的第二主題；慢樂章的戲劇能力范圍；變奏曲-末樂章；K.459與賦格性末樂章；K.466，節(jié)奏加速的藝術(shù)；主題統(tǒng)一；K.467與交響風(fēng)格；慢樂章，即興，對稱；K.482，樂隊色彩；K.488，呈示部結(jié)束的處理；慢樂章與旋律結(jié)構(gòu)；K.503，重復(fù)的技巧；大調(diào)與小調(diào)；團(tuán)塊感覺[sense of mass]；K.537，初期浪漫主義風(fēng)格與松散的旋律結(jié)構(gòu)；《單簧管協(xié)奏曲》，相互重疊的樂句的連續(xù)性；K.595，半音化不協(xié)和音響的解決。
2、弦樂五重奏
“競奏”[concentante]風(fēng)格；K.174，擴(kuò)張的音響與擴(kuò)展的形式；K.515，不規(guī)則的比例；形式的擴(kuò)展；K.516，古典末樂章的問題；小調(diào)作品以大調(diào)結(jié)束；古典風(fēng)格的表現(xiàn)邊界；樂章次序中小步舞曲的部位；炫技與室內(nèi)音樂；K.593，慢引子；和聲結(jié)構(gòu)與模進(jìn)；K.614，海頓的影響。
3、喜歌劇
音樂與對白；古典風(fēng)格與動作；重唱，《費(fèi)加羅的婚姻》中的六重唱和奏鳴曲式；《唐?喬瓦尼》中的六重唱與奏鳴曲比例；歌劇中的調(diào)性關(guān)系；再現(xiàn)與戲劇要求；歌劇的終場；詠嘆調(diào)；《費(fèi)加羅的婚姻》中的“se vuel ballare”[若你想跳舞]；音樂事件與戲劇事件的吻合；《唐?喬瓦尼》中的墓地場景；詭計喜�。�18世紀(jì)關(guān)于人的個性的概念；實(shí)驗心理學(xué)喜劇與馬里沃，《女人心》；對色調(diào)[tone]的卓越處理；《魔笛》，卡爾諾?戈齊與戲劇童話；音樂與道德真理；《唐?喬瓦尼》與混合體裁類型；丑聞與政治；作為顛覆者的莫扎特。
卷六 海頓：莫扎特逝世之后
1、通俗風(fēng)格
海頓與民間音樂；高藝術(shù)與通俗風(fēng)格的交融；對通俗因素的整合；終曲中令人驚訝的主題回復(fù)；小步舞曲與通俗風(fēng)格；配器藝術(shù)；作為戲劇姿態(tài)的引子。
2、鋼琴三重奏
保守的形式；室內(nèi)樂與鋼琴炫技；海頓時代的樂器；大提琴與低音線的重疊；H.14；H.22和樂句的擴(kuò)展；H.28，轉(zhuǎn)型的海頓早期風(fēng)格；H.26，在一個樂句中動機(jī)因素的加速；H.31,豐盈絢麗的變奏技巧；H.30,海頓的半音和聲。
3、教堂音樂
表情性美學(xué)對頌贊性美學(xué)；意大利喜歌劇風(fēng)格與宗教音樂；莫扎特對巴洛克風(fēng)格的模仿；海頓與宗教音樂；清唱劇與田園風(fēng)格；“混沌初開”[Chaos]與奏鳴曲式；貝多芬的《C大調(diào)彌撒》，步履的問題；《D大調(diào)莊嚴(yán)彌撒》。
卷七 貝多芬
1、貝多芬
貝多芬與后古典風(fēng)格；貝多芬與浪漫派；屬-主關(guān)系的替代；浪漫派的和聲創(chuàng)新；貝多芬與其同代人；《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，主和弦所造成的張力；回歸古典原則；《英雄》，比例，尾聲，重復(fù)；《華爾斯坦》，織體與主題的統(tǒng)一；《熱情》和作品的統(tǒng)一；《C小調(diào)變奏曲》中浪漫主義的試驗；標(biāo)題情節(jié)性音樂[program music]；《致遠(yuǎn)方的愛人》；1813年-1817年；《Hammerklavier》，大型曲式與材料的密切關(guān)系；建構(gòu)模進(jìn)中下行三度的作用；《Hammerklavier》發(fā)展部的模進(jìn)結(jié)構(gòu)；與大范圍的調(diào)性序進(jìn)的關(guān)系；與主題結(jié)構(gòu)的關(guān)系；A#對A本位；節(jié)拍器與速度；自O(shè)p. 22以后的風(fēng)格變化；諧謔曲；慢樂章；終曲的引子；賦格；貝多芬作品中《Hammerklavier》的地位；將變奏曲式化為古典形式；作品111號；貝多芬與音樂比例的份量。
2、貝多芬的晚年和他孩童時期的慣例手法
貝多芬的原創(chuàng)性和1770年代的風(fēng)格；Op. 111中的終止式顫音；協(xié)奏曲華彩段中傳統(tǒng)的最后顫音；懸置的后拍；《鋼琴奏鳴曲》Op. 101；慣例的協(xié)奏曲音型移植到奏鳴曲中；1770年代的兩個陳規(guī)套路：再現(xiàn)部中的下屬,發(fā)展部中的關(guān)系小調(diào)；下屬移至尾聲；慣例和創(chuàng)新：莫扎特的K.575和《“加冕”協(xié)奏曲》中的關(guān)系小調(diào)；海頓對陳規(guī)套路的持續(xù)運(yùn)用；貝多芬對慣例的赤裸展示；Op. 106中的陳規(guī)套路和靈感；Op. 110中的兩個慣例；Op. 110中的整合與動機(jī)轉(zhuǎn)換；速度的整合；espressivo[富于表情的]與rubato[彈性節(jié)奏]；激進(jìn)的調(diào)性關(guān)系和戲劇結(jié)構(gòu)；賦格中學(xué)究因素的戲劇化；速度的統(tǒng)一和終曲中的節(jié)奏記譜；貝多芬的和藹可親；推進(jìn)當(dāng)時音樂風(fēng)格的邊界；對18世紀(jì)變奏曲套曲的慣例的綜合；晚期貝多芬、18世紀(jì)的社交性與音樂語言
尾語
舒曼對貝多芬的膜拜紀(jì)念（《C大調(diào)幻想曲》）；回歸巴洛克；調(diào)性語言中的變化；舒伯特；他與古典風(fēng)格的關(guān)系；將中期的貝多芬作為范型；舒伯特晚期的古典原則；作為擬古主義[archaism]的古典風(fēng)格。
人名與作品索引
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