在中國，油畫的成長，相對于西方而言還是很年輕的。油畫傳到中國，最先登陸的地方是上海，徐家匯土山灣開始創(chuàng)辦了由外國畫家執(zhí)教的油畫工場，這也是中國第一個油畫學(xué)習(xí)班。而后，一大批有志干油畫藝術(shù)的青年遠(yuǎn)渡重洋，或去美國，比如說李鐵夫；或去法國，比如說徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟；或去日本，比如說倪貽德、關(guān)良、陳抱一等等。他們有的是正兒八經(jīng)的留學(xué)，有的則是走走、看看的游學(xué)，待學(xué)成歸來后，在上海形成了一個油畫創(chuàng)作的熱潮。他們創(chuàng)辦了諸如“天馬會”、“白鵝畫會”、“決瀾社”等美術(shù)團(tuán)體和機(jī)構(gòu)，同時積極投入創(chuàng)作。那時候，他們的團(tuán)體活動，創(chuàng)作基本上都在上海，一時間，上海的美術(shù)創(chuàng)作，美術(shù)展覽活動呈現(xiàn)一片繁榮景象。
縱觀他們的油畫創(chuàng)作，可以說是各呈風(fēng)格、形式，每個人都有自己的特點(diǎn)。我想，這是否就是最早的“海派油畫”？或者說是“海派油畫”的源頭？當(dāng)然，我也無法，也沒有資格來界定。不過，有一點(diǎn)我是堅(jiān)信的，當(dāng)下上海油畫的狀：兄無論形式、風(fēng)格和理念等等，一定是從上世紀(jì)三四＋年代這條線發(fā)展而來的，換句話說，他們是有內(nèi)在基因傳承的。解放以來，我們學(xué)習(xí)俄羅斯、前蘇聯(lián)的油畫，其油畫風(fēng)格、形式影響了整整一代人；文革的“高、大、全”，“紅、光、亮”等觀念，又使藝術(shù)偏離了方向。然而，上海油畫骨子里的“洋派”，“小資”是無法揮之而去的。油畫的羅曼蒂克、典雅、精致（不是描摹得毛發(fā)畢露的那種），是在適合其土壤中生長而成的。城市的建筑、都市的生活造就了郁德里羅、勞特累克；室內(nèi)一隅的水池、浴缸、方桌臺布的紅酒香腸又孕育了博納、維約爾。同樣，上海這座城市也具備了培育這枝盛開異彩的油畫之花的環(huán)境、空氣和養(yǎng)料。
經(jīng)歷了各種運(yùn)動，遭受了眾多劫難的油畫，最終被改革開放的浪潮激活。1979年1月《十二入畫展》在上海舉辦，嚴(yán)寒的冰雪消融，預(yù)示著春天的來臨；與之同年下半年在北京開幕的《星星畫展》，同樣是吹響了藝術(shù)進(jìn)軍的號角。然從參展的作品可以看到，他們藝術(shù)審美的取向截然不同，前者作品題材皆為風(fēng)景、靜物，歷史故事等等，而后者多為譏諷現(xiàn)實(shí)，涉及時政等。從而更進(jìn)一步顯示出了上海畫家的觀念和對繪畫的理解。我以為，上海的油畫，從上世紀(jì)三十年代開始，就逐漸形成了對于這種審美的認(rèn)知。保持強(qiáng)烈的個性，堅(jiān)持藝術(shù)的品格，追求形式和意趣，崇尚文化及修養(yǎng)，是上海畫家的追求，所有這些精神，從骨子里流入了上海畫家的血液之中，代代相傳。
去年在中國美院觀看了建校86周年的回顧展。作品掛滿了一個個展廳，就像是一個宏大的閱兵式，一隊(duì)隊(duì)隊(duì)列從眼前經(jīng)過那樣。一幅幅油畫作品展示了油畫發(fā)展的歷程，體現(xiàn)了各時期油畫風(fēng)格的演化。在二樓的一個展廳中陳列了林風(fēng)眠、吳大羽、倪貽德、方幹民、龐薰栗等畫家的作品，這些作品離我們至少七八十年歷史，然依舊散發(fā)著渾穆的氣息，大有風(fēng)流獨(dú)步的格調(diào)。他們的作品不大，卻有著感動至人的大氣象，讓人流連駐足品味。
還必須說說我們的學(xué)校，那所曾經(jīng)座落在上海西區(qū)凱旋路30號的美術(shù)學(xué)院。那個地方實(shí)在太小，除去兩幢大樓和一幢老式的兩層樓面的貌似“別墅’的建筑外，其余的都無法稱道了。然我們卻在“螺螄殼里”做著油畫的“道場”。在這里，我們可以追溯油畫的源頭，延續(xù)油畫發(fā)展的傳承。我們亦可看到各種風(fēng)格、形式的追求，以及堅(jiān)定的藝術(shù)守望。多少年來，全國各地的藝術(shù)人才在流動，從北方過來的，從西部移居的，形成了一個互相交流、融合的勢態(tài)，從而又獲取了一種兼容并進(jìn)。讓我們在沿承“海派”前進(jìn)的道路上．得到了更多的收益。
當(dāng)下，油畫的推進(jìn)，已不再是千軍萬馬走獨(dú)木橋了。有句話叫做“條條大道通羅馬”，通往藝術(shù)的道路也不僅僅一條而已。這就要求我們每個油畫家都要盡力地發(fā)揮自己的才情，找到自己發(fā)展的一條道路。油畫創(chuàng)作需要我們對立意、形式、構(gòu)圖、色彩、氣韻、趣味等方面的研究。自然的生機(jī)是我們追尋藝術(shù)機(jī)趣取之不盡的源泉和根本，修養(yǎng)的積累，氣息的蓄養(yǎng)是油畫創(chuàng)作的靈魂，而精神的貯存又是氣息生生不止的原動主力。
守望前賢一代一代相傳的藝術(shù)，沿承列朝大家貯養(yǎng)的氣息，是我們這一代畫家必須做到的。古人云“人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死”，這也是從另一方面闡明了繪畫聚氣、蓄氣的重要性。至于一所學(xué)校，目前的畫壇，乃至整個時代，也需要將具有藝術(shù)氣息的藝術(shù)家聚集起來，并形成一股涵涵大氣，那么，重現(xiàn)油畫的新局面也為期不沅了。
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我喜歡文字，就好像喜歡繪畫一樣。因此，常常在畫了某一張畫后，會有一種對于文字的；中動，于是，我會把我的審美取向和從自然界捕捉到的趣味、感覺等寫在紙上，抒發(fā)一種性情；有時，也會在進(jìn)行了一次旅行后，把眼見的山山水水，異域風(fēng)情和當(dāng)時的感受記錄在筆下。
在一般人看來，畫畫和文章是兩股道上跑的車，兩者是搭不到一起的。其實(shí)，畫畫和寫文章是一回事，古人說，詩中有畫，畫中有詩，還有詩情畫意等等，早就道出了這兩個看似搭不到邊的領(lǐng)域之間的關(guān)系。詩、文要有畫意，繪畫要有文氣、詩情，當(dāng)然這兩方還有一個共同的追求，那就是一一境界。
我寫文章和其他一些寫作者不太一樣，具體地，或者形象地說，我是在用文字“畫畫”，用文字描繪山川、人物乃至自然界的風(fēng)貌、色彩、線條，包括細(xì)節(jié)等等。這樣，在我的文章里就有了用文字塑形的方法和畫面的表現(xiàn)。文章的述求是由一個一個連續(xù)的畫面表達(dá)的，有時，文字的組合之間還會讓人讀出色彩。我更為在意的是文章的文字樸實(shí)而無花哨，暢通而無湍流，立意不是故作恣態(tài)，張牙舞爪，投入的是真情而不是假意。我想，文章的氣息、境界、格調(diào)也在于此。我喜歡張岱的文字和性情：“湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點(diǎn)，與余舟一芥，舟中人兩三粒而已……”那是一個畫面，是境界，是性情，也是一種氣息；我也喜歡沈復(fù)的《浮生六記》，其“閨房記樂”、“閑情記趣”等，皆不嬌柔，不造作。俞平伯評曰：“儼如一塊純美的水晶，只見明瑩，不見襯露的顏色；只見精微，不見制作精微的痕跡�！庇崞讲壬娛且�。
文章就應(yīng)該是你真性實(shí)感的流露，是你審美品格的亮相。為文須真情實(shí)感而不無病呻吟，遣句須平實(shí)無華而不雕鑿聱牙；達(dá)意將于字里行間升華，造境必有文中畫面相連營造。
對于文章，我寫的是心靈。
說說我的繪畫吧。屈指一算，從十四五歲涂抹開始到現(xiàn)在，竟有了半個世紀(jì)。五十年來，由魯莽、青澀漸漸枝葉茂盛、結(jié)滿果實(shí)。這一路走來，懸樑刺股，青燈黃卷，其間的艱辛、困惑，開悟……如鴨游水；令暖自知。無論油畫、國畫，對于它的審美追求，我尋找傳統(tǒng)的詩性和境界，崇尚唯美與精神的融合而求得的升華。不受潮流所搖動，不為時尚所左右，堅(jiān)持一條道走到黑。我于繪畫注重的是精神，詩情，意境，還有形式和逐步形成的個人的繪畫語言、風(fēng)格。在營造畫面中，我時常會閃現(xiàn)一種散文詩的朦朧感覺，或者是詩性的涌動，從而驅(qū)動了對于色彩，形式的獨(dú)特的處理，慢慢地、慢慢地就形成了自己的繪畫風(fēng)格。
繪畫的道路上，除了油畫以外，還有一個和我一起行走的伙伴一一國畫。我研究水、墨交融所產(chǎn)生的精神、意境，以及它們之間構(gòu)成的筆情墨趣，更重要的是打造一種中西融合的形式，把意境悠遠(yuǎn)和厚重雄渾結(jié)合起來，使作品具有高雅、浪漫的精神氣質(zhì)。同時，亦把油畫、詩境、國畫互相糅化，以達(dá)你中有我，我中有你的境地。
去年年底，文匯出版社社長桂國強(qiáng)約我出一本圖文兼舉的文集。社長的意思是把二者結(jié)合在一起，有相得益彰的效果，我十分贊同他的建議，便欣然受命。誰料，編輯這本書工作量浩大，僅把文字和油畫、國畫作品相對應(yīng)的組合，就花費(fèi)了大量的時間。好在裝幀設(shè)計(jì)師陳瑞楨和我的博士研究生高牧星做了大量的工作，容我在這里一并表示謝意！還要感謝女兒黃一遷博士為我文集作序。我的繪畫、為文這一路過來，她的感受是最真實(shí)的，由她寫序也一定是貼切的。
最后，我希望能聽到讀者對本書最真摯的批評！
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